Bajo la premisa de no violar la realidad de la vida, la iluminación normalmente puede crear un ambiente, hacer que cumpla con los requisitos de la filmación y dar forma al ambiente, y crear una sensación de atmósfera ambiental y expresar esta sensación de atmósfera en la pantalla a través de la lente de la cámara. Al mismo tiempo, también puedes utilizar fuentes de luz multidireccionales bien fundadas para dar forma perfecta a la imagen del personaje y representar la personalidad del personaje. 1. La iluminación esquiva es un arte fugaz de engaño. Debemos estimar correctamente la diferencia entre la escena frente a la cámara y la imagen mostrada en la pantalla. Este tipo de cambio intencional requiere una visión imaginativa y una amplia experiencia para lograrlo. Los diseñadores de iluminación necesitan usar pacientemente las luces una tras otra para crear efectos de escena de iluminación, mostrando una atmósfera compuesta de luces y sombras en la pantalla, controlando así nuestra atención y estimulando nuestras emociones. Pero este tipo de atmósfera no se puede ver en el lugar. Existe una gran brecha entre la imagen infecciosa de la pantalla y el equipo de iluminación del lugar. Mirando alrededor de la escena de luz, no veo nada atractivo, ni sombras misteriosas, ni interacción de formas y colores. Cuando colocamos a una persona en la posición correcta, podemos ver cómo el tratamiento de iluminación captura los rasgos de personalidad e ideologías del rostro de la persona a través del ángulo de la cámara. Pero en un paisaje vacío, todo lo que vemos es el resplandor de tantas luces. La iluminación es también una forma de creación artística. La lámpara es como un pincel en la mano de un pintor y un cuchillo en la mano de un escultor. Los ingenieros de iluminación pueden usar las lámparas en sus manos para crear varias luces de acuerdo con las necesidades de la trama y expresar la comprensión del director de la trama, los sentimientos y las sensaciones sobre el tema a través de diferentes luces. 2. Métodos de iluminación En el diseño de iluminación, existen muchas formas de procesar imágenes. Los ingenieros de iluminación quieren expresar el mundo tridimensional en pinturas planas. Existen principalmente las siguientes formas: Método de iluminación plana: este método llama la atención de las personas sobre el contorno de la luz que ilumina la entidad, mostrando colores y detalles sin resaltar el sujeto. La forma tridimensional crea un efecto bidimensional aburrido. Este efecto se puede lograr con una iluminación plana con un contraste relativamente débil entre la luz y la oscuridad y una pequeña cantidad de luz de fondo. Método de silueta: el propósito de este método es mostrar el contorno de un objeto. El sujeto permanece esencialmente apagado hasta que se coloca frente al fondo. El color, el tono, la estructura y la forma de la superficie del objeto quedan completamente ocultos a la visión humana. Método de contraste: controla el nivel de tonos claros y el brillo de cada plano para mostrar una determinada sombra, resaltar la sensación del sujeto y la profundidad, y crear un cierto contraste entre la luz y la oscuridad. Este método es el estilo de imagen más común y es atractivo y contagioso. 3. El efecto del procesamiento de la imagen Para que el efecto de la imagen sea dinámico, existen diferentes requisitos para las partes destacadas de la escena según las necesidades de las diferentes tramas. Las imágenes siniestras, que recuerdan a la noche, suelen presentar diseños de iluminación muy discretos, con pequeñas áreas de cambios de tono de luz como telón de fondo, con áreas de tonos negros como principal ventaja. Si se utilizan el blanco y el gris claro como principales ventajas, le recordará a la gente un efecto festivo y festivo. Uno de los métodos de procesamiento de iluminación frente a la imagen es utilizar el método de iluminación integral: este método de iluminación coloca toda el área de actuación bajo luz de foco, enfocándose en la visibilidad de las cosas. Este método de iluminación es el mismo que la iluminación simple, que no distingue entre luz y oscuridad. Como resultado, también puede distinguir al sujeto de otros entornos o puede combinar todos los planos en uno. Se basa en cambios de color y tono, así como en detalles de la superficie para expresar el contenido de la imagen. 2. Utilice el método de iluminación general: este método debe prestar atención a la luz frontal. Al mismo tiempo, para lograr un propósito más completo y claro, aumente el nivel de toda la escena y organice cuidadosamente la iluminación de fondo. Luz lateral y preste atención al equilibrio con la luz frontal. El efecto no será bueno. En la vida real, las personas ven las cosas a través de sus ojos y constantemente se explican lo que ven a través de su cerebro, para que no les resulte extraño. Puede "ver a través" de la sombra de cualquier objeto e "idealizarlo". Pero cuando fotografiamos a personas en su entorno natural, nos damos cuenta de factores que nuestros ojos no notan. La luz del sol en sí es un objeto luminoso muy incierto, su intensidad y propiedades cambian rápidamente con los cambios en el clima y la ubicación. La gente se ha acostumbrado a los cambios de luz y color natural, formando una serie de conceptos específicos en la mente de las personas. Cada manifestación meteorológica natural es considerada por las leyes populares como un fenómeno luminoso específico en la Tierra, y las personas imaginativas combinan estos fenómenos luminosos con las emociones de la vida. Los diseñadores de iluminación pueden simular fenómenos de iluminación natural y efectos de iluminación meteorológica para expresar la trama en función del desarrollo de las emociones y eventos de la obra. La simulación de luz requiere iluminación natural en escenas interiores o donde la luz ambiental real no funciona.
Es necesario añadir algo de luz artificial "natural" para permitir que los personajes de la escena se muestren en el campo de visión de las personas a través de la pantalla. Sin embargo, en términos de iluminación, existe mucha controversia sobre la tecnología de iluminación "natural", y muchas personas están cansadas de la uniformidad de la tecnología de iluminación, la prevalencia de la retroiluminación y la perfección de los retratos. Lo que persiguen es la “naturaleza”, por lo que deben tener mayor autenticidad en la iluminación, creyendo que la inmutabilidad y la artificialidad restan realidad. Cuando es necesario simular la iluminación natural, ésta se puede lograr colocando lámparas de proporciones adecuadas donde puedan existir fuentes de luz natural. Los resultados de esta simulación directa son en ocasiones muy satisfactorios. Pero para otros requisitos de la trama o escenas, algunos lugares de los personajes en el lugar serán demasiado brillantes y otros lugares no estarán claros. Hay puntos brillantes en la cabeza, cuencas de los ojos oscuras y una cara medio oscura, que parece extraña. Por tanto, este método de iluminación parece ser una nueva visión y una rebelión contra los viejos métodos. Sin embargo, ante el hecho de que a veces la gente lo padece, a veces parece una tontería hecha con métodos tradicionales por curiosidad. Los iluminadores simulan y reproducen deliberadamente el efecto de la iluminación natural, a menudo utilizando una fila de luces suaves para brillar en la ventana como única fuente de luz en la habitación. Este efecto de iluminación natural o realista funciona muy bien. Este método se utiliza a menudo para entrevistas individuales en estaciones de televisión. Pero esto sólo funciona con cámaras fijas y tiene un rendimiento limitado en la dirección de la luz. Con muchas escenas y utilizando múltiples cámaras u otros puntos de vista, encontrarás que ciertos ángulos producen algunas tomas feas. Pero si agrega iluminación adicional para mejorar este efecto de luz natural en un ángulo menos claro del sujeto o escena, puede parecer falso o poco convincente. En este caso, incluso si hay una escena real, parecerá falsa. Además, la simulación de iluminación puede simular artificialmente algunas luces especiales, como luces de llamas inexistentes, sombras de ventanas causadas por ventanas invisibles, ventanas imaginarias inexistentes que proyectan patrones de luz solar en las paredes, etc. La representación de las cuatro atmósferas principales nos expuso a una forma muy sutil de procesar las imágenes. La atmósfera ambiental puede ser decorativa, natural o abstracta. Para hacer que la gente piense o sugiera un ambiente específico, se utiliza iluminación decorativa para resaltar la reproducción de luces y sombras, pero una interpretación excesiva de la tecnología de iluminación puede formar un cuadro estereotipado, distrayendo así la atención del público. Las imágenes que mostramos en la pantalla pueden iluminar un mueble o una estatua con luz localizada, revelando completamente su forma externa y estructura superficial. Quizás en la vida real, este mueble o estatua podría estar en una sombra tenue, pasando desapercibido. Pero parece natural utilizar este método para tratar la atmósfera luminosa del cuadro con el fin de crear el atractivo artístico del cuadro o formar una atmósfera. Sólo analizando cuidadosamente la imagen se puede ver que la luz y la sombra específicas son diferentes a las de la vida real. Además, a veces, para cumplir con los requisitos de la imagen, se produce un efecto abstracto para expresar fantasía o se utilizan patrones de luces y sombras para simular asociaciones directamente, produciendo efectos emocionantes, interesantes, conmovedores y, a veces, aterradores. La expresión de este tipo de atmósfera ambiental se basa principalmente en la aguda observación y acumulación de vida a largo plazo por parte del diseñador de iluminación, y en la simulación de la vida real mediante la iluminación. Cuanto más rica sea su experiencia de vida y más acumule en la vida diaria, más realista e inteligente será la iluminación para representar y reproducir la atmósfera circundante, y menos rastros artificiales habrá. La atmósfera temporal forma principalmente un efecto temporal a través de una iluminación razonable, haciendo que esta luz sea accesible y haciendo que el público sienta que se encuentra en varias atmósferas temporales. Los cambios en la atmósfera nocturna son únicos y sirven como recordatorio de los diversos efectos de la oscuridad. Su principal característica es el tono oscuro que es su principal ventaja. El efecto de iluminación general da a la gente una sensación solemne y misteriosa. La comprensión de la luz nocturna se basa principalmente en el contenido del tema y las ideas e ideas creativas. Utiliza la luz de formas diversas y flexibles, tiene mucho espacio creativo y tiene una profunda simplicidad al expresar el tiempo y la atmósfera de la noche. La escena nocturna oscura se debe a la poca iluminación en general, especialmente a la psicología humana. Debido a que las personas perciben las escenas nocturnas como oscuras en la vida real, las escenas nocturnas reflejadas en la pantalla deben ser oscuras. Pero el espacio tiene capas y debe haber una cierta sensación de distancia espacial. Las fuentes de luz en las escenas nocturnas son una variedad de fuentes de luz artificial con diferentes temperaturas de color y alto contraste. Noche oscura: el entorno circundante es vagamente perceptible y los detalles no están claros. La oscuridad básicamente oculta la escena del encuadre. Noche encantadora: En total oscuridad, simplemente podemos ver algunos objetos reconocibles, limitados por los efectos de iluminación, despertando la curiosidad del público. Noche misteriosa: a través de fuentes de luz ocultas y reflejos del entorno circundante, las cosas naturales sufren cambios extraños con propiedades asombrosas.
Noche Lírica: A través de la disposición de la luz, crea una noche clara y hermosa con la luz de la luna cubriendo el suelo. Sin resultar agobiante, lo cubre todo con sombras en penumbra y representa una hermosa noche. En general, la oscuridad total no tiene ningún valor y lo que refleja a través de la pantalla al público es simplemente una sensación poco convincente. Por lo tanto, debemos usar hábilmente algunas técnicas, agregar algo de luz, intentar aumentar el rango de programación de la escena del sujeto y pasar del área brillante al área oscura o del área oscura al área brillante de vez en cuando para despertar el interés visual de la audiencia. Y aumenta la rica atmósfera y el efecto de la atmósfera de la noche. Hay una cierta diferencia en la luz entre el amanecer y el atardecer por la mañana y por la tarde. La luz de la mañana es fresca y libre de impurezas. Por la noche, la luz se ve afectada por el crepúsculo y el polvo de la atmósfera. La luz se dispersa hasta cierto punto y se vuelve turbia. El sol acaba de ponerse, hay un fuerte resplandor en el cielo y el paisaje tiene suficiente luz. Aunque los detalles bajo el sol se pierden, las capas siguen siendo ricas y todo el paisaje comienza a desdibujarse. Durante este período, se pueden utilizar las luces existentes para disparar y, si es necesario, se puede utilizar luz artificial para decorar. Al atardecer y al anochecer, a menudo aparecen nubes de colores en el cielo occidental y los colores son muy ricos. Cuidar el cielo es un medio importante para obtener atmósfera. Desde el atardecer hasta el anochecer, la luz cambia rápidamente de brillante a oscura, creando diversos efectos atmosféricos de crepúsculo. En el brumoso crepúsculo, el sol se ha puesto y ha caído la noche. El tragaluz es débil, se pierden detalles y capas, todo está en un estado confuso. Suele utilizarse para crear una atmósfera oscura y lúgubre. En este tipo de tomas de escenas nocturnas, la exposición se utiliza para controlar la atmósfera tonal de la imagen. Al amanecer y al atardecer, la luz solar directa y brillante pierde su luz deslumbrante. No solo disminuye el brillo, sino que también disminuye la temperatura del color, mientras que el cielo azul dispersa más luz. El lado receptor de luz de la escena tiene un tono cálido dorado y el lado retroiluminado tiene un tono azul. El contraste entre lo cálido y lo frío en la imagen es bueno y los colores son ricos. Durante este período, la luz es corta, los efectos luminosos son complejos, cambiantes y fugaces. El atardecer y el crepúsculo son los "momentos dorados" para rodar escenas nocturnas en la producción de programas de televisión, que pueden mejorar mejor la atmósfera. La escena simulada del amanecer se puede ver como una nube oscura sobre la imagen, con un brillo amarillento reflejado en el horizonte. Los atardeceres deben tratarse de tal forma que el horizonte quede oculto y la luz se desvíe hacia un lado. El cielo que ve el público se vuelve cada vez más oscuro, y la atmósfera del atardecer se vuelve cada vez más fuerte. El diseño de iluminación del amanecer y el atardecer está lleno de colores cálidos, luz brillante y suave, impregnando una atmósfera positiva, enérgica, vivaz, interesante, tranquila, confortable, armoniosa y completa. 5. Iluminación La reacción de una persona a la iluminación circundante juega un papel profundamente orientador en la vida real. La luz del sol brillando sobre el agua, el tranquilo crepúsculo al atardecer y la oscuridad en el bosque por la noche son el resultado de la estrecha relación entre la atmósfera y la luz. La luz del sol es caliente y puede transmitirlo todo. La oscuridad puede ser misteriosa e ilusoria. La razón por la que las luces pueden llevar a las personas a crear asociaciones es para crear dichas condiciones y formar la atmósfera de dichas asociaciones. La iluminación también proporciona la flexibilidad de cambiar el tono, la apariencia, la velocidad de desarrollo de los eventos atencionales y la dirección del significado. En cualquier entorno, cualquier objeto requiere la intervención de la luz para entrar en el campo de visión de las personas, y el medio entre ambos es la luz. La condición del entorno de una persona, la imagen de un objeto e incluso el tamaño del espacio deben ser iluminados por la luz. En cualquier lugar de rodaje, el espacio escénico de la actuación se organiza con la luz. Cuanto mayor sea el espacio iluminado por la luz, mayor será el rango espacial de la percepción visual humana. Incluso si el espacio es grande, si la luz solo ilumina un área determinada, entonces el espacio fuera del rango de iluminación no tendrá significado en la visión humana. Por tanto, la luz tiene la función de guiar y dirigir la visión humana. Dondequiera que la luz incide, la visión humana la sigue; dondequiera que la luz se mueve, la visión sigue. En representaciones a gran escala, los ingenieros de iluminación dividen el espacio de actuación en varias áreas pequeñas a través de la iluminación, por lo que lo que la gente percibe visualmente son pequeñas áreas de actuación irrelevantes, algunas de las cuales sólo están relacionadas con la trama de la actuación y no tienen conexión ambiental. Por lo tanto, la iluminación nos ayuda a guiar la línea de visión de la audiencia, dibujando la línea de visión de la audiencia en una determinada dirección a través de tonos aislados, alto contraste entre tonos adyacentes, configuraciones de colores saturados y más claros y combinaciones borrosas y claras de enfoque virtual y real. un detalle. En estas condiciones, la atención de las personas se centra en el primer plano, las escenas intermedias o el fondo en diferentes escenas. Para revelar u ocultar hechos, la iluminación selectiva nos permite revelar los hechos que queremos revelar y llevar al público a adivinar hechos que no son ciertos o no son del todo ciertos. Para ello sólo necesitamos exagerar la estructura superficial o la forma externa, o crear una relación tonal falsa o ambigua. A su vez, también podemos utilizar la iluminación para evitar que el público obtenga información gráfica sobre un determinado tema o escena.
Después de organizar suficientes pistas para guiar el pensamiento de la audiencia, cuando los ojos de la audiencia solo pueden ver cosas vagas, la imaginación se verá muy afectada. El tratamiento de las sombras es el aspecto que más afecta. La oscuridad es la apariencia de todas las sombras y no significa nada. Todas las penumbras son grises y nebulosas, haciendo que el espectador mire con dureza e incapaz de satisfacer su curiosidad. Es necesario disponer un sombreado local impactante para atraer al espectador. El contraste entre la luz y la oscuridad es nítido y prominente, haciendo que la apariencia del sujeto parezca áspera y angular, dando a las personas una sensación fuerte, sólida, enérgica y dinámica. Si los tonos son brillantes y oscuros, y el sujeto está rodeado de sombras suaves, se producirá un efecto regordete y delicado, dando a las personas una sensación suave, pacífica y sin vida. La presencia de sombras generalmente incluye sombras estructurales, contornos revelados, estructuras superficiales y formas. El sombreado ambiental revela conceptos de tiempo, clima y medio ambiente. Las sombras ambientales pueden ser espeluznantes para realzar el drama, o pueden mostrar la trama o lo que está a punto de suceder. Aumenta la tensión de la trama. 6. Cambios de iluminación Para que sean efectivos, los cambios de iluminación deben ser perceptibles. A través de la iluminación, se puede reorganizar el enfoque de la imagen y la configuración de la luz y la oscuridad, cambiando así el equilibrio general de la composición de la imagen. Podemos crear una sutil sensación tridimensional cambiando gradualmente el efecto tonal de la luz, lo que puede hacer que las personas cambien la dirección de la atención, cambien el equilibrio tonal y el tono, o cambien la expresividad, la estática y el foco de atención de la imagen. Al mismo tiempo, también puedes cambiar la relación espacial, la perspectiva, la tridimensionalidad, la forma y la textura cambiando el foco relativamente prominente. Este cambio de luz es una función muy contagiosa del arte de la iluminación. La forma de un objeto mediante la luz se logra iluminando el objeto con varios tipos de luz de varios tonos. Lo que el público ve es una imagen del objeto iluminado desde múltiples ángulos. Si cambias la posición y el ángulo de iluminación de la lámpara, el espectador obtendrá una imagen diferente a la anterior. Si sólo se cambia la iluminación, la imagen del objeto también cambiará. Si la iluminación no cambia, la posición angular no cambia, pero si el color de la luz cambia, la imagen del objeto seguirá cambiando. Si cambias el alcance de la luz, la imagen del objeto cambiará aún más. La iluminación es una parte importante de todo tipo de actuaciones en cine, televisión y teatro. Como diseñador de iluminación, debemos situarnos en la audiencia, examinar nuestras creaciones desde la perspectiva de la audiencia y considerar si los resultados de nuestro trabajo pueden ser aceptados por la audiencia. ¿Puede el público entender cada forma, representación y cambio en el diseño de iluminación? La belleza y la fealdad de las imágenes en color y luz, así como si son artísticas o no, deben medirse desde la perspectiva del público para demostrar plenamente el atractivo artístico de la iluminación.