La formación del género musical folclórico noruego es el resultado del esfuerzo conjunto de muchos músicos, y su representante es E. Grieg. En 1814, después de que Noruega se separara de Dinamarca y se convirtiera en un estado vasallo de Suecia, se produjeron algunas de las primeras canciones patrióticas en el contexto de las crecientes fortunas nacionales. R. Norak es el autor del himno nacional de Noruega. También escribió varias piezas para piano, canciones y música de acompañamiento. Dedicó su vida a la recopilación e investigación de la música folclórica noruega y abogó activamente por el desarrollo de la cultura nacional. Sin embargo, debido a su temprana muerte, muchos de sus ideales musicales no se hicieron realidad, sino que fueron heredados por Grieg y J. Svensson (1840-1911). Norak era un buen amigo de Grieg y su perspectiva artística tuvo una profunda influencia en Grieg. Grieg resumió los logros del desarrollo de la cultura musical noruega en su creación y escribió muchas obras excelentes para piano, música vocal, música de cámara y obras para banda, que son mundialmente reconocidas por sus fuertes características nacionales. Svensson sabe absorber los tonos populares noruegos en sus obras. Entre sus obras importantes se incluyen dos sinfonías, el poema sinfónico Thoraheda y cuatro rapsodias noruegas. Svensson y Grieg fueron compositores noruegos contemporáneos, y O. Winter Hilm (1837-1931) fue el autor de la Sinfonía noruega n.º 1.
A finales de 1919, algunos compositores noruegos estaban evidentemente influenciados por el romanticismo tardío, especialmente R. Wagner, y tendían a buscar títulos para sus creaciones. Estos compositores son J.P. Selmer (1844-1910), C. Cindy (1856-1941) y G. Schjedrup (1859-0). En el siglo XX, los compositores noruegos, heredando la tradición de la escuela de música nacional, se dedicaron a explorar la combinación de técnicas de escritura modernas con el estilo nacional noruego. Entre los compositores famosos en este campo se encuentran D.M. Johnson (1888-1974). Ha escrito cuatro obras vocales de gran escala, 65.438+0 poemas sinfónicos, 65.438+0 sonatas para violín y piano y muchas obras para piano a capella de Changhe. Su oratorio Volupa fue bastante influyente. Saverud (1897-) es otro importante compositor noruego moderno. Sus composiciones incluyen principalmente obras vocales de gran escala, suites para banda, música para piano, etc. Durante la guerra antifascista, Saverud se dedicó a la lucha con sus propias creaciones y escribió obras patrióticas como "Canción de la Revolución" y "Sinfonía Do Rosa". Además de las dos personas anteriores, L.I Jensen (1894-1969), K. Egger (1906-) y V. Warren (1887-1952) fueron más activos en la creación. Después de la guerra, varias escuelas del modernismo tuvieron una gran influencia en los jóvenes compositores noruegos.
Antes de la segunda mitad del siglo XVIII, la música finlandesa era básicamente música folklórica local. Desde la antigüedad, un tipo de poesía llamada "Kalvala" ha sido popular entre el pueblo finlandés, e incluye epopeyas narrativas, poemas líricos y poemas o encantamientos religiosos. Estas melodías tienen un rango estrecho, generalmente dentro de la quinta. Otra canción popular tradicional importante es "Triste". Esta es una canción popular cantada por mujeres. Aunque se llama sonido triste, no solo expresa sentimientos de tristeza, sino que también expresa otras emociones fuertes. Es una parte importante de las ceremonias populares de bodas y funerales. Además, está la tristeza de la gratitud y el recuerdo, y la tristeza de enviar a familiares a la guerra. Entre las canciones populares finlandesas modernas también se encuentra la lírica "Sleigh Song". Se trata de un tipo de canción popular que refleja la vida social de la sociedad rural finlandesa durante el turbulento período del siglo XIX y se puede cantar libremente. La mayoría de ellas son melodías menores, a menudo cantadas por las masas durante el trabajo o el entretenimiento.
Los instrumentos folclóricos finlandeses incluyen el antiguo instrumento pulsado cantli, el instrumento de cuerda frotada joshko y el instrumento de viento flauta tositolvi.
Desde el siglo XIX, los violines y clarinetes han ido reemplazando gradualmente a los instrumentos folclóricos tradicionales de Finlandia. A principios del siglo XX, el acordeón se había convertido en un instrumento popular popular. La música instrumental folclórica es principalmente música de baile. Los bailes más populares en Finlandia son la polka y el lil.
En la segunda mitad del siglo XVIII, los intelectuales finlandeses se interesaron por la música folclórica. En el siglo XIX se desarrolló aún más la recopilación y el estudio de la música folclórica. Le Ainroth (1802-1884), Crane (1828-1871), J.F.von y otros han hecho importantes contribuciones a esto. 835-1865), etc. Entre los músicos importantes que coleccionaron música popular en el siglo XX se encuentran I. Krohn (1867-1960), A. Lawnis (1884-1959) y A. Vessenin (1890-1969). Han publicado más de 654,38+500.000 piezas de música folclórica finlandesa.
Los primeros compositores profesionales en Finlandia fueron E. Tu Lindbergh (1761-1814) y B.H. En la segunda mitad del siglo XIX, H. Vegelius (1846-1906) y R. Janus (1856-1933) contribuyeron al desarrollo de la cultura musical finlandesa. Todos estudiaron música en el extranjero. Vegelius fue el fundador de la Primera Academia de Música de Finlandia (1882, Helsinki). Es una figura representativa que aprovecha la experiencia de la educación musical profesional en Europa occidental y desarrolla la educación musical profesional en Finlandia. Sus creaciones estuvieron influenciadas por el romanticismo alemán. Ka Janas es compositor y director de orquesta. Fue el fundador de la primera orquesta sinfónica profesional de Finlandia. Hizo un amplio uso de melodías populares finlandesas en sus composiciones y adoptó temas de la poesía popular, como el poema sinfónico "Kalevala". Bajo la influencia de Virgelius y Janus, apareció el compositor más importante de la historia de la música finlandesa, J. Sibelius. Sobre la base de la tradición nacional, absorbió los logros sobresalientes de la cultura musical europea moderna y creó obras importantes con influencia mundial. Dejó siete sinfonías y algunos poemas sinfónicos, así como numerosas obras de música de cámara, solistas instrumentales y vocales. La influencia de Sibelius en la cultura musical finlandesa es enorme y su obra maestra "Oda a Finlandia" es una de las obras maestras mundialmente reconocidas. Algunos compositores posteriores crecieron bajo su influencia, como T. Kula (1883-1918) y L. Madetoya.
Después de la Segunda Guerra Mundial, los compositores finlandeses prestaron más atención a la exploración de las técnicas de composición modernas. Entre los compositores famosos se encuentran O. Melicant (1893-1958), Y. Kilpinen (1892-1959), E. Englund (1916-) y E. Rautavaara.
Helsinki es el centro musical más grande de Finlandia. Desde 1950, cada mes de junio se celebra en Helsinki el "Festival de Música Sibelius" (ahora rebautizado como "Festival de Música de Helsinki"), y muchos músicos de renombre internacional asistirán al evento.
Música Danesa
Dinamarca está situada entre el Mar Báltico y el Mar del Norte. Fue un país poderoso en los siglos XIV y XV, pero comenzó a decaer después del siglo XVI. Dinamarca tiene una larga historia y cultura. No se han transmitido muchos materiales históricos sobre su cultura musical antigua. Durante trabajos arqueológicos en Dinamarca se descubrió el instrumento de metal del Ruhr, de 800 años de antigüedad. Sin embargo, los materiales históricos de la música nacional danesa más antiguos que existen son más de 2.000 años posteriores a Birrull. En una historia tan larga, hay más materiales históricos sobre el desarrollo de la música danesa.
El material de historia de la música danesa que la gente tiene actualmente es una canción popular de finales de la Edad Media (alrededor de 1300). Es una obra vocal nacional basada en modos religiosos, con múltiples letras y cada sección se superpone. En términos de contenido, abarca casi todos los aspectos de la vida social, como el folclore, las hazañas heroicas, las historias de amor y los elogios a emperadores y nobles. A principios del siglo XIX, bajo la influencia del romanticismo, estas canciones populares comenzaron a atraer la atención de la gente y fueron recopiladas, compiladas y publicadas por estudiosos. Desde el siglo XVI, apareció una nueva canción lírica en las canciones populares danesas. El contenido de dichas canciones suele estar relacionado con costumbres sociales, como canciones de amor, canciones históricas, canciones religiosas, canciones que promueven la moralidad, canciones que describen paisajes naturales, etc. La música instrumental folclórica danesa está principalmente en manos de artistas folclóricos errantes. Actuaron en varias ceremonias festivas y acompañaron sus bailes con instrumentos de arco, flautas y tambores. Desde el siglo XVI, los principales bailes populares en Dinamarca incluyen la polca, el minueto, la mazurca y la polca de tres tiempos.
La cultura musical profesional de la Dinamarca medieval se desarrolló principalmente en la iglesia, la corte y la clase aristocrática.
El canto gregoriano tuvo una gran influencia en la iglesia danesa. En el siglo XVI, la iglesia danesa se reorganizó según las enseñanzas de Martín Lutero y la música religiosa pasó de los himnos gregorianos a los himnos protestantes. En términos de música secular, se presta más atención a absorber la experiencia artística de los países europeos avanzados. Los músicos holandeses actuaban a menudo en la corte del rey danés y trajeron los logros artísticos de la música renacentista holandesa a Dinamarca. Durante el reinado de Cristián IV, los jóvenes daneses también fueron enviados al extranjero para estudiar música. Por ejemplo, M. Pedersen (alrededor de 1580-1623) fue a Italia para estudiar con G. buchs Hood, un famoso músico veneciano de la época. Posteriormente, Peterson también estudió en Inglaterra. Después de regresar a China, se convirtió en un importante compositor de la corte y escribió algunas misas, himnos y canciones clásicas.
El compositor y organista Buch Hood hizo una enorme contribución a la música barroca danesa en el siglo XVII. Vivió en Alemania la mayor parte de su vida y logró grandes logros artísticos en Europa. Fue bajo su influencia que algunos compositores y organistas de Copenhague desarrollaron la música de órgano danesa hasta convertirla en un estilo cercano al del norte de Alemania. El organista J. Lorenz también ofreció conciertos de órgano semanales en Copenhague. Este fue el primer concierto público de Dinamarca.
En el siglo XVIII, influenciada por la música secular, la música religiosa danesa poco a poco trascendió los servicios religiosos y penetró en la vida cotidiana de la gente. Se puede escuchar música religiosa en eventos como celebraciones de cumpleaños, bodas y funerales. Al mismo tiempo, el arte de la ópera danesa se volvió cada vez más activo. En aquella época, los músicos franceses e italianos se dedicaban principalmente a actividades dramáticas y musicales en Dinamarca, pero no consiguieron crear una ópera nacional danesa de éxito.
El siglo XIX fue un período importante para el desarrollo integral de la música danesa. Produjo algunos compositores influyentes y obras de romance, oratorios, sinfonías, música de cámara, óperas y música ligera. Wei Ze (1774-1842) fue el primer compositor que desempeñó un papel importante en la música vocal. Se le conoce como el fundador del romanticismo danés en la historia de la música danesa. Aunque su creación estuvo en la tendencia ascendente del romanticismo a principios del siglo XIX, su estilo de canción se acerca más al de W.A. Mozart. La letra de "Romance" de Weiser está seleccionada en su mayoría de obras de poetas daneses del mismo período. La música es sutil, elegante y suave, y refleja el temperamento nacional danés. Wei Ze también creó óperas y oratorios religiosos a gran escala. Después de Weiser, importantes escritores románticos incluyen a P. Heiser (1830-1879) y P.E. En cuanto a la música sinfónica, el representante original fue N. Gad. Su obra emergente es la obertura de "Echoes of Osamu". Posteriormente escribió la Primera Sinfonía. La canción fue elogiada por su distintivo estilo étnico. Otro compositor de la generación de Gad, J.P.E. Hartmann (1805-1900), también hizo contribuciones a la sinfonía danesa.
El desarrollo de la música danesa en el siglo XX se volvió más complejo y varios géneros musicales tuvieron un impacto en la música danesa. La tradición musical danesa ha sufrido grandes cambios bajo nuevas condiciones históricas. Antes de la Segunda Guerra Mundial, el compositor más famoso de Dinamarca fue C. Nelson. Escribió seis sinfonías, dos óperas y muchas otras obras. Es un músico con gran influencia en la historia de la música danesa moderna. Además de Nelson, otros compositores importantes son E. Hammerich (1898-1951), P. Skibeck (1888-1949) y J. Bengtsson (1897-65438). La mayoría de ellos escribieron sinfonías, entre las que destacan las cinco sinfonías con canciones compuestas de Hammerich. Los compositores más famosos después de la Segunda Guerra Mundial incluyen a H.D. Koper (1908-), V. Holmbo (1909-) y N.V. Bengtsson (1919-). Desde la década de 1950, muchos compositores daneses se han ido alejando gradualmente de la tradición nórdica y han sido influenciados significativamente por la vanguardia moderna.