Palabras clave: creador de arte; logro artístico; pensamiento de imagen; expresión creativa
Jung dijo que, en última instancia, el arte tiene que ver con la personalidad. No importa qué tipo de pensamiento intente un artista, sólo podrá presentarlo plenamente después de encontrar una forma viable de expresión. Este medio viable de expresión es una síntesis de calidad e inteligencia del artista.
El nacimiento de una gran obra de arte no es solo el proceso creativo de principio a fin, sino que también es inseparable de la propia calidad, alfabetización cultural, percepción estética, capacidad de pensamiento y excelentes habilidades del creador. Esto pertenece a lo que llamamos cultivo artístico. La formación de logros artísticos no sólo depende de los años de arduo estudio del creador, sino también de su entorno de vida, experiencia de crecimiento, origen social, etc. La creación artística es la expresión exterior basada en esto. Para la misma expresión, si el logro artístico de una persona es bajo, el resultado de su expresión será superficial. Los logros artísticos personales son altos y los resultados de la expresión son significativos. Sabiendo esto, podemos tener una comprensión más precisa y profunda de cada eslabón del proceso de creación artística. Por tanto, es necesario analizar la relación entre la calidad artística del creador y la creación artística.
Las cualidades artísticas de los creadores de arte incluyen la capacidad estética, la capacidad de pensar en imágenes y la capacidad de expresión creativa. Estas se obtienen a través del temple y el aprendizaje a largo plazo y se derivan de la vida, el estudio y una serie del creador. de actividades. Adquirir una profunda comprensión y conocimiento del arte.
Primero, la capacidad de apreciar la estética
La creación artística tiene sus propias reglas, que requieren una cuidadosa consideración en términos de acumulación de materiales, establecimiento de temas creativos, composición de obras y uso. de las técnicas de expresión. Aunque el arte a veces no requiere necesariamente un pensamiento riguroso, y otras veces simplemente llega con el éxito, la creación artística debe regirse por la capacidad ideológico-estética. Un creador sin la capacidad de apreciar la belleza no puede crear obras de arte profundas y las obras perderán su significado.
Este tipo de capacidad estética se refiere a la capacidad de los órganos de los sentidos estéticos para percibir objetos estéticos. Esta capacidad incluye dos aspectos: primero, la capacidad de percibir el exterior de los objetos estéticos (como el color, la forma), segundo, la capacidad de percibir la expresión emocional y el significado simbólico de los objetos estéticos (como la experiencia emocional). En estas dos capacidades de percepción, los artistas no sólo deben ser similares entre sí, sino también reflejar el espíritu interior en la imagen exterior, reflejando así el valor intrínseco de la obra. Esto es similar a las pinturas de los literatos chinos, que expresan los sentimientos a través de objetos y expresan las aspiraciones elevadas a través de objetos.
Schiller señaló: "La belleza es la necesidad más urgente de estos tiempos, no sólo porque es un medio para mejorar la percepción humana de la vida, sino también porque puede suscitar la mejora de la observación". El pintor carece de la capacidad de observar. Sin el sentimiento de belleza, le sería imposible sublimar la belleza en sus obras, y le sería imposible crear obras de arte connotativas y de alto nivel. El famoso escultor francés Rodin dijo: "La belleza está en todas partes. Para nuestros ojos, no es falta de belleza, sino falta de descubrimiento".
Los creadores de arte deben profundizar en la vida y confiar en la práctica y Practica Utiliza tu propia capacidad estética para descubrir y explorar lo que crees que es hermoso. El creador recopila y acumula materiales en la vida y la práctica profundas y, a través de su propia capacidad estética, descubre temas creativos que pueden expresar los ideales estéticos de la verdad, la bondad y la belleza. Una buena intención creativa y un excelente tema creativo reflejan la alta capacidad estética del autor y deben ser un reflejo externo de la belleza en la vida real. A través de las habilidades y medios artísticos del artista, esta belleza se muestra a través de obras, iluminando los corazones de las personas, mejorando el cultivo moral de las personas y cultivando la capacidad estética del público.
En segundo lugar, la capacidad de pensar en imágenes
¿Qué es el pensamiento en imágenes? Los métodos de pensamiento humano se pueden dividir en dos categorías: uno es el pensamiento lógico y el otro es el pensamiento de imágenes.
El primero permite a las personas comprender la naturaleza de las cosas objetivas, que es abstracta y racional. Esto último permite a las personas comprender la imagen externa real de las cosas objetivas, que es concreta y perceptiva. Cuando las personas tienen una comprensión correcta de la naturaleza de las cosas objetivas a través del pensamiento lógico, deben pensar en imágenes para que puedan construir conceptos abstractos a través de la visualización, especialmente en la creación artística.
El efecto de las obras de arte en el espectador es una iluminación e influencia indirectas, más que un razonamiento e iluminación directos. Quiere expresar los sentimientos internos del creador a través de imágenes; la forma de pensar es el pensamiento de imágenes. Por lo tanto, sólo mediante el uso de imágenes para despertar ricas asociaciones en el espectador se puede infectar e inspirar. Dado que las imágenes son una forma importante para que los artistas expresen sus pensamientos y sentimientos, debemos reconocerlas, capturarlas y utilizarlas. Ya sea en la etapa de concepción o de producción, debemos anteponer la imagen y pensar siempre desde la perspectiva de la imagen. Sólo así podremos captar las características de la creación artística, fortalecer el atractivo artístico, reemplazar el espíritu por la forma y reflejar lo intrínseco. valor de la obra.
Incluso en el caso de obras abstractas o grotescas (como el dadaísmo, el simbolismo, el surrealismo y otras formas de arte moderno), sus materiales siguen extraídos de la vida real. No importa lo extraño que sea, no se puede separar de la vida real. Las partes de la fantasía que pueden existir o existirán en realidad se extraen de lo que ya existe y se reconstruyen. Ya sea abstracto, a mano alzada o realista, en última instancia, no está completamente divorciado de la realidad de la vida. Es un resumen de alto nivel de la vida y las cosas actuales, o una fantasía perceptiva.
El arte surge de la vida, pero el arte no refleja completamente la vida.