El ragtime es una forma temprana de música jazz que utiliza melodías negras e incorpora síncopas, temas recurrentes y frases distorsionadas. Fue popular durante la Primera Guerra Mundial. Se originó en St. Louis y Nueva Orleans y luego se hizo popular en el sur y el medio oeste de los Estados Unidos, influyendo en los estilos de solista e improvisación del jazz tradicional de Nueva Orleans. Más tarde, la polirritmia se convirtió en una combinación de música pop, marchas, valses y otros bailes populares. Como resultado, aparecieron una tras otra canciones polirítmicas y repertorios compilados por orquestas instrumentales que no sólo fueron bien recibidos por los músicos y aficionados a la música negros. americanos blancos aceptados por la clase media.
El jazz tradicional en Nueva Orleans es tan complejo y diverso como Estados Unidos, un crisol de culturas nacionales. Incluyendo elementos tonales como blues, música dance, marchas, canciones pop, himnos y trapos, la creación musical subjetiva, como el conteo de puntos de ritmos complejos y la síncopa, es la fuerza impulsora. La banda de jazz tradicional de Nueva Orleans es principalmente un grupo pequeño. Los instrumentos que tocan la melodía principal incluyen: corneta, flauta negra, saxofón y trombón; los instrumentos de acompañamiento incluyen: tuba, banjo, bajo (generalmente punteado), violín, batería y. piano. Suelen tocar varias piezas al mismo tiempo, creando un ambiente animado y agradable.
Odjb (antes Dixieland Jazz Band) fue el primer quinteto blanco de la historia en grabar un disco de jazz en 1917. Cinco de sus miembros originales, Henry Vegas, nacieron en Nueva Orleans: Nick Larocca (capitán, corneta), Larry Scheider (clarinete), Eddie Edwards (teléfono) y Tony Si Barbara (batería). ODJB saltó a la fama en Chicago y luego se mudó a Nueva York, donde se convirtió en una sensación. Sin embargo, este estilo de música que carecía de creatividad y sólo atendía los gustos populares fue rápidamente desafiado por una nueva generación de talentosos músicos de jazz, se disolvió a mediados de la década de 1920 y entró en la historia del jazz.
Dixieland jazz es un estilo de jazz temprano desarrollado por expertos del jazz en Nueva Orleans y Chicago entre 1917 y 1923. También es una rama del jazz tradicional de Nueva Orleans. El significado original de Dixieland en inglés es "la tierra de Dixie", por lo que es concebible que esté relacionado con música como las marchas. Los materiales de este estilo provienen en su mayoría del blues, marchas, música pop de la época, e incluso una pequeña sección de una pieza musical, que puede usarse para ampliar y promocionar, y este es el origen de la improvisación. Algunos historiadores del jazz se refieren al "jazz tradicional de Nueva Orleans" interpretado por músicos "blancos" como jazz Dixieland. El "jazz tradicional de Nueva Orleans" interpretado por negros se llama jazz tradicional de Nueva Orleans.
Big Band La era de las big band se originó a mediados y finales de la década de 1920, con estilos de jazz dominados por Ductonton, Count Basie, Benny Goodman y otros. Floreció no sólo en el período del swing de mediados de los años 30, la música growl de mediados de los 40, el cool jazz y la música growl mejorada de los años 50, y el free jazz de los años 1960 y 1970. El tamaño de una orquesta grande es generalmente de más de 10 personas, abarcando más de 3 parlantes pequeños, más de 2 parlantes telescópicos, más de 4 saxofones e instrumentos de acompañamiento como bajo, guitarra, batería y piano. A través de esta vasta organización se interpretan diversos estilos de jazz.
La música swing se originó alrededor de 1930 y alcanzó su apogeo entre 1935 y 1946, con el "Rey de la Música Swing" Benny Goodman Secott como mejor representante. A mediados y finales de la década de 1920, las bandas de jazz eran muy populares en los clubes nocturnos, salones de baile y otros lugares de las principales ciudades de Estados Unidos. Muchos jóvenes aficionados a la música se sienten atraídos por tocar aquí, por lo que se necesita más música bailable para satisfacer a los jóvenes y a la clase media. La música swing evolucionó más tarde hacia bandas de acompañamiento de cabaret y música de concierto siguiendo los pasos de la big band de Duke Ellington (por ejemplo, Duke Ellington actúa regularmente en el Carnegie Hall todos los años). cada compás tiene cuatro tiempos.
Literalmente, Bebop o bop es una forma de jazz estridente. Sus nombres originales en inglés, Bebop, bop o Rebop, se utilizaron a principios de la década de 1940. Es posible que el rebop se haya originado a partir de la canción "Cry" interpretada por algunas bandas latinoamericanas, pero ya no se usa. La música rugiente es un tipo de jazz rebelde que no solo hereda los elementos musicales tradicionales del jazz y el swing de Nueva Orleans, sino que también genera innovaciones, avances y revoluciones en los conceptos creativos. Su característica más importante es su énfasis en ritmos muy variados y estratificados. Al mismo tiempo, los músicos rugientes también inventan nuevas armonías y dan rienda suelta a su potencial musical y creatividad en un espacio más libre y amplio. Los representantes de la música rugiente incluyen a Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, etc. Al principio, las pequeñas bandas de jazz eran la corriente principal y, más tarde, actuaron grandes bandas.
De manera general, el cool jazz hace referencia al estilo musical representado por el disco "The Birth of Cool", grabado por el nineteto liderado por el trompetista Miller Davis entre 1949 y 1950. Su nacimiento hizo que el estilo de jazz convencional se "caliente" de un estilo musical rugiente a otro. El cool jazz representa un estado de ánimo introvertido e introspectivo, un estado de ánimo suave, indiferente, lírico e implícito; su tono no es tan brillante como el del metal ordinario, pero sí suave y hermoso; Si la música rugiente representa pasión, el cool jazz es introspección. En resumen, el cool jazz es una rebelión y una revisión de la música rugiente. También despertó el movimiento consciente de algunos músicos blancos en la costa oeste de los Estados Unidos, formando una nueva tendencia del jazz: el cool jazz de la costa oeste. La pieza más famosa de cool jazz es "Blues" del Miller Davis Quintet. Hard Bop A mediados de la década de 1950, cuando mucha gente estaba cansada del cool jazz aburrido y letárgico, nació oficialmente la banda de jazz que una vez perdió impulso y aprovechó la oportunidad para regresar. La música growl mejorada es un estilo de jazz intenso y difícil representado por músicos y grupos como el quinteto "The Jazz Messengers" liderado por el baterista Art Blackie y el quinteto Max Clifford Brown liderado por Max Roach. Algunas personas también traducen "hard Bop" por "rugido fuerte". La música de rugido mejorada tiene un timbre más armonioso, una melodía más clara y comprensible, menos solos improvisados y se le añade una gran cantidad de blues, himnos religiosos y armonías, con especial énfasis en el ritmo y el pulso de los tambores. A finales de la década de 1950, la música growl modificada se desarrolló en dos escuelas: "soul-jazz", que combinaba música soul y gospel; y "funk", una escuela que combinaba rythm and blues, swing y soul.
El free jazz debe su nombre al álbum "Free Jazz" grabado por su fundadora Ornette Coleman en 1960. Entre los representantes del mismo período se encontraban Cecil Taylor y Albert Ayler, y un defensor posterior fue John Coltrane. El free jazz es una forma de música que abandona la estructura de acordes del jazz anterior y restablece su propia improvisación colectiva suelta y libre. No está guionizado, no repite frases repetidas ni cambia de velocidad, por lo que el estilo musical expresado suele mezclarse con el grito de la voz humana y el gemido de la trompeta o el instrumento saxofón. El nacimiento del free jazz tiene sus antecedentes políticos y raciales. Debido a que es una canción de lucha para que los negros luchen por los derechos humanos y la autoconciencia, está estrechamente relacionado con el movimiento de derechos civiles de los negros de principios de la década de 1960.
A mediados de la década de 1960, los "Four Top", los reyes de la música rock, fueron recibidos calurosamente por sus fanáticos y gradualmente erosionaron el país del jazz. No pudieron resistir esta poderosa fuerza para salvarlos. Desde la nueva tendencia musical, Miller Davis adoptó la estrategia de unirse a la música rock y lanzó dos álbumes exitosos, "In A Silent Way" y "Bitches Brew", que fusionaron música rock, instrumentos electrónicos y jazz. Una nueva y colorida puerta a través de la cual se podían integrar todos los materiales musicales. Con la apertura del estilo rock jazz representado por Miller Davis, también siguió la llamada "fusión". Hasta los años 80 se llamó todo el jazz relacionado con este estilo. "jazz-rock-fusión".
Nueva música rugiente y música rugiente posmoderna (neo-bop y bop posmoderno) En la década de 1980, a excepción del jazz fusión y el free jazz sobreviviente, el desarrollo de la música jazz parecía haber alcanzado El final de su desarrollo, impactante. El débil jazz perdió su enfoque y centro de gravedad originales. Ante la situación de que cada estilo musical ha sido explorado por sus predecesores, los músicos de jazz de los años 80 sólo podían volver al pasado y buscar nuevos temas e inspiración creativa en el jazz clásico. Dentro de esta ola, una tradición de regreso a las reglas liderada por el trompetista Wynton Marsalis creó un estilo de música basado en growls, con tintes de jazz, swing y soul de Nueva Orleans, con un fuerte énfasis en el llamado "neoclasicismo". o la "nueva música rugiente" suena con virtuosismo y melodías elegantes. El neoclasicismo fue el estilo dominante del jazz en la década de 1980, pero aún está por verificar si existe un nuevo estilo de jazz que se convertirá en el estilo de jazz de la década de 1990, tal vez el "Bop posmoderno".
Bosha Nova: Hablando de Bossa Nova, hay que avanzar el desarrollo del jazz hacia la era de las "grandes bandas de swing". La "Big Swing Band" luchó por sobrevivir debido a la recesión y efectivamente se convirtió en la "Little Swing Band". La "banda de swing" combina los elementos musicales de Calypso, Mambo, Salsa, Cha Cha y otras músicas latinas, dando origen al "Latin Jazz". En "Latin Jazz", Bossa Nova cambió del fuerte ritmo del estilo brasileño y atrajo a la gente con su ritmo enérgico y su voz. En el significado de bossa nova, bossa significa talento especial y nova significa libertad en portugués. La bossa nova puede interpretarse como jazz creativo y desenfrenado.
Fusión): Jazz de los 60: A finales de los años 60 se lanzó una ola de rock and roll en todo el mundo. Los jóvenes estaban obsesionados con la música rock y la música rock comenzó a erosionar el reino del jazz. Miller Davis añadió rock a su música de jazz.
"Jazz fusión" Debido a que el jazz fusión absorbe los conceptos de jazz y rock, también se le llama "jazz"
Rock" (jazz rock). Hubo dos formas tempranas de fusión. jazz, uno es principalmente cantar, el otro es improvisación con instrumentos de viento y el otro utiliza instrumentos puros como unidad de interpretación y agrega estilo jazz.
Música funk: una combinación de jazz moderno y música negra antigua. Como la música que combina música gospel y blues.
Bop posmoderno: el desarrollo del jazz comenzó a declinar nuevamente en la década de 1980 y los músicos de jazz comenzaron a regresar al pasado para absorber inspiración creativa y encontrar temas creativos. Siguiendo esta tendencia, Wynton Marsalis creó un estilo musical basado en el espectro gigante, con matices de jazz, swing y soul de Nueva Orleans, con un fuerte énfasis en la técnica de interpretación y las melodías elegantes "Post-spectrum". posiblemente más popular que el espectro y el free jazz.
El jazz psicodélico nació en las salas de baile de Londres en la década de 1980. Se trata de una música dinámica y suave que tiene como objetivo principal combinar el jazz con los negocios. El jazz ácido combina el jazz funk, la música hip-hop y el réquiem de los años 1960 y 1970, con un toque de fantasía y hip-hop. jazz: se utiliza principalmente para describir el estilo de jazz desde principios de los años 1940 hasta mediados de los 1960, pero no incluye el free jazz
Hojas de otoño
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Superpotente
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