Obras representativas: "Miyuki Wakamatsu" (también conocida como "Miyuki Wakamatsu", "Miyuki Wakamatsu"), "Contact" (obra famosa), "Irreverent", "Rainbow Pepper" (también conocida como "Miyuki Wakamatsu", "Miyuki Wakamatsu") "arco iris").
"Encrucijada" "¡Ah! "Juventud Koshien" "La explosión perdida" "Niño pequeño" "Guerra de los dientes" "Primer amor Koshien"
El sol brilla, H2 p>
Las obras maestras de Masami Kurumada:
Tormenta de mujeres, El mago Kojiro, Boxing Bet, Osakaguchi, Shinichi, Saint Seiya y Raimei Yoshizawa
El mito del pájaro azul. , un disco! "Shenlusha", "The Quiet Fighter - Xiang", "BTX"
Takehiko Inoue
Su trabajo "Maple Purple Love" También hay dos personajes, Sakuragi y Yanagawa, pero no tienen nada que ver con "Flying Basketball". "The Boy in the Green Wind" y "Chameleon" en colaboración con Watanabe también han sido muy populares en los últimos años.
La moda del baloncesto también lo ha hecho. Trajo una fuerte respuesta a China hoy en día, no solo los cómics, los temas musicales y los dibujos animados son populares en el mercado, sino también las fotografías, carteles y fotografías de los personajes de la película. Quizás este sea el "efecto de agrupación" con los chinos. características!
Osamushi Tezuka
Obra maestra:
"Angel's Gift" (publicado por primera vez en el número 34 de "W Jump") se inspiró en su esposa, hija y La vida cotidiana de los hijos del vecino completa la historia de una vez)
"¡Soy un niño! "(" Este es mi trabajo famoso. Mirándolo ahora, ¡es realmente asombroso! Así es como obtuve regalías. Todavía era estudiante en ese momento y soy muy imaginativo cuando recuerdo la escena en ese momento. ¡Jajaja! " )
Cazador de ciudad, Chica Gato Blanco, Ojos de Gato, Chica Sol, Joven Noche de Verano, Familia Extraordinaria, Valientes Marimachos
Nueve personas cuando los cerezos están en flor
<. p>Rumiko TakahashiObras maestras:
El Puño del Osa Norte, Robot Azul, Celebración de las Flores - Más allá de las Nubes, Iron Man Don Quijote y el Guerrero de las Sombras Tokugawa Ieyasu <. /p>
Shibamon Fumi
Shibamon Fumi, anteriormente conocida como Hiroyuki Junko (Sra. Hirokane), nació en Tokushima el 19 de octubre de 1957 65438 y pasó dos años en Setagaya, Tokio. Desde los 4 hasta los 18 años, viví en Shikoku, en el sur de Japón. Más tarde, fue admitida en el Departamento de Educación de Imperial Tea Girl y finalmente regresó a Tokio después de una larga ausencia. Durante la universidad, trabajé como estudiante. El artista de manga Kane (el actual marido de Chai Menwen) trabajó como asistente.
En 1979, Chai Menwen, de 22 años, publicó su primera novela "Los hombres no admiten la pérdida" y fue elegido como el. primer rey recién llegado
Desde 1980, se han publicado una tras otra obras como "P.S Junpei", "Miss Himeko", "Girlfriend", "Tokyo Love Story", etc. Nuevos conceptos sobre los problemas sociales y la conciencia, y representan con delicadeza la psicología profunda de la vida cotidiana. La mayoría de sus obras tratan sobre el amor adulto. Debido a este estilo, Chaimen Wen es conocida como "La nueva abanderada del cómic". >
[Novia][Compañera de clase][Tokyo Love Story] se adaptó a una serie de televisión y los sencillos de estas tres obras se convirtieron en bestsellers para mujeres jóvenes.
p>En 1991, ". Shibamon Tornado" arrasó en la industria del entretenimiento japonesa. Entre los diez productos más vendidos en Japón en 1991, rara vez había una serie de televisión que se ubicara por encima de la nueva máquina de videojuegos de Nintendo. p>
Esta es "Tokyo Love Story" (traducida como "Tokyo Love Story" en chino) adaptada por Fuji TV basada en el manga original de Fumi Shibamon. Esta serie de televisión ha logrado índices de audiencia extremadamente altos. Kazumasa Oda es el director de este drama. récord de ventas de sencillos anteriores
1983 [P. S Junping] ganó el 7º Premio de Dibujos Animados de Conferencias
1992 [Family Table] [Love White Paper] ganó el 37º Premio de la Academia. Premio de cómics Chai Menfumi está casada con el dibujante Hiroshi Hiroshi y tiene un hijo y una hija. Casi todas las obras de Chai Menfumi se han convertido en series de televisión.
Obras representativas:
El hombre se niega a admitir la derrota, P.D. Junping, vivo bien, novia, mi canción, tu canción y mis compañeros.
Historia de amor de Tokio, Cena familiar, Miss Himeko y el Libro Blanco sobre el amor.
Miyazaki Hayao
Miyazaki Hayao, Miyazaki Hayao, (1941-), natural de Tokio, tiene cuatro hermanos y dos hijos.
Miyazaki Hayao fue el primer pensador que elevó la animación al nivel humanístico, y fue también el pilar espiritual de tres generaciones de animadores japoneses. Mientras rompía la sombra gigante de Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki dio el ejemplo a los futuros animadores con su carácter fuerte y su lucha sin límites.
Su familia vivía originalmente en Bunkyo Ward, Tokio. Posteriormente, debido a la evacuación durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a Utsunomiya y Kashima. Mi tío, que vive en la ciudad de Luuma, dirige una fábrica de aviones y el padre de Miyazaki está a cargo de la fábrica.
La madre de Miyazaki es una persona inteligente y estricta. El hermano menor de Miyazaki recordó más tarde que cuando vio a la suegra pirata en "El castillo en el cielo", no pudo evitar pensar en su madre. Aunque no se parece en nada a ella, su personalidad es asombrosa.
Miyazaki Hayao estudió en la Escuela Primaria Utsunomiya desde primer grado hasta tercer grado. Más tarde regresaron a Tokio y fueron a la escuela en Tokio.
En 1947, la madre de Miyazaki contrajo tuberculosis y permaneció en cama durante nueve años. De la película "Mi vecino Totoro", podemos ver la sombra de los días oscuros de Hayao Miyazaki y su familia.
En 1958, se estrenó el primer largometraje de animación en color "White Snake" (producido por animación japonesa) en la historia del cine japonés. Hayao Miyazaki, que en ese momento todavía estaba en el último año de secundaria, quedó fascinado con la película y se interesó por la animación. A Hayao Miyazaki le gustaba dibujar algunos barcos de guerra y aviones, pero no era muy bueno dibujando personas. También decidió convertirse en caricaturista.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Hayao Miyazaki ingresó a la Universidad Gakuin de Tokio, especializándose en economía política.
En 1963, Hayao Miyazaki se graduó en la universidad y entró en Toei Animation. El primer trabajo en el que participó en la producción fue la animación teatral "Wanwan Loyal Tibet", que fue estrenada por Toei en junio de 5438 y febrero del mismo año. Luego, Hayao Miyazaki participó por primera vez en la primera animación televisiva "Wolf Boy Ken" producida por Toei.
En aquella época, algunos de sus planes muchas veces no eran adoptados, pero el propio Miyazaki insistía en sus ideales. Después de ver la caricatura rusa "La reina de las nieves", el entusiasmo creativo de Miyazaki aumentó aún más. Más tarde recordó: "Vi lo cuidadosa y apreciada que es la animación... La animación es un arte puro y simple, y podemos expresarla a través de la imaginación... Su poder no perderá ante la poesía, las novelas o el drama y otras formas de arte. "
Algunas personas lo comparan con Jin Yong: ambos transmiten la comprensión de los pensadores sobre la vida y el mundo a través de formas de entretenimiento "vulgares"; son muy introspectivos y se niegan constantemente a sí mismos. Mientras piensa, él insiste en usar su propia cultura como núcleo espiritual de sus obras.
La diferencia es que Jin Yong tenía trece conjuntos de novelas y una novela corta para expresar plenamente sus pensamientos. Hasta el momento, Hayao Miyazaki sólo ha supervisado la producción de 7 películas animadas para expresarse, a saber: "Nausicaa del Valle del Viento", "El Castillo en el Cielo", "Mi vecino Totoro", "La familia de la bruja", " Porco Rosso", "La princesa Mononoke", "El hada más nueva".
Aki Toriyama
Aki Toriyama nació el 5 de abril de 1955 en la prefectura de Aichi, Japón. En 1974, se graduó en el Departamento de Diseño de la Escuela Secundaria Industrial del Condado y entró en una empresa de diseño publicitario para dedicarse al trabajo de diseño. Renunció después de sólo tres años porque a menudo llegaba tarde.
Un día vio la revista semanal "Youth Leap" en una casa de té y se sintió atraído por el bono por enviar dibujos animados. Felizmente envió su solicitud, pero no tuvo éxito. Él no quiso, así que sacó otro y lo envió. De esta forma, siguió enviando artículos y finalmente, en 1978, se publicó su "Wandering on an Island" en "Youth Leap". Esta fue la primera vez que se hizo famoso.
1979. Su "Arale" (también conocido como "Genius Doctor") comenzó a serializarse en "Youth Jump".
El genio médico y su muñeco robot Alale en la historia despertaron un gran interés entre los lectores.
1981, Animación Ala Lei. El dialecto no estándar que Arale hablaba a menudo se convirtió de repente en una palabra de moda en las calles. La imagen de Arale está impresa en varios productos y la gente llama a este año el "Año de Arale".
En 1984 apareció otra obra fascinante, "Dragon Ball".
En 1992 se estrenó la secuela de Dragon Ball. Esta novela fue serializada en "Leap of Youth" durante siete años. En la historia, Sun Wukong y su hijo y las siete bolas de dragón que pueden cumplir los deseos de la gente llevan a los lectores de los pueblos de montaña a las ciudades, de la tierra a los extraterrestres y del presente al futuro.
Además de dibujar cómics, el Sr. Akira Toriyama también se dedica al diseño de estilismo y creación de guiones para software de videojuegos.
Obras maestras:
"Island Wandering", "Arale", "Dragon Ball", "Las aventuras de Tongpu", "Sting", "Teatro Toriyama Akira", "Rescue" y "Lección 8".
Nobuhiro Wazuki
Nobuhiro Wazuki fue una vez asistente del dibujante Oda. Como virgen, el primer sencillo de "Warring States Looking for the Moon" (recopilado en el libro independiente "Rogue Kenshin") es "Rogue Kenshin".
Sus dibujos animados favoritos son "Black Jack" y la caricatura americana "X-Men". Algunos de los personajes de "Rascal Mark" siguen el modelo de los dibujos animados estadounidenses. Parece que uno de los primeros "asesinos" con una cadena (con la forma de Saito) copió a Omega, el último guerrero de la ex Unión Soviética en "X-Men", pero su fuerza es muy inferior a la del grupo ninja más reciente "Yan". Naiwu" "Hay un hombre enmascarado adentro. Al mismo tiempo, también le gustan los juegos de lucha como "Soul Server" y "Devil Warrior".
Trabajo representativo: Lección 9 de "Rogue Sword Heart"
Gui Zhenghe
¿Por qué empezaste a dibujar cómics? La escuela secundaria Guizhenghe organiza un concurso de dibujos animados con un primer premio de 500.000 yuanes. En ese momento, quería comprar un estéreo, que costaba 500.000 yuanes. Fue por esta razón que comenzó a dibujar cómics, pero no fue hasta el tercer año de secundaria que fue seleccionado para recibir una obra maestra, pero se interesó por la pintura y luego de graduarse de la secundaria ingresó a una escuela especial de arte.
Obra maestra:
Video Shoujo (publicado en Francia) se convirtió en el artista de manga shoujo (masculino) más influyente.
Trabajo debut~Estudiante transferido Hiroshima (no es el primer trabajo)
Primera animación~Dream Warrior Yokohama
1991 ~Video Girl. Adaptado de la versión de acción real de 1992 ~Video Girl. Adaptado a animación OVA (seis volúmenes en total).
1994 ~ Animación de DNA.tv (ligeramente diferente a la versión OVA)
Nuevo trabajo ~ Mío (me redibujaron 4 veces porque mi amigo dijo "Cover Girl" El personaje principal tiene hombros raros")
Proyecto Secreto ~ ~ADN. Electricidad A.
Flying Wing, Winged Man, Lemon, Video Girl, Video Girl AI y Shadow Girl.
La Dama de las Sombras, ADN 2, Mío, Progreso Verdadero, La Dama de la Luz de la Luna, una mujer entre hombres y una mujer entre hombres.
Fujio Fujio
(Hiroko Fujimoto)
"Tinker Bell" ya es muy famosa entre los lectores chinos, y todo el mundo sabe que su autor es Fujiko Fujio. Sin embargo, pocas personas saben quién es realmente Fujio Fujio. Resulta que Fujio es un seudónimo creado conjuntamente por dos pintores. Se trata de Hiroshi Fujimoto y Sun Tzu Su.
Koji Fujimoto nació en junio de 1933 en la ciudad de Takaoka, prefectura de Toyama.
Anzi Suxiong nació en el condado de Toyama el 10 de marzo de 1934. En términos de edad, son de la misma generación que el "Dios del Manga" japonés Osamu Tezuka. Los dos pintores tenían solo tres meses de diferencia. Ambos estudiaron en la escuela primaria y secundaria Gaoshi Liding en quinto grado y fueron compañeros de clase en la segunda clase.
Después de graduarse de la escuela primaria en 1946, Hiroshi Fujimoto fue admitido en el Departamento de Electricidad de la Escuela Técnica y Suo Anzi fue ascendido a la Escuela Secundaria Takaoka. Los dos han mantenido una estrecha relación debido a su interés común por los cómics.
En 1947, se publicó "New Treasure Island", una nueva obra que hizo época en la historia del cómic japonés. El autor fue Osamu Tezuka.
Este trabajo tuvo una gran influencia en Fujimoto y Azumi Moto, quienes decidieron dedicarse a la industria del cómic.
Al principio, dibujaban cómics juntos y los mostraban en un proyector de diapositivas reflectante fabricado por Fujimoto, lo que fue bien recibido por todos. También contribuyó con artículos para revistas como "Youth Comics" y publicó revistas como "Huan" y "Little Sun".
La tira cómica "Angel Ayu" que crearon fue adoptada por el "Primary School Student Daily" y se serializó en 10 capítulos. En ese momento, usaban los nombres conjuntos de Anzi y Fujimoto.
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1952, Fujimoto encontró un trabajo en Tsuda Fruit Company. Sólo trabajó durante tres días antes de dejarlo para concentrarse en sus cómics. An Sunzi trabajó como asistente de logística en el departamento de arte de la Agencia de Noticias Toyama y se dedicó a los cómics en su tiempo libre. Dejó la Agencia de Noticias Toyama al año siguiente.
En 1954, dos jóvenes de 20 años llegaron a Tokio para crear cómics reales y vivieron con unos familiares en Abiko. Tokio siempre ha sido el centro del cómic japonés. Medio año después, se mudaron a Evergreen Village, que alguna vez fue la residencia de Osamu Tezuka. Formaron una pandilla de dibujos animados con Honda Hiroshi y otros que vivían aquí.
En 1963, fundaron un estudio para producir dibujos animados. Los miembros principales son Suzuki Shinichi, Ishimori Shotaro y Oda Jiro. Posteriormente también se unió Akatsuka Fujio. Estas personas se han convertido ahora en caricaturistas muy conocidos. Para compensar las deficiencias de la animación, se creó un departamento de revistas y se lanzó la serie de cómics "Q Taro", que fue un gran éxito.
En 1970, "Doraemon" comenzó a publicarse por entregas en los anuarios de las escuelas primarias y se convirtió en un éxito instantáneo. Este inteligente y lindo gato robot Amon [〖Tiyilon: traducción taiwanesa "Ding Dong"] pronto se convirtió en un buen amigo de los niños, y el nombre de Fujiko Fujio también se extendió por todo el país y voló por el mundo.
La serie animada "Doraemon" de 1979 ha sido un programa popular desde que apareció en la pantalla y todavía se transmite hoy. Los trabajos conjuntos publicados bajo el seudónimo de Fujiko Fujio fueron escritos por Hiroshi Fujimoto y Motsuo Anson. Siempre que los lectores observen y comparen cuidadosamente, encontrarán que los métodos de pintura de las dos personas son los mismos pero sus estilos son diferentes.
En 1989, los dos terminaron su cooperación y comenzaron sus propias actividades creativas independientes. Continuaron usando el seudónimo Fujio Fujio, lo que les dio honor, pero agregaron una pequeña diferencia en el nombre: Fujimoto Hiroshi usó Fujiko F Ayuao, y Anzi Momoo usó Fujiko Fujio A
Septiembre de 1996 El 23 de marzo , uno de los caricaturistas más famosos de Japón, Fujiko F. Ayuao, conocido como el "Padre de Doraemon", falleció debido a una enfermedad hepática a la edad de 62 años.
Hay 15 obras originales de Fujio Fujio adaptadas a series de televisión, y hay 35 obras de animación, que son raras en la historia de la animación.
Cronología de los principales acontecimientos:
1933 12 Hiroshi Fujimoto nació en la ciudad de Takaoka, prefectura de Toyama;
En marzo de 1934, nació Suo Anzi en la prefectura de Toyama. Ciudad Mizumi.
En el quinto grado de la escuela primaria en el otoño de 1944, conocí a Anzi Suxiong;
En marzo de 1949, vi "Blancanieves" de Disney, que inspiró a Fujiko a convertirse en una manga Inicio. 1951 65438 Febrero se publica la novela debut "Angel's Jade";
1954 11 Se une a Osamu Tezuka como estudiante;
Zero Studio se establece en mayo de 1963;
En junio de 1963, ayudó a crear la pintura original para el episodio 34 de "Peter Pan" de Mitsubishi;
En febrero de 1964, comenzaron a serializarse "Q Taro" y "Domingo de la Juventud";
q Taro se estrenó en agosto de 1965;
1965 65438 La película de febrero "Typhoon Taro's オハケのQ がくるのvolume/Ninjutsu Practice Volume" se proyectó hacia el este
1966; 4 En el mes de abril se estrenó "レィンボ-Team ロビソ";
1967 1 Domingo de Ocio y Juventud comenzó a serializarse;
Pastime se estrenó en abril de 1967;
1968 Septiembre El 21, Weimen y el Domingo de la Juventud comenzaron a publicarse por entregas.
En febrero de 1969, "Plum Prince" y "Youth Sunday" comenzaron a serializarse.
En abril de 1969, "Plum Prince" se estrenó en televisión;
En octubre de 1969, 165438, "モジヤばくらマガジソ" comenzó a serializarse;
En febrero de 1969, 65438, "Tinker Bell" y "Primary School Museum Learning Magazine" comenzaron una serie de cómics;
1970 65438 En febrero, la primera generación de miembros de Studio Zero se disolvió y el miembro original Suzuki Shinichi asumió el control;
1971 "New Q Taro" se transmitió por televisión en septiembre;
En marzo de 1973, "Huang Mao Zi" se estrenó en televisión y luego se mostró en Dongying.
En abril de 1973, "Tinker Bell" se estrenó en televisión y ganó el Premio a la Excelencia de la Asociación de Caricaturistas de Japón;
En marzo de 1974, comenzó la serie de cómics.
En julio de 1974, "ボストののののののののののの" y "Youth Sunday" comenzaron a serializarse.
En agosto de 1976, "みどりのり"; y ""Comic Boy" comenzó a serializarse;
1976 165438 En octubre, "カソビユセスの" y "Problem Novel Suplemento" comenzaron a serializarse; en 1976, 65438 febrero, "Super Power Magic Beauty" comenzó a serializar la serie de cómics "マンガくん/ Comics Jun";
En febrero de 1978, PぼんTyrannosaurus Rex y Young Boy Rura comenzaron la serialización;
En abril de 1979, "New Clank" se transmitió por televisión;
p>
En marzo de 1980, se lanzó "Ding Dang - Nobita Dinosaur";
ドラぇもんぼくのなんなのさ, Momotaro Kazu.";
1980 En agosto, Tinkerbell se estrenó en Hong Kong;
En marzo de 1982, se estrenó la película "Nobita";
En Septiembre de 1982, Tinkerbell se estrenó en Tailandia;
p>
1982 10 "Tinker Bell" se estrenó en Italia;
En marzo de 1983, "Tinker Bell - Undersea Ghost Rock Castle" , "ハマソソバドマソやっててバ"." fue lanzado;
p>En abril de 1983, se transmitió por televisión "New Pastime";
El programa especial "Brigada Ferroviaria" fue emitido en junio de 1983;
En marzo de 1984, la película "Tinker Bell - Nobita's Adventure in the Underworld" y "Ninja Hidden Spirit Pastime's Super Power"
En junio de 1984, el cómic "Tinker Bell 1984" fue preparado especialmente 65438 En febrero, ganó el Premio a la Excelencia Especial del Día de la Pintura de 1984;
En marzo de 1985, ganó las películas "Tinker Bell - La pequeña guerra espacial de Nobita" y "Ninja". Haunted Space 124"
En abril de 1985, se lanzó la caricatura "Shin Q Taro" y se transmitió el especial animado de una hora de Fujiko Fujio "Fujiko Fujio Raku";
En En junio de 1985, el cómic "Big Ear Chibi", "Fujiko Fujio Rana" comenzó a serializarse;
En marzo de 1986, las películas "Tinker Bell - Nobita's Iron Man Army" y "ォバケのQ太郎とびだせ!"ケケケケケケケケケケケ12
En marzo de 1987, se estrenó la película "Tinker Bell - Nobita y el Caballero Dragón", una batalla decisiva con Taro Taro 123791/100;
En abril de 1987 , comenzó la animación "Super Power Magic Beauty";
1987 10 cápsulas del tiempo enterradas [トラくん]
11 de junio, transmisión de la Enciclopedia especial Fujiko Fujio
1987 65438 Febrero Fujiko y Fujio se separaron y se convirtieron en Fujiko Fujio A y Fujiko F. Fujio respectivamente; en marzo de 1988, se transmitieron las películas "Dingdong Journey to the West - Nobita" y "ェスパのダソシグドル".
En abril de 1988, la animación especial "ドラぇもんスぺシヤル!" ¡Naturalmente! " se transmitió y la película "Tinker Bell - Nobita and the Dragoon" ganó el quinto premio de animación japonés al mejor trabajo en el departamento de guión;
En agosto de 1988, el globo aerostático "Tinker Bell" realizó su primer vuelo en los Estados Unidos;
El seudónimo "Fujiko F. Fujio" se utilizó oficialmente en febrero de 1989.
En marzo de 1989, se estrenó la película "Ding Dang - Nobita Returns"; to the Sun". Una vez finalizada la producción, Fujiko se desempeñó como "directora de producción" y "Dragon 12". Ese mismo año, se estrenó en la sala de conciertos la ópera animada "Dragon 12"; >
19 de mayo de 1989, produjo la animación especial "ドラぇもんスぺヤルにつぱんのの" f. p>1989 165. 438 Octubre "Big Ears Zhibi" estrenado en televisión;
En marzo de 1990, OVA "f. fujio fujiko SF cuento シァタタひとりぼつちのSpace War"; Eared Rat and Big-Eared Rat" se proyectaron "Big Picture of the Eared Mouse";
Mayo de 1990, OVA "f Fujio Fujiko SF cuento シァタホストののののニユユィヤヤヤ ヤヤヤ";
Julio de 1990, OVA "El cuento de ciencia ficción de Fujio Fujiko シァタタロスの/ルトラスス"
1990, 165438 de octubre, "Dingdang-Nobita's Animal Muddle Star" ganó el Premio de Plata a la Excelencia;
La animación televisiva de febrero de 1991 "Tinker Bell" se transmite en China;
La película Tinker Bell de marzo de 1991 - Las mil y una noches de Nobita Tinker Bell Tinker Bell Little Bandit "Proyección; animación televisiva de mayo de 1991" 21emon. " transmisión; OVA "f. Cuento SF de Fujio Fujiko シァタみどりのり/~editar y destruir la isla~"
1991 OVA de agosto "Cuento SF de Fujio Fujiko シァタぉれ·Aprendiendo caligrafía china/suerte" Agosto de 1991 OVA "Fujio Fujiko SF Short Story シシ"
En noviembre de 1991, la película animada "Tinker Bell - Las mil y una noches de Nobita" ganó el Premio de Oro de Pintura de Japón;
En marzo de 1992, se estrenaron las películas "Tinker Bell - El reino de las nubes de Nobita" y "21 ェモンけ威门Cosmo". Barefoot のワリンセス, トキメキンラくるまにま
En junio de 1992, se puso en marcha el proyecto de energía solar "ドラぇもん" en Suzuka Field.
En julio de 1992, Tinkerbell se estrenó en Malasia;
¡En marzo de 1993 se estrenó la película "Tinker Bell - El laberinto y rompecabezas de platino de Nobita"! ! ", "¡El amigo de Sun はだちがんばれ! Se proyectó "ドラぇもん";
En abril de 1993 se proyectó "ボコニヤン";
En marzo de 1994, se proyectaron las películas "Tinker Bell - Los tres mosqueteros de Nobita" y "メデンカのてかハハカハカ". " fueron producidos Completado. "," Se proyecta "Tinker Bell";
25 de septiembre de 1994, se establece "Ding Dong Day"; 1995, película de marzo "Tinker Bell - Diario de la creación de Nobita";
2112 El nacimiento de Dingdang Dingdang;
1995 10 mostraron "Chacha de lana exótica";
1996 1 "Fondo de educación de Dingdang" establecido
En; Febrero de 1996, las películas "Tinker Bell - La galaxia de Nobita está en emergencia" y "Torra Music" ¡son increíbles! "Liberado;
Murió de enfermedad hepática a las dos de la tarde del 23 de septiembre de 1996.
Nota: El nombre de traducción asiática unificada de "Ding Dang" mencionado anteriormente es "Doraemon" (Doraemon importado de la editorial Jimei).
Obras representativas:
Serie Doraemon, Supernatural Shemale, Fantasy Encyclopedia, Space Geek Party, Ninja Hartley Group Monster Gentlemen
Golfer Ape