Marx dijo una vez: "Para los oídos que no entienden la música, la música más bella no tiene sentido". Esto nos hace pensar: si los estudiantes carecen de la capacidad necesaria para apreciar la música, la belleza de la música no podrá ser comprendida. Si se acepta, la música en sí quedará eclipsada y la enseñanza de la música no tendrá éxito en última instancia. Como profesor de música, para completar plenamente la tarea de enseñar música, debemos prestar atención al vínculo clave de la apreciación musical. Creemos que en la enseñanza de la música, los profesores no sólo deben enseñar a los estudiantes conocimientos de teoría musical y habilidades musicales básicas, sino también poner más esfuerzo en cultivar la capacidad de apreciación musical de los estudiantes.
1. Debemos considerar las diferencias en la capacidad de percepción musical de los diferentes estudiantes y hacer que la selección del contenido didáctico sea diferente para cada individuo.
Sabemos que la apreciación musical requiere una cierta cantidad. del conocimiento musical y la alfabetización cultural. En términos generales, el nivel de calidad cultural y la cantidad de conocimiento musical son directamente proporcionales a la profundidad de la apreciación musical. Las personas con alta calidad cultural tienen más probabilidades de comprender la connotación expresada en la música. Por ejemplo, las personas interesadas en la astronomía pueden entender fácilmente "Planet Suite", las personas que han estudiado poesía Tang pueden entender fácilmente "La canción de la Tierra" y las personas que están familiarizadas con la literatura extranjera pueden entender fácilmente "Romeo y "Julieta" de Tchaikovsky. "La obertura de fantasía es más fácil de aceptar. Pueden explorar fácilmente muchas filosofías de vida a partir de la música. Pero para que la gente común comprenda la connotación de la música, debe fortalecer su comprensión de las técnicas de expresión musical y dominar los pasos y métodos generales de apreciación musical. Especialmente para las personas con mala calidad cultural y mala base musical, no solo deben hacerlo. Dominar los medios para apreciar la música, los pasos, los métodos y se debe prestar especial atención a la selección del contenido musical. Para estas personas, los profesores deberían elegir canciones con letras relativamente intuitivas y contenido fácil de entender. Por ejemplo, "¡Patria!" "I Will Always Love You", la letra tiene un lenguaje hermoso, sencillez y sentimientos sinceros, y expresa sinceramente la alabanza y el amor por la patria. Apreciar este tipo de obras generalmente no requiere demasiada investigación ni el uso de más información, pero para algunas obras con letras más profundas o significados vagos, se requiere un cierto grado de alfabetización cultural; Por lo tanto, a la hora de enseñar apreciación musical, debemos distinguir diferentes objetos didácticos, que varían de persona a persona, y seleccionar contenidos didácticos adecuados para la enseñanza.
En segundo lugar, se requiere que los estudiantes escuchen una pieza musical repetidamente y aprendan a escucharla bajo la premisa de comprender el trasfondo de la pieza.
La música es un arte que Es bueno para expresar emociones y hay significados ricos y profundos en la música. El proceso de apreciación musical es el proceso en el que las actividades emocionales del apreciador coinciden con las emociones objetivas contenidas en las obras musicales. Para apreciar la música correctamente es necesario estar familiarizado con las obras musicales. Debemos permitir que los estudiantes escuchen una determinada pieza musical repetidamente, para que, por un lado, puedan experimentar de manera precisa y meticulosa la expresión emocional de la música con intuición, y por otro lado, los estudiantes puedan aprender desde una perspectiva más amplia, especialmente desde una perspectiva más amplia. Entorno social y entorno social en el que se produjo la música. Comprender y estudiar diversos aspectos como la intención creativa, la experiencia de vida del compositor y el estilo artístico, y finalmente captar con precisión la connotación emocional de la música. Por ejemplo, la sinfonía "Pathétique" de Tchaikovsky, si los estudiantes comprenden de antemano la desoladora situación del autor en sus últimos años, la oscuridad bajo el gobierno del zar y la psicología deprimida de los intelectuales, luego escuchan esta sinfonía repetidamente, no será así. Es difícil entender la enorme connotación trágica de la música. Otro ejemplo es la Quinta Sinfonía de Beethoven; el título "Destino" en sí mismo tiene un fuerte significado filosófico. Pero para comprender verdaderamente su connotación, primero debemos comprender la época en la que vivió Beethoven, comprender la dura experiencia de vida de Beethoven y su personalidad indomable, y comprender los antecedentes de la restauración del poder feudal en Europa y la depresión y vacilación de los intelectuales avanzados en ese momento. tiempo. Sólo así podremos entender la lucha, la lucha y la victoria contra el destino en las obras, y luego entender la filosofía de vida de que sólo a través de la lucha podemos ganar y controlar nuestro propio destino. Después de permitir que los estudiantes comprendan estos contenidos, al escuchar esta pieza musical repetidamente, se les puede guiar para que comprendan mejor la vívida creación de imágenes del compositor en la música y para que aprecien las escenas de feroz lucha con el destino, la contemplación del héroe y la magnífica escena de celebración de la victoria en la obra. De esta manera, los estudiantes pueden escuchar lentamente las pistas y aprender a apreciar la música. 3. ¿Es necesario utilizar tecnología educativa moderna y prestar atención a la combinación de audio y video en los métodos de enseñanza?
¿Es necesario utilizar colores brillantes e imágenes vívidas para brindar a los estudiantes una combinación rica y rica? de sonido, texto, imágenes y animación. Las situaciones cambiantes de aprendizaje movilizan los múltiples sentidos de los estudiantes, estimulan el interés de los estudiantes y les permiten participar activamente en el proceso de enseñanza de la música.
Los profesores deben guiar a los estudiantes de diferentes niveles para que participen activamente en el proceso de enseñanza a través de canales auditivos, visuales y otros según las necesidades de enseñanza. Este es un método de enseñanza muy eficaz. Si "escuchar" sirve para guiar la asociación inicial de los estudiantes con imágenes musicales, entonces "ver" sirve para profundizar aún más esta asociación en imágenes específicas. La música no se puede separar de la escucha, pero tampoco puede quedarse simplemente en la etapa de escucha. Porque la música siempre expresa y forma una determinada concepción artística. Si enfatizas demasiado que la música es un arte de escuchar y eliminas las distracciones para escuchar atentamente, solo te concentrarás en la personalidad del arte musical en sí. Si se pueden utilizar varios medios auxiliares para diversificar y ayudar a los alumnos a digerir y absorber la música, esto se centrará en la conexión entre la música y otras artes. Puede ampliar los horizontes musicales de los estudiantes y comprender el multiculturalismo. Los psicólogos educativos (lw.JuHeTang.com) creen que si los alumnos pueden abrir múltiples canales de percepción al mismo tiempo, será más preciso y eficaz captar el objeto de aprendizaje que abrir solo un canal de percepción. Como dinámicas, impacto visual, etc. que participan en la percepción y experiencia de la música, y los resultados serán buenos. Por lo tanto, un modelo de enseñanza que combine tecnologías audiovisuales y otras tecnologías modernas puede estimular mejor el entusiasmo de los estudiantes por aprender música, cultivando así su capacidad de apreciación musical y su pensamiento divergente. Una encuesta muestra que los beneficios obtenidos con el uso audiovisual y de sólo escucha, el audiovisual es significativamente mayor que el efecto de solo escuchar. Lo más importante del modelo de enseñanza audiovisual es que los estudiantes participen activamente. Como profesor, debes encontrar formas de dejar suficiente espacio para la imaginación y la participación de los estudiantes.
4. Debemos ayudar a los alumnos a asociar e imaginar, para que puedan volar libremente en el reino de la imaginación musical.
Sabemos que todo el mundo tiene un conocimiento profundo o superficial de la música, y es imposible exactamente lo mismo, porque la imagen musical en sí es diferente de la imagen visual o de la imagen literaria. Las imágenes musicales sólo describen emociones e imágenes generales, pero no describen detalles específicos. Por lo tanto, como profesor de música, cuando enseñamos a apreciar la música a los estudiantes, debemos permitirles combinar sus propias experiencias de vida y diversos conocimientos para desarrollar asociaciones e imaginaciones ricas, porque las asociaciones ricas en sí mismas son una actividad de pensamiento creativo. El famoso científico Einstein dijo una vez: "La imaginación es más importante que el conocimiento, porque el conocimiento es limitado y la imaginación resume todo en el mundo, promueve el progreso y es la fuente de la evolución del conocimiento. La mejora de la imaginación y la mejora del pensamiento activo".
mejorará enormemente la capacidad de los estudiantes para apreciar la música. Por ejemplo, después de escuchar la canción "La canción de los barqueros en el río Amarillo", los estudiantes quedarán contagiados por su temperamento áspero y vigoroso, y recordarán el carácter diligente, fuerte e inquebrantable de la nación china. Escuchar el solo de piano "Shepherd Boy Piccolo" puede recordar a la gente una hermosa escena de la vida: el paisaje primaveral del sur del río Yangtze, los pequeños puentes y el agua que fluye, la pradera verde, el pastor sentado en la parte trasera del Vaca, sosteniendo el flautín en la mano, jugando casualmente, sintiéndose contento. Esta imagen familiar es en realidad la imagen que la obra pretende crear. La imaginación de estas imágenes es el resultado de la asociación y la imaginación. Por ello, los profesores deben dar a los estudiantes las alas de la asociación y la imaginación para que puedan volar libremente en el reino de la música.
5. Utilice un hermoso lenguaje de enseñanza para crear una concepción artística multifacética para la apreciación musical.
El lenguaje en sí es la encarnación de la belleza. Tiene las características de un hermoso ritmo, un hermoso tono, Hermoso color y hermoso ritmo, y el lenguaje de la belleza transmite emociones humanas únicas. El lenguaje de la belleza en las actividades estéticas resalta aún más la matriz de la belleza, porque en la enseñanza de la apreciación musical, el lenguaje de la belleza puede reproducir vívidamente el contenido de la apreciación y representar la concepción artística de la música, lo que puede conectarlos con su experiencia de vida personal y acercarlos. en el ámbito del arte que anhelan. El lenguaje de la belleza puede estimular las emociones de los estudiantes, llevarlos a sentir la música y obtener una verdadera experiencia estética. Por lo tanto, los profesores primero deben llegar a apreciar las obras musicales, comprender profundamente y captar con precisión los pensamientos y sentimientos de las obras musicales, organizar y utilizar el lenguaje de manera vívida, precisa y concisa. Por ejemplo, al apreciar "Río primaveral con flores y noche a la luz de la luna", podemos utilizar el tono de recitación para describir con calma y eufemismo la maravillosa concepción artística de la combinación de primavera, río, flores, luna y noche. Deje que los estudiantes estén en una escena donde las emociones, el paisaje y los sonidos se mezclan, y aprecien verdaderamente la belleza que aporta el lenguaje de enseñanza y el lenguaje musical. Otro ejemplo: al apreciar “El Cisne” de Saint-Saëns, los alumnos también pueden utilizar sus emociones como guía para apreciarlo. El tono contagioso del maestro y la velocidad rítmica del habla pintan un cuadro: la brillante luz de la luna, el lago tranquilo, el cisne noble y elegante, un cisne triste frente a la muerte, con nostalgia de la vida, Bajo la luz de la luna, cerré lentamente mis alas y dije adiós. a la vida. En una buena atmósfera de escucha, la música hermosa y triste y la interpretación del lenguaje artístico del maestro brindarán a los estudiantes disfrute espiritual y artístico. El lenguaje de la belleza es el lenguaje de la poesía.
Como profesor de música, debes tener el temperamento estético y la capacidad de organización del lenguaje de un poeta a la hora de apreciar la música. En el aula, los profesores deben aprender a liberar la sabiduría emocional, utilizar las emociones para expresar sentimientos, crear una concepción artística de la apreciación musical y lograr el propósito de la apreciación musical.
En resumen, el siglo XXI es una era de creación y una era de competencia por talentos y sabiduría. Cada educador debe centrarse en cultivar el espíritu de innovación, utilizar su cerebro, investigar la enseñanza y esforzarse por aprovechar el potencial de los estudiantes, estimular constantemente el espíritu creativo de los estudiantes y cultivar la innovación y las habilidades prácticas de los estudiantes. La asignatura de música es una vía eficaz para cultivar las capacidades innovadoras y prácticas de los estudiantes. Como uno de los contenidos importantes y principales vías de una educación de calidad, la educación en apreciación musical desempeña un papel decisivo en el cultivo de talentos creativos, el desarrollo de la personalidad de los estudiantes y la formación de una personalidad perfecta. Debemos estudiar seriamente formas efectivas de educación para la apreciación musical y hacer un buen trabajo creativamente en la educación musical.