Picasso fue un pintor prolífico. Según las estadísticas, tiene un total de casi 37.000 obras, entre ellas 1.885 óleos, 7.089 bocetos, 20.000 grabados y 61 litografías. La vida de Picasso fue brillante. Fue el primer pintor que vivió para ver su obra recogida en el Louvre. En una encuesta realizada por un periódico francés en febrero de 1999, fue elegido entre los diez pintores más grandes del siglo XX con un elevado 40% de los votos. Respecto a sus obras, Picasso dijo: "Cada pintura mía contiene mi sangre. Este es el significado de mi pintura. Entre las 10 pinturas con los precios de subasta más altos del mundo, las obras de Picasso representan cuatro". Las pinturas y el estilo de Picasso cambiaron varias veces durante su vida. Quizás debido a su sensibilidad y precocidad ante la impermanencia del mundo y su familia pobre, las primeras obras de Picasso están llenas de melancolía precoz. Las primeras pinturas se aproximan a temas expresionistas; durante su educación, Picasso estudió técnicas académicas y temas tradicionales, creando obras que representan temas religiosos, como "Primera Comunión". Los colores pastel de Degas y los temas de clase alta perseguidos por Lautrec también fueron temas de los primeros estudios de Picasso. En pinturas como "Garrett's Mill" y "Woman Drinking Absinthe", siempre se pueden ver los fantasmas flotantes de sonido y luz manipulados por Roethrec, y hay una vaga tristeza. Cuando Picasso tenía catorce años, se mudó a Barcelona con sus padres, donde conoció nuevas ideas y arte local. Sin embargo, justo cuando estaba ansioso por intentarlo, se encontró con el fracaso de la guerra colonial española en ese momento, y los drásticos cambios políticos llevaron a la trágica escena del pueblo. Como ciudad importante, Barcelona es la primera afectada. Quizás fue esta combinación dual de excitación y desesperación la que dio a Picasso el poder melancólico del Período Azul en su subconsciente. Picasso, que se mudó a París, era empobrecido y vivía en una residencia extraña y ruinosa llamada "Laundry Boat", que era un lugar de reunión de artistas errantes en ese momento. También fue en esta época cuando Olive, de diecisiete años, entró en la vida de Picasso en un día lluvioso. Como resultado, el alimento y la dulzura del amor suavizaron su actitud originalmente obstinada y reprimida hacia la vida, y el color azul deprimido y doloroso de sus pinturas comenzó a provocar emociones saltantes. Quemando cuidadosa y lentamente viejas penas, todo el estilo ahora amplifica la ternura de la felicidad y la alegría de la intimidad emocional. En las obras de la época Rosa Roja, aunque las expresiones de los personajes aún son frías, se ha prestado atención a la belleza armoniosa y al sutil cuidado humanista. Además de la riqueza de colores, el conjunto ha escapado al abismo desesperado del anterior período azul. Abandonad los símbolos tristes y sin vida de la pobreza y la enfermedad y reemplázalos con interés, cuidado y confianza en la vida. Debajo de la camisa de la mujer, una imponente camisa de tul delinea suavemente el cuerpo de Dong emergiendo de la oscuridad, extendiéndose con firmeza, revelando la arrogancia y confianza de la joven. Hay una belleza delicada y ligera que fluye como un fantasma. La atmósfera general se transmite de una manera suave y meticulosa, permitiendo que el cuerpo misterioso se compadezca de la belleza morbosa en la niebla. La razón principal para la formación del arte del collage surge del deseo de Picasso de romper las limitaciones del espacio, que es el producto. de un golpe divino. De hecho, el collage no fue iniciado por Picasso. Existía en la artesanía popular en el siglo XIX, pero Picasso lo llevó a la pintura y lo separó del estatus de artesanía. Las primeras obras de collage, "Naturaleza muerta sobre una silla de ratán" y "Guitarra" de 1913, son la mejor interpretación del cubismo mediante collage. Las pinturas posteriores se centraron en el arte primitivo, simplificando la imagen. De 1915 a 1920, el estilo pictórico viró hacia el realismo. La década de 1930 se inclinaba claramente hacia el surrealismo. Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso pintó el óleo "Guernica" y los fascistas alemanes e italianos bombardearon la ciudad de Guernica, en el norte de España. Esta pintura es la pintura abstracta más famosa de Picasso que combina cubismo, realismo y surrealismo. Su deformación violenta, pinceladas distorsionadas y exageradas, acumulación de bloques geométricos de color y formas abstractas expresan dolor, sufrimiento y pasión, y expresan las complejas emociones de Picasso. Posteriormente, creó un gran número de esculturas, grabados y obras de cerámica, y también logró logros destacados. Picasso desarrolló actividades artísticas desde finales del siglo XIX hasta la década de 1970. Picasso fue el pintor modernista más influyente de todo el siglo XX. Las obras de Picasso tienen una gran influencia en las escuelas de arte occidentales modernas. Picasso era un buscador de técnicas artísticas en constante cambio. Las técnicas artísticas del impresionismo, el postimpresionismo y las bestias fueron absorbidas por él y reseleccionadas como su propio estilo. Su talento radica en mantener su personalidad tosca y poderosa en diversas variaciones de estilo, y en lograr unidad interior y armonía en el uso de diversas técnicas.
Ha alcanzado tal nivel que sus obras, ya sean cerámicas, grabados o esculturas, parecen un juego de niños. En su vida, nunca hubo un maestro específico, ningún niño específico, pero ningún pintor activo en el siglo XX pudo evitar por completo el camino abierto por Picasso.
Picasso nació en Málaga, España en 1881. A los 15 años ingresó en la Academia de Bellas Artes de Barcelona y luego se trasladó a la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1900, 10 meses después, debido a la muerte de un amigo, entró en el "período azul". Se produjeron varias obras sobre el tema de los pobres. Mientras estuvo en París (1900-1904), escribió "El entierro de Kagagama" (1901), "La vida" (1903) y "El viejo guitarrista" (1903). En 1904 conocí a un joven modelo, Phil Nandy, y comencé su carrera. El período comprendido entre 1904 y 1906 se conoce como Período Rosa. Sus obras incluyen "La familia del artista" (1905), el período del cubismo analítico (1910-1911) y el período del cubismo sintético (1912-65438). Murió el 8 de abril de 1973 en Mougan, Francia. En mayo de 2004, la primera obra de Picasso, "Gar? On à la pipe", se vendió por 65.438+500 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord en subasta para una pintura de Vincent Van Gogh de 654,38+0,990 dólares.