Habilidades de improvisación de acompañamiento de piano para canciones
El acompañamiento de improvisación se refiere al acompañamiento que se toca para una canción sin partitura de acompañamiento. Por supuesto, también puedes hacer algunos preparativos con anticipación, como familiarizarte. con la partitura musical, analizar el estado de ánimo básico y el contenido de la canción, analizar el modo, marcar los símbolos de función y diseñar el patrón de acompañamiento y el método de interpretación de cada sección. Hacer esto puede hacer que el acompañamiento de improvisación sea menos ciego y mejorar la estandarización. Se puede ver que el acompañamiento de improvisación no es un mundo vasto y caótico y, por supuesto, no está tan cuidadosamente diseñado ni es tan estricto como la partitura de acompañamiento. Por lo tanto, debe estructurarse y utilizarse de manera flexible según la situación específica. A esto se le llama acompañamiento improvisado.
El acompañamiento improvisado de piano es un curso integral. En primer lugar, por supuesto, debes tener una cierta base de piano. Según el libro de texto, debes tener al menos un nivel equivalente al del último Beyer o al Czerny de mediados del 599. Por supuesto, en el aprendizaje real, la tecnología del piano y la tecnología del acompañamiento de improvisación deben desarrollarse simultáneamente. Además, el aprendizaje sistemático de la armonía también es esencial para el acompañamiento improvisado. Además de los dos cursos anteriores que están directamente relacionados con el acompañamiento improvisado, lo más importante es realizar mucha práctica y práctica. Lo mismo se aplica a las tiras de guitarra y a las de piano.
El principio del acompañamiento de piano es en realidad una cuestión de tocar la armonía, pero esto no es solo una cuestión de armonía, también hay cuestiones de cómo elegir y cómo tocar, y la armonización debe. basarse en las necesidades de trabajos específicos, lo que requiere habilidades analíticas y habilidades de aplicación integral. Por tanto, el acompañamiento de improvisación es una manifestación concreta de la aplicación de una serie de conocimientos y habilidades básicos. Refleja el conocimiento, las habilidades, el nivel y la capacidad de aplicación integral de una persona, lo que requiere aprendizaje continuo y práctica repetida para dominar y mejorar gradualmente. La composición del acompañamiento de improvisación tiene los siguientes elementos: habilidades de piano; base de armonía; análisis de canciones de acompañamiento;
1. Habilidades de piano:
Una de las condiciones necesarias para el acompañamiento de improvisación de piano son las habilidades de piano. Las personas que no pueden tocar el piano no tocarán el acompañamiento. Pero debe quedar claro que las habilidades pianísticas no son en modo alguno iguales a las habilidades de acompañamiento. Hay una diferencia esencial entre ambas: el primero se basa principalmente en ejercicios mecánicos para reproducir el contenido de la partitura musical, mientras que el segundo utiliza trabajo creativo para completarla. La tarea del acompañamiento de canciones, convirtiéndola en un Las canciones se complementan entre sí en su conjunto.
2. Conceptos básicos de la armonía:
El acompañamiento improvisado pertenece a la categoría de varias partes y, por supuesto, requiere una base armoniosa. El nivel de armonía está directamente relacionado con el efecto acústico y la expresividad del acompañamiento. La elección de la armonía debe considerarse en función de las necesidades de la obra específica, y se debe considerar el arreglo, conexión, omisión, funcionalidad, color, ritmo, expresividad, estructura de acordes y armónicos, estilo de armonía, etc. Esto tiene reglas fijas en la práctica de la armonía, pero es muy flexible en la aplicación práctica. También hay problemas que no se pueden encontrar en la práctica, pero que deben abordarse en aplicaciones prácticas. Por tanto, la base de la armonía es muy importante.
3. Tipos de acompañamiento:
Una vez que hayas dominado una determinada base de piano y armonía, deberás utilizar una determinada forma para hacer declaraciones. El patrón de acompañamiento es una forma de declaración regular que aplica los conceptos básicos de la armonía a obras específicas. Si esta forma es apropiada y cómo hacerla apropiada debe tener una base determinada. Como la interpretación del piano, las características y expresividad del patrón de acompañamiento, el método de interpretación y las habilidades pianísticas existentes del acompañante y su nivel de capacidad de aplicación, etc. La calidad del acompañamiento, además del efecto de armonía, también es el resultado del patrón de acompañamiento aplicado. Por lo tanto, tomar buenas decisiones creativas y diseñar buenos patrones de acompañamiento son esenciales para tocar un buen acompañamiento de improvisación.
Elegir la textura de acompañamiento adecuada en función del contenido y la emoción de la melodía es la clave del éxito del acompañamiento improvisado. Por lo tanto, creo que los acompañantes deben dominar las texturas de acompañamiento de varios estilos y emociones. Según algunos contenidos de acompañamiento que he dominado y comprendido, estos acompañamientos probablemente tengan los siguientes tipos:
1. Patrón de sonido intensivo de armonía <. /p>
Utiliza una progresión de acordes densa como fondo de la melodía, el ritmo armonioso es relativamente lento y la progresión de la voz es relativamente suave. Puede producir efectos como solemnidad, tranquilidad y estabilidad, solemnidad, inocencia y sencillez, tranquilidad y profundidad.
2. Patrones rítmicos armónicos
Para realizar cambios rítmicos en los acordes, generalmente coloque el bajo del acorde en el tiempo fuerte y coloque las otras partes en el tiempo débil para hacer diferentes sonidos. un cambio rítmico. La técnica es simple, el efecto es bueno y puede dar a la gente una sensación de vitalidad. A menudo se usa en marchas, canciones en cola, valses y algo de música animada y animada con un ritmo fuerte.
3. Patrones de acordes descompuestos
Toque los acordes nota por nota en forma descompuesta para formar una técnica de textura fluida de una sola nota, cuyo efecto puede ser suave y delicado; elegante; elegante y largo. Este patrón de sonido se utiliza a menudo en el acompañamiento de canciones con fuerte lirismo.
4. Patrón de melodía de acordes descompuestos
Sobre la base de los acordes descompuestos, agregue sonidos externos de acordes para hacer que los acordes descompuestos sean melódicos. Este patrón de sonido es más flexible y variado que el patrón de sonido general de acordes rotos. A menudo aparece sin acompañamiento ni textura melódica. Con su acompañamiento y fondo, la melodía puede parecer más libre y vivaz.
5. Patrón rítmico descompuesto
Un patrón de sonido híbrido que combina patrones de acordes descompuestos y patrones rítmicos armónicos, porque debilita el ritmo mecánico. Mejora la fluidez y la melodía del acompañamiento, por lo que el efecto es elegante y afectuoso, esbelto y gracioso, y poético. Es un patrón de sonido común en las canciones líricas en solitario.
6. Patrón de sonido del arpegio descompuesto
Los acordes descompuestos se interpretan continuamente en un rango de más de dos octavas. Pueden ser todos tonos de acordes y, a veces, se añaden sonidos de acordes adicionales. Este patrón de sonido tiene ciertas limitaciones en su uso, es decir, no se puede utilizar durante toda la canción. Se utiliza principalmente en el clímax o al final de la música. Al usarlo, el área de graves debe utilizar un método de disposición abierta, mientras que las áreas de medios y agudos pueden utilizar una disposición densa. Este tipo de sonido se suele utilizar para la mano izquierda, y también se puede utilizar para arpegios con ambas manos. El efecto está lleno de entusiasmo, pasión, grandeza o sencillez y suavidad.
7. Patrones de sonido del modelo de intervalos
Los modelos de intervalos incluyen terceras, sextas, cuartas y quintas paralelas. Para obtener un color de sonido único en las obras para piano, intente utilizar intervalos para modelar patrones de sonido. El efecto es nítido y brillante, con colores brillantes, vivos y suaves, y un estilo único. Es una textura de piano de tipo color.
8. Patrón de progresión de acordes
El patrón de progresión de acordes se utiliza a menudo en obras para piano, lo cual es difícil de lograr en otros patrones tonales. La progresión continua de acordes enriquece cada vez más el efecto armónico de la música. Es una textura de acompañamiento única con efectos especiales. Cuando se utiliza este patrón de sonido, se permiten las quintas paralelas y las octavas paralelas generadas durante el progreso de la voz. proceder. Sin embargo, para evitar efectos sonoros confusos en la zona del bajo, se recomienda utilizar un arreglo abierto o una estructura de acordes incompleta.
9. Patrones de sonido que imitan diversos efectos sonoros y rítmicos
Por necesidades del contenido, en el piano se utilizan acompañamientos improvisados, imitaciones de cantos de pájaros, sonidos de trenes, gongs y tambores. y se utilizan otros sonidos. Las técnicas únicas de sonido o ritmo de la naturaleza hacen que las canciones sean más vívidas y expresivas, e incluso pueden adquirir un fuerte estilo nacional.
10. Sonido continuo y patrón de sonido de ritmo continuo.