El impresionismo es la pintura del siglo XIX del género que nació en Francia, representante de Monet, Manet, Pissarro, Renoir, Sisley, Degas, Moli Suo, Pakistán y Cezanne, que juntos son impresionistas. Las pinturas crecen en el terreno del realismo, pero su principal interés es la imagen precisa y objetiva de los individuos frente a la percepción del mundo de los impresionistas en el momento de la percepción visual del color, la atmósfera, las pinceladas, la preocupación por la historia social, la religión, Preocupaciones éticas, es en este contexto que se habían embarcado artistas europeos de diferentes trayectorias artísticas. Sus obras aparecieron por primera vez bajo la forma de pintura clásica y se utilizaron para reprender al público, en la primera exposición impresionista de 1874, y en la "Impresión" de Monet. "Amanecer", una pintura que ha sido criticada, desde entonces, por "impresionismo" e "impresionista" como nombre propio para referirse a un grupo de artistas como la obra de Monet.
La historia de la pintura europea desde el desarrollo En el proceso de visión, es en los pintores impresionistas que una luz intermitente y una sombra introducen una imagen sutil, una pintura que se vuelve brillante, fresca y viva, y luego comienza a caer. De Manet a Cézanne, la tradición pictórica europea en la abnegación y la superación personal al mismo tiempo, esta
El proceso plantea todo un marco para el desarrollo de la pintura occidental moderna. Aunque los pintores impresionistas al comienzo de sus actividades artísticas fueron incomprendidos e incluso ridiculizados, las actividades de su tiempo juntos no duraron mucho, pero tenían un arte occidental muy profundo. , el impacto y la difusión a la música y la literatura A principios del siglo XX, el impresionismo se había convertido en una escuela de arte popular. Incluso hoy, las pinturas impresionistas son apreciadas por audiencias de todo el mundo en la historia de la pintura. Utilizando obras de estos artistas como Manet, Monet, Renoir, Degas o Cezanne, esta exposición presentará la evolución del impresionista francés: su inicio, desarrollo y su efecto posterior en la pintura. Diversidad de temas (paisajes, naturalezas muertas y retratos), también se puede observar el desarrollo de su experiencia pictórica. Algunas obras representativas en exhibición, hacen que esta exposición parezca difícil de encontrar. La exposición de obras impresionistas en China. 51. Se puede decir que el pintor impresionista francés es el principal que abarca 11 --- Monet, Sisley 5, Edgar 4, 4 Renoir, Manet 3 partes, Pissarro 7, donde el Ting --- Latour, Moli Suo, Baqi Ye, quien también tienen trabajo con el público chino, que, como el "blowi" de Manet.
ng piccolo boy", "camareras de pub", "Clase de baile" de Degas y "café, también conocido como absenta", "la joven como" la "Catedral de Rouen" de Monet, "nenúfar", el busto de Renoir y los efectos del sol , Pontoise de "Pissarro": la densa torre en las laderas, "Rufus" de "Sisley" y el sendero del jardín "como, por ejemplo, todos pertenecen a la pintura impresionista como modelo.
Postimpresionismo (houyinxiangpoi) un importante francés del siglo XIX Pintura de género iniciada por un grupo de pintores impresionistas, en el color claro tiende a reproducir la verdad objetiva extrema, desde la perspectiva de una misma forma y rendimiento del color realiza la función, y gradualmente hace un nuevo comienzo. sentido del peso y volumen de la composición, método de deformación destinado a resaltar las características físicas inherentes, algunos con estilos pintados y decorativos para crear un método real y racional para encontrar la liberación de la emoción, mezclando el color de la pasión y el trazo entre la exageración; expresan su amor natural y verdadero Aunque el estilo de trabajo, las prácticas varían, pero ya no cumplen con el objetivo de representar la naturaleza y la luz, y enfatizan la percepción subjetiva de la recreación subjetiva y la búsqueda de la verdad bajo el concepto es el mismo. y el desempeño de la causa común de nuevas áreas para explorar y nuevas tácticas de desempeño también se conoce como post-impresión.
El ionismo La pintura del arte moderno del siglo XX tiene una gran repercusión, por parte del pintor francés P·Cezanne, P·Gauguin, Van Holland V·mayor.
El fauvismo nació en Francia en 1905 con. una producción anual de asociaciones de arte laxas. La asociación no se atuvo a un objetivo claro y no hizo propuestas teóricas. El nombre es un accidente. En 1905, el Salón de Otoño de París, una exposición colectiva de artistas jóvenes. son H. Matisse A. Marche, Teresa A. H. Mount Gold, M.de Vladimir G. Manhattan Lu Ao et al. En medio de su trabajo, hay exhibiciones más realistas, como el estilo renacentista italiano del escultor Donatello. Andreas L. Los críticos serbios describen las exhibiciones con la "bestia en medio de un grupo de un verdadero artista", según las palabras de los jóvenes pintores, como el cuadro de Matisse, comparado con la bestia, de ahí el nombre. -El estilo antiguo de Matisse no es el mismo grupo de jóvenes artistas que apoyan al líder. También participan en las actividades de C. Kamu An Fauvism dos de la ciudad de Le Havre, el artista Fritz, R. O. Diffie y más tarde se convirtió en comandante general de G. En la exposición del artista también participaron Braque Cubist, L. Valta y la raíz de los niños holandeses K.van.
Bestia del movimiento artístico de vanguardia occidental en el siglo XX, la primera de una facción Continuaron con la impresión posterior.
Los ionistas Van Gogh V., P. P. Gauguin, Cezanne y otros exploraron y buscaron una expresión artística más subjetiva y fuerte. El desarrollo de la pintura occidental tuvo un impacto significativo en la interpretación de las prácticas artísticas orientales y africanas. Se nota que la pintura se diferencia de la pintura clásica occidental, de concepción escasa y simple, con una clara tendencia a mano alzada: el fauvismo fue en sentido amplio como parte del movimiento expresionista. Algunas personas piensan que el fauvismo no es un movimiento artístico, Matisse y otros son solo un breve. carrera artística, una etapa, una atención especial a la línea y el color del procedimiento sin restricciones, etapa Matisse recordó más tarde: "Para mí, la bestia es una herramienta de dibujo durante la prueba, tengo una especie de forma expresiva y significativa. , la fusión paralela Rojo, Verde Azul."
El tiempo del fauvismo como comunidades existió solo dos años. Más tarde, los artistas que participan en esta comunidad hacia diferentes objetivos, continúan haciendo nuevas exploraciones.
En nombre de los artistas
Matisse (H. Matisse, 1869 ~ 1954), utilizando colores fuertes, líneas líricas, representativo de "Joy of Life" (1905 ~ 06), "magnífico primero" ( 1907), "Retrato de su esposa" (1905 Copenhague, Museo Real de Bellas Artes), etc.
Luao (G. Rouault, 1871 ~ 1958), no le preocupa el procesamiento de imágenes, sino la sustento espiritual, mo religioso
od, el tono de las pinturas de vidrieras medievales. Representante de "Prostituta" (1906), "El rostro de Cristo" (1933, Museo de Arte Moderno de París).
Brad Manhattan Maurice de Vlaminck 1876- 1958, Francia, en 1908, después de volverse Cézanne, se vuelve más moderada, cercana al estilo del cubismo, obras tardías para encontrar el dramático efecto de claroscuro.
Dufy Raoul Duty 1877-1953 Francia, fue el representante. ligero, en un esquema simple de gran imagen en color de lo anterior, hay ilustraciones de gusto.
Bertrand André Derain 1880-1954 Francia, pintura fauvista anterior, los colores tienden a ser más moderados en 1907, la imagen más estilo determinado.
El movimiento artístico cubista entre 1907 y 1920 existe un estilo de pintura en Europa que enfatizaba la imagen plana y bidimensional, frente a la perspectiva tradicional, la visión y el método acortador de las técnicas cubistas. El estilo enfatizó el plano de la imagen bidimensional, en contra de la perspectiva tradicional, la visión y las técnicas de modelado, el método de acortamiento del artista, la teoría del arte refutó siempre como una imitación de la naturaleza, no copiarán la forma, la textura, el color y el espacio, sino el uso de. pintura para reflejar una nueva realidad social, sus obras básicamente describen objetos rotos, el espectador puede ver más de un lado del objeto.
Destrucción de la forma física natural, pero con las líneas juntas para formar parte de la pantalla, y luego de acuerdo con el desarrollo de su propia personalidad, y luego configurar la forma suficiente.
p>Representante:
George Braque (Georges Braque)
Levy Qi (Kazimir Malevitch)
Pablo Picasso Pablo Picasso, mediante la geometría para construir triángulos y cuadrados tridimensionales
Leze F . Le 'ger
Roth A. Lohte
Bertrand Andre 'Derain
Obra maestra de Duffy R. Dufy "puerto"
Anne A. . Modigliani Granada Modi
También digo el desconocimiento una vez más, pues, son los originales de Picasso, siempre pensó el fauvismo, y ahora corregido, ji, ji.