A partir de la canción R& este álbum abandona la música dance y las canciones de amor coreanas en los álbumes tradicionales de grupos ídolos coreanos, volviéndose más diversificados e internacionales. El álbum cubre estilos populares como backbeat, jazz, folk, R&B, etc., pero lo que más me impresionó es el amplio uso de elementos de música electrónica en este álbum. Hay cuatro canciones con evidentes rastros de música electrónica, pero tenga en cuenta que la música electrónica a la que nos referimos aquí es el elemento más que el estilo. El verdadero estilo de música electrónica es muy ruidoso y la mayoría de la gente no puede escucharlo.
Se dice que las cuatro canciones fueron recopiladas durante mucho tiempo, y finalmente se seleccionaron 12 entre 24 candidatos. A juzgar solo por las canciones, la calidad es realmente muy alta, superando por completo a los tres álbumes de K-pop anteriores, especialmente la canción principal "Spell", que puede ser seleccionada por dos escuelas al mismo tiempo y es la canción principal. que esta canción es de calidad.
De lo anterior, no es difícil ver que Lee Soo Man concede gran importancia a este álbum. Mucha gente parecía incapaz de aceptar este cambio de estilo. Algunas personas incluso dicen que Dong X simplemente está haciendo un escándalo por su ropa esta vez y que su música ha ido cuesta abajo. Esto es realmente irresponsable. Ya sea por la calidad del sencillo, la aplicación de múltiples elementos del arreglo o la internacionalización del álbum, ha logrado un gran progreso en comparación con el pasado. Las habilidades de canto de Dong X tienen muchos aspectos destacados. Si lo calificamos desde una perspectiva auditiva, en el pasado, en realidad no fue difícil para Dong X hacer un álbum del mismo nivel que su segundo álbum. Con el estatus de SM en Corea, la música recibida puede ser incluso mejor que la del segundo álbum. Sin embargo, si eso sucede, sólo se puede considerar que se está quieto o incluso que se está retrocediendo. Las consecuencias de la fatiga estética y el vacío interno causado por el desarrollo a largo plazo de Dong X en Japón no pueden llenarse con un producto de línea de ensamblaje tradicional coreano inmutable. Si quiere seguir en la cima o incluso llegar más lejos, Dong X debe seguir intentando abrirse paso y elegir su cuarto álbum.
MIROTIC, como tema principal, es más adecuado para este álbum. Parece que a mucha gente no le gusta este, probablemente porque la melodía no es particularmente pegadiza. De hecho, apreciar una canción no debe limitarse a la melodía. Para evaluar la calidad de una canción, debemos evaluarla desde muchos aspectos como melodía, arreglo, canto, letra, efectos escénicos, etc., especialmente la canción principal. El efecto escénico es un factor importante que nunca se puede ignorar, porque las personas neutrales no compran CD ni escuchan todas las canciones, por lo que el efecto de una canción en las listas determina en gran medida la preferencia del público hacia el cantante. En el pasado, Dong X eligió SMP como tema principal, por lo que no puede negarlo por completo. Pero al igual que SMP, es más adecuado para los gustos de chicos y chicas adolescentes y carece de frescura. Más importante aún, SMP se centra demasiado en el baile y es difícil cantar en vivo, por lo que la sincronización de labios suele ser el camino a seguir. Después de ver la presentación en vivo de Dong X en Japón, la comida coreana definitivamente está desequilibrada (esto se puede sentir en el PPL donde Han Fan expresó conjuntamente su deseo de escuchar la presentación en vivo de Dong X hace unos meses), por lo que es obvio elegir SMP como el El tema principal nuevamente es inapropiado.
Si el mantra es el mayor encanto de esta canción, es el efecto en directo.
Desde la perspectiva de los efectos auditivos, el poder infeccioso de los tambores pesados habituales en la escena definitivamente hará que las células de las personas cobren vida. El ritmo del plato medio garantiza una sensación relativamente estable y no es fácil sentir ruido. El estilo europeo y americano tiene un poder salvaje natural, junto con las letras sencillas y contagiosas, el efecto en vivo es absolutamente extraordinario. Los estribillos repetidos con ritmos a fondo a menudo hacen que la gente se sienta aburrida, pero en Oriente
En cuanto a la interpretación del cantante, he comentado antes que la mayor dificultad en las canciones de mantras es el ritmo. No sólo se deben presionar con precisión los acentos del tambor, sino que también se debe mostrar una sensación de salto entre los acentos, es decir, no se debe romper la parte ligera, por lo que se debe reflejar la continuidad implícita en el salto, y los acentos. Debe ser lo suficientemente pesado, de lo contrario sonará muy suave, no se puede romper, de lo contrario sonará fragmentado, por lo que debe tener un sonido nasal. Además, las canciones de mantras tienen requisitos extremadamente altos en cuanto a la respiración. Todos intentan cantar la primera línea del mantra durante unos 7 segundos, lo que en realidad es muy difícil. No se permite respirar y se debe controlar el peso. Entre las interpretaciones de varias personas, también dije que me gustan más Xiao Bing y Mi Zi. La voz de Xiao Bing tiene una "dureza" natural y no requiere demasiado esfuerzo de percusión para darle textura. El sonido nasal de Mi es relativamente fuerte y las partes suaves son muy naturales. Ambas interpretaciones son naturales, un desenfreno natural, una sensualidad natural.
La línea de la rata es corta, pero puedo decir que es incómodo cantar. Mencioné anteriormente que el alcance del mouse es naturalmente estrecho. Este estilo de canto de encantamiento europeo y americano realmente lo obligó. Su voz no puede retenerse en la garganta porque parecerá demasiado débil, pero si se suelta por completo, parecerá más espesa. Aunque el tono inferior y las armonías todavía no son satisfactorios, esta puede ser la razón por la que hay tan pocas letras en sus encantamientos. Además, hablando de 2J, creo que ambos no se desempeñaron lo suficientemente bien, porque deliberadamente suprimieron sus voces para expresar su gusto sexy, pero parecían haberlo hecho. Sin embargo, luego usaron un sonido más natural en LIVE, que sonó bien. Además, He Xiu cantó suavemente en el pesado mantra del tambor, lo que también necesita mejoras.
Además, hay algunos aspectos destacados en las interpretaciones de varias personas. Casi cada palabra de Cake es una sorpresa. La nota alta de 2 minutos y 15 segundos está completamente preparada para Cake, y el efecto en el lugar también es impactante. La pronunciación de Mi del cristal del segmento B es como una bola rodando en la punta; de la lengua, redonda y llena, llena de encanto; Mouse El RAP era limpio y nítido, y se sentía muy fuerte; 2J de repente aumentó la intensidad de su canto a las 2:30, seguido de una interpretación vocal principal. y las notas inferiores de las otras tres personas. Aunque parece la misma melodía, esta canción tiene una capa extra de significado. 2:44 repite el mismo enfoque, pero esta vez cambia a la tónica y la presentación de las consonantes, y la presentación de las consonantes es más pesada que la última vez, creando así un efecto progresivo. Porque los coros repetidos tienen mucho miedo de carecer de sentido de jerarquía. Si los repites de la misma manera cada vez, definitivamente te cansarás si no los escuchas tres veces. Pero esta intensidad progresiva y capas hacen que el coro originalmente monótono de la canción sea muy hermoso, por lo que el mantra es muy repetitivo, pero no se siente cansado.
Para decirlo en sentido figurado, este estilo parece ser objeto de lucha para muchas personas, pero el sabor de esta canción con maldición solo se puede describir en cuatro palabras, es decir, "complementarse". ". Si tienes que envolverlo bien, parecerá tacaño. Con su ropa desinhibida y las letras sexys de Mandala, ¿cuántas chicas se sentirían atraídas por estos cinco hombres? Y ya he hablado mucho sobre la danza de mantras antes, así que no entraré en detalles.
En resumen, la escena de la canción mantra es absolutamente encantadora, y la canción mantra definitivamente es digna de ser el tema principal.
Incorrecto#, esta canción es la belleza estándar del amor a primera vista. Escuché los cuatro episodios por primera vez y esta canción fue la que más me impresionó. Esta canción se siente como De, pero diferente. Si De recuerda a las iglesias medievales y la frialdad del sol poniente, esta canción es una especie de frialdad bajo la sombra de un bosque de acero, y el arreglo es más moderno. Cuando WN me escuchó hablar por primera vez, expresó un sentimiento de decepción e ira. Esta ira no es caliente, sino fría. Más tarde, busqué las letras de WN y descubrí que coincidían con las emociones que escuché. Se trata de la decepción y la ira de mi amante desconfiado y desconfiado. Algunas personas han dicho antes que escuchar WN me deprime e incluso me da ganas de llorar. Esto refleja de alguna manera el éxito de esta canción, y es que es emotiva y contagiosa. Es la primera vez que tengo este oído. sensación de captura.
El arreglo de WN es la primera canción de este álbum que me parece que tiene un estilo de música electrónica pesada. El tipo de música electrónica que contiene debe ser electrónica psicodélica. Los instrumentos electrónicos generados por computadora en la introducción son fríos y agudos, y recorren toda la canción, dando a la gente una sensación muy fría. Más tarde, se agregaron ritmos de tambores distintivos y tonos de llamada de teléfono producidos, y las voces también comenzaron con este tono, lo que hizo que el sonido del programa fuera más práctico. No hay pausa entre frases de 18 a 19 segundos. En cambio, reprimió deliberadamente su voz hasta convertirla en una voz ronca. Además, también utilicé el mismo método de canto en el segundo 24 para expresar un sentimiento de indiferencia y desdén. Luego, Mi enfatizó deliberadamente la parte nasal. Este método de canto tiene un espíritu maligno, lo que hace que el programa sea más natural y fluido. La siguiente oración de Cake usó completamente su voz más natural, porque la sensación metálica natural en su voz encajaba perfectamente con la fría música electrónica. No hubo necesidad de procesarla tan deliberadamente como lo hizo Hume. Las actuaciones de las tres personas fueron muy apropiadas. debería decirse que es "apropiado". Se añadió un bajo después del arreglo coral y las armonías basadas en la interpretación eran más apropiadas. Mi Hao es responsable de que el área de graves no pueda convertirse en la voz principal. El sonido existente es demasiado brillante y no es adecuado para resaltar la voz principal, porque tiene que asumir la tarea de armonizar a todos. El timbre del pastel es alto y una voz ronca es una opción más apropiada aquí.
Hao Zai me dio una gran sorpresa tan pronto como entró en el segmento B. Usó un aria que nunca antes había usado, enfatizando la parte nasal, porque su rango vocal es relativamente estrecho y sería muy ajustado procesar el sonido completamente con su voz. Sin embargo, si usa una voz nasal, la carga de su voz disminuirá mucho.
Aunque su voz en realidad estaba suprimida, sonaba plena y no se sentía suave. El giro comienza en el minuto 1:23. Sin embargo, vale la pena señalar que su método de canto que enfatiza los sonidos nasales no se puede usar en todo momento, porque los sonidos nasales no son innatos en él, por lo que cantar otras canciones parecerá deliberado, pero es muy adecuado para WN. Para la siguiente oración, bajé la voz tanto como pude y usé la voz entrecortada en la que Xiu es bueno. Escuchar la frase de Ma dura aproximadamente un minuto y 29 segundos, y el sonido jaja es muy obvio. Es muy similar al canto habitual de Hexiu, que es un sonido de enojo, pero del minuto 36 al minuto 38, no hay nada. sonido inferior detrás de él, y está un poco perdido. Así que esa línea era demasiado brillante para que él la cantara solo, no hay error. su voz.
En el segundo verso, el estribillo comienza a sonar desafinado. Esto es para evitar el aburrimiento provocado por un solo ritmo. Hay algunas líneas separadas al final. El comienzo es con voz real, pero la última que se hunde es el método estándar de canto con respiración. Tiene una sensación de altibajos, lo cual no está mal.
A continuación, el rap "Existence" del que más se ha hablado estos días también es una sorpresa esta vez. Su rap en "Free Your Mind" es demasiado suave y no es adecuado para el fuerte ritmo de RYM. Pero en WN, que tiene un estilo de música electrónica más obvio, su voz ligeramente suave es muy adecuada para rapear y su expresión es mejor que la de 2U a continuación, especialmente el manejo del final. Se detuvo por un momento y luego su voz se elevó de una manera que lo hizo sentir viscoso y malvado. Esto hace que el sonido del 2U de atrás parezca muy bajo, lo que siempre resulta un poco descoordinado. El rap de 2U no es bueno esta vez, ambos se pronuncian con demasiada claridad. En realidad, el rap aquí sería mejor por ese sabor viscoso.
WN es una canción muy fácil de escuchar con auriculares. La parte electrónica es muy interesante y, lo más importante, bastante innovadora. La música electrónica psicodélica no es un género muy popular. También es un intento muy creativo por parte de Dong X de incorporarlo a la canción.
Sin embargo, la desventaja de WN es que cansa un poco después de escucharlo durante mucho tiempo. En comparación con Mantra, carece de sensación de superposición y el ritmo de las dos canciones es relativamente único. De hecho, no deberían juntarse. Sería mejor si se cambiara ligeramente el orden de disposición. Algunas personas dicen que realmente quieren ver el programa en vivo de WN, pero esta canción en realidad no es adecuada para transmisión en vivo. Su estado de ánimo es relativamente frío y también parecerá muy deprimente en DIRECTO, sin mucho margen de mejora. El material electrónico es generalmente la mejor versión grabada, y la versión en vivo no es mejor que la versión grabada, por lo que es mejor escuchar WN con auriculares.
"Crazy Love" es la segunda canción de la serie cuatro con un estilo electrónico obvio, pero a diferencia de la electrónica psicodélica de WN, esta canción debería pertenecer a la rama house de la música electrónica. La primera vez que escuché esta canción, pensé en el chicle rosa. La canción debe ser agradable, animada y animada. Lo busqué y descubrí que la letra es bastante linda.
La mayor ventaja de CL es el ritmo y el arreglo. En términos de ritmo, CL pertenece a Allegro. Un álbum debe tener varias canciones, de lo contrario será mortalmente molesto, y el ritmo de CL es el primer verso con un fuerte salto, pero a diferencia de Mantra, el ritmo del tambor de Mantra es muy fuerte y requiere coherencia. CL no es tan difícil, siempre y cuando tu voz rebote como un frijol saltarín.
En términos de arreglos, la combinación de estilo electrónico y música de cuerdas de House es muy distintiva. La música electrónica es generalmente más genial, pero algunos elementos rítmicos, junto con voces encantadoras y cuerdas cálidas y hermosas, tienen un efecto neutralizador y la hacen sonar vivaz y vivaz. Nunca me han gustado mucho los globos. Es una canción encantadora de la que es fácil cansarse y no suena lo suficientemente limpia ya que armoniza todo el tiempo. El uso de la armonía CL es más refinado y los tonos fríos de las cuerdas hacen que la canción suene particularmente refrescante. El sonido fricativo del preludio debería ser una técnica habitual de un DJ, y las cuerdas procesadas electrónicamente suenan muy divertidas.
En términos de habilidades para el canto, el rap de Yonzi en la primera frase es en realidad mejor que el de “The Rat Is Coming”. No es que haya nada malo con la actuación de Mi, pero el comienzo aquí es más adecuado para la voz infantil del ratón. Las primeras palabras sobre el pastel fueron particularmente impresionantes. Su voz siempre ha sido sólida y tiene una fuerte textura metálica, pero entre CL su voz es la más traviesa, lo que tiene algo que ver con las características de la música electrónica. Una de las características de la música electrónica es que enmascara fácilmente las características de la voz humana. La primera línea de Cake fue cantada completamente en el aire, por lo que sonaba completamente diferente a su estilo de canto habitual. Aunque Cake in the Balloon se esfuerza por cantar con un sentimiento lindo, el final ocasional todavía revela el sabor metálico de su voz, que está completamente ausente en CL. Esto se debe a la música electrónica. Hay otra cosa particularmente linda en la interpretación del pastel, que es el número 1, que es realmente divertido, y el procesamiento electrónico detrás de él también es muy fresco.
En comparación con Cake, el sonido del lago detrás de él no salta. Muestra el problema de las características naturales de la voz, pero Hao debería criticar. Volvió a cantar a todo pulmón. Resulta que en CL solo tuvo que usar las voces de los niños en los globos. Insiste en usar el estilo de canto de WN, que se siente como si se tapara la nariz mientras canta y finge ser lindo. Hay una sensación de falta de armonía entre los hombres. Es raro ver una canción que capture la alegría de su voz. A continuación, a la parte solista le sigue el coro que comienza aproximadamente en 1 minuto y 15 segundos. Si la parte personal anterior quiere expresar el sentimiento de una pequeña ola traviesa, la parte de armonía tendrá el mismo color que el mar y el cielo, y el cielo despejado sonará más majestuoso. De hecho, la última frase de Mi no es muy saltarina, es solo que no es necesario que su frase sea saltadora, pero tiene un sentimiento dulce, lo que le sienta muy bien a Mi. Lo que dijo sonó un poco vago, sexy y dulce. . . )
La primera línea del programa en el segmento B es mejor que la del segmento A, pero aún así no es tan linda como el pastel. La pronunciación del programa es demasiado clara y un poco mordaz, pero el efecto L O V E sigue siendo bastante bueno. Por el contrario, las duras palabras del programa le dieron a L O V E una sensación un poco juguetona. Las personas de abajo también fueron más disciplinadas y no llamativas, pero no cometieron ningún error. Sin embargo, se dice que la pronunciación BEATS de be en el próximo número es tan explosiva que resulta completamente alegre.
La sección que comienza alrededor de los 2 minutos y 47 segundos es una parte muy importante de toda la canción. La repentina desaparición del acompañamiento y las voces simples son todo para evitar que el dulce ritmo se vuelva aburrido. Además, la alternancia de voces individuales y armonías tiene un sentido de pregunta y respuesta, lo que añade un poco de estabilidad y superposición a esta canción ya animada. Las armonías y cuerdas de mucha gente atrás se combinan muy bien, suaves y ligeras, pero la tarta son 3 minutos y 31. Finalmente, al final de la canción, la canción de salto termina con un alto suave y cálido, que resulta más cómodo.
En general, la canción CL juega el papel de un jugo en todo el álbum. Originalmente quería hablar de postres, pero CL no tiene la sensación dulce de los postres, sino que es completamente refrescante, así que no importa la edad que tengas, te sentirás más feliz después de escucharlo. Al igual que Balloon, aunque se canta desde hace treinta o cuarenta generaciones, todavía suena dulce. Otra cosa interesante de CL es su estructura de cuatro segmentos. En términos generales, cada sección de una canción es plana al principio y seguida de un estribillo, pero CL es de hecho una estrofa doble con un solo estribillo, y hay una sección de conexión entre las dos estrofas, que dura de 44 a 59 segundos. , el segundo verso va de 59 segundos a 1 minuto a 13 segundos. El primer tema musical utiliza la mayor cantidad de música electrónica y tiene los requisitos más altos para saltar. Describo el sonido allí como Sandy, el sonido más divertido y brillante. El pasaje que conecta las dos canciones principales es una alternancia de líquido y arena. Por ejemplo, la segunda melodía principal en la sección A es responsable de la armonía de la melodía principal, mostrando la arena y la parte de salto, y luego la melodía principal es responsable del líquido y Hao es responsable de la arena. Esta alternancia es un muy buen diseño y evita la repetición ciega. Los siguientes 59 segundos de la segunda canción principal son completamente fluidos, sin saltos, pero
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