Como dice el refrán, "Ya no estás confundido a los cuarenta, pero conoces tu destino a los cincuenta". Se puede decir la película "Si eres el indicado". Será un repaso y repaso a la vida del cincuentón director Feng Xiaogang.
Aunque "If You Are the One" sigue siendo la llamada "Comedia de Año Nuevo de Feng Xiaogang" y tiene los elementos icónicos de esas "Películas de comedia de Feng Xiaogang", estos ya no son el foco de esta película. La ira la puede hacer un poeta o un director de comedia. Como director de cine de éxito, la ira y la crítica de la realidad de Feng Xiaogang en sus primeras películas se han transformado en una suave burla de sí mismo y de esta generación en "If You Are the One".
Como pináculo de la carrera cinematográfica de Feng Xiaogang, "Assembly" tiene una doble cosecha de éxito de taquilla y de boca a boca, lo cual es de gran importancia para el director Feng Xiaogang. Feng Xiaogang mencionó una vez enojado en el libro "Te dedico mi juventud" que después de filmar o castrar una serie de series de televisión con temas de realidad como "The Back of the Moon" y "Chicken Feather", recurrió a la comedia. Ruta cinematográfica de Año Nuevo, entreteniendo al público con bromas e insultos. Después del éxito de taquilla, como director exitoso con derecho a hablar, Feng Xiaogang no solo maduró en tecnología cinematográfica, sino que también comenzó a acercarse a la dirección de "personas exitosas" en mentalidad y visión, ya no "A, B". , C, D" y "Endless" ”, “See You or Be Parted” y otras películas como portavoz de los gánsteres urbanos. (Cabe señalar que aquí "gángster" es una definición de personas que han perdido su identidad entre la población urbana, más que un juicio moral o judicial en el sentido tradicional).
Sin embargo, como un juicio exitoso Persona, Feng Xiaogang que aparece todavía se avergonzará al descubrir que el éxito financiero no puede compensar la indiferencia deliberada de la sociedad en general. No fue hasta que finalmente fue reconocido por la sociedad en general en la reunión y regresó para enfrentar la comedia de Año Nuevo por la que era famoso que surgió una situación embarazosa: no estaba lo suficientemente enojado como para reírse y maldecir de esa manera.
Así que "If You Are the One" hace muchos chistes, pero básicamente todos transcurren en espacios cerrados, sin contacto con el mundo exterior. Cuando los personajes interpretados por Ge You y Shu Qi necesitaron un entorno más amplio para revelar sus corazones, el director les pidió que fueran a Hokkaido. El beneficio, además del posible patrocinio publicitario, es proporcionar un telón de fondo poco realista que elimina sutil pero deliberadamente cualquier rastro de la vida real.
"If You Are the One" es una comedia en la superficie, pero en el fondo es una película de drama y ética. Después de que un hombre de mediana edad y una joven se conocieron en forma de matrimonio, descubrieron los secretos del pasado del otro, que eventualmente se convirtieron en "dos corazones desesperados" que huyeron juntos a Hokkaido. En este viaje de extraños compañeros de cama, el hombre de mediana edad busca la promesa del futuro, mientras que la joven busca liberarse de las ataduras del pasado.
Aunque esta historia es vaga, refleja intencionalmente o no la ansiedad moral y existencial que prevalece entre los grupos urbanos en este momento: ¿cómo encontrar un equilibrio entre la realidad y los ideales cuando las limitaciones morales tradicionales son extremadamente deficientes?
Por supuesto, las películas de Feng Xiaogang nunca dan respuestas, él solo es responsable de brindar calidez. Si alguien es tan estúpido como para ir a una sala de cine a buscar respuestas a los misterios de su vida, tenemos que fingir que no las vemos.
Roi, un hombre ansioso de mediana edad interpretado por Ge You, entra en una iglesia en Hokkaido para confesar su amor a medias. De hecho, ni el pastor ni el público pudieron entender de qué estaba hablando Roi, pero él mismo lo disfrutó. Para el director Feng Xiaogang, "If You Are the One" es una de esas películas. Mientras puedas rascarle los pies al público, no importa si no puedes. Lo importante es que el director Feng Xiaogang usó "If You Are the One" para dar una reseña un poco triste de sus sentimientos de mediana edad.
Aunque todavía podemos escuchar los esperados diálogos humorísticos de la película, para el público hay un toque de tristeza detrás de la risa. Quizás para restar importancia a la ligera melancolía que impregna toda la película, las escenas de Wei Fan se agregaron abruptamente al principio y al final de la película. Especialmente al final de la película, la perspectiva de un puente rojo flotante en el mercado de valores no sólo es redundante, sino también barata.
2. Ip Man:
Definitivamente vale la pena ver Ip Man dos veces seguidas. La primera vez vi el deslumbrante Kung Fu, porque todo el valor de las entradas al cine se convirtió en tiempo de boxeo; la segunda vez vi a los guerreros detrás del Kung Fu.
Usaron su corta vida y sus altibajos para dibujar un violento signo de interrogación: el mundo es impredecible, ¿qué es un luchador?
El primer tercio de la película utiliza una trama vívida y humorística para mostrar a un grupo de personas practicando artes marciales populares chinas en vísperas de la Guerra Antijaponesa. Foshan, que era conocida como la ciudad natal de las artes marciales en ese momento, estudió con maestros y aprendió unos de otros. Por supuesto, no faltan opiniones y competencia. En este breve espacio, hay personas que están obsesionadas con las artes marciales, personas que usan las artes marciales para apoyar su apariencia y también hay personas que usan las artes marciales para conquistar a otros. El protagonista de la historia, Ip Man, es un maestro de primera clase que ama las artes marciales pero no tiene dificultades. Es introvertido y modesto, y también es un hombre rico que ama a su familia y respeta a su esposa. En este contexto de vida, las artes marciales son puramente una forma de vida diaria, que muestra el salvajismo y el humor de las bases. La amenaza que representan las artes marciales del norte, representadas por Jinshan Zhao, es la escena más violenta del espectáculo, pero también es dispersada por el plumero de la manera más hogareña. Cae el telón de la comedia en el carnaval de muchos luchadores en ". Idolización".
El libro de texto ha pasado una página de crisis nacional. Las películas biográficas suelen utilizar el paso del tiempo y los cambios de los tiempos para crear un punto de inflexión en el destino de los personajes. Ip Man y sus compañeros cayeron en una situación inútil sin preparación. En esa época en la que las armas eran más fuertes que las artes marciales y los guerreros pisoteaban las artes marciales, la ansiedad, la vacilación, el dolor y la impotencia de los guerreros los hicieron embarcarse en diferentes caminos de búsqueda de significado. Sin embargo, incluso cuando la historia se ha desarrollado hasta este punto, el nivel de guión en las películas de Hong Kong siempre ha sido insuficiente. El posicionamiento de roles de Jinshan es un fracaso. Este imprudente y honesto hombre del norte se convirtió más tarde en bandido e inexplicablemente traicionó a Ip Man al ejército japonés (se dice que esta trama fue eliminada, pero podemos aprender de la advertencia de Li Zhao para salvar vidas): este cambio repentino de carácter y desaparición. El paradero de los personajes también se refleja en las experiencias de los hermanos Wu Chilin y no se repetirá aquí. Un diseño de sublínea tan pobre y la exhibición ecológica de un grupo de luchadores casi hicieron de esta película una versión de heroísmo personal al estilo Hollywood.
Afortunadamente, todavía puedo ver la actuación del Maestro Liao. Este hombre de mediana edad que parece rico es el tercer artista marcial doméstico de la película. Con su arrogancia y un poco de hábitos pequeñoburgueses, ahora competirá con los japoneses por tres comidas al día. Su situación es una que otros Mushatokoro deben afrontar. El carácter recto y recto de "no inclinarse por cinco medidas de arroz" fue transformado por esta "gente ruda" en pragmatismo y aventurerismo que no sólo puede vencer a los japoneses, sino que también tiene la oportunidad de llenarles el estómago. El maestro Liao finalmente murió bajo el cañón de un francotirador japonés, e indirectamente murió por su propia impetuosidad y afán por lograr un éxito rápido. Su muerte intensificó la frustración de los practicantes de artes marciales que persiguen el utilitarismo: no importa cuán buenas sean sus habilidades en artes marciales, no pueden golpear. ¿Qué es un guerrero?
Ip Man lo sabía muy bien, por lo que no sabía qué hacer. Aunque tenía un excelente kung fu, solo consiguió un trozo de camote asado para sacar carbón, pero solo pudo ver cómo mataban a sus compatriotas y no pudo rescatarlos. Cuando le dijo a su esposa: "Soy un inútil", sus ojos morían de desesperación. Esto es lo que más me impresionó de la película, y también indica que Ip Man regresará al escenario confundido y desempeñará un papel heroico que no debería desempeñar. Al ver esto, naturalmente sentiremos expectativas al ver la versión de Jet Li de Fearless: ¿Este maestro de artes marciales populares que combina el odio nacional utilizará artes marciales abundantes y trágicas para permitirnos experimentar el bautismo del patriotismo?
Sin embargo, después de todo, Ip Man no es la versión antijaponesa de Fearless. En vísperas de la batalla decisiva, parecía haber resuelto muchos problemas que no podía resolver: ¿debería dedicarse a las artes marciales o respetar a su esposa e hijos? ¿Debo ser inmune o transmitir lo que aprendí? ¿Debo morir por mi país o tragarme mi ira? ¿Cuál es el valor de las artes marciales chinas? ¿Cuál es el objetivo final de las artes marciales chinas? ¿Qué es la justicia nacional? ¿Qué es la ética nacional? En una era en la que nadie tiene control sobre su propio destino, ¿cómo entrará en juego la esencia de las artes marciales? .....En la película, la respuesta de Ip Man es "benevolencia" confuciana. Pero creo que la palabra "benevolencia" no es suficiente para satisfacerlo, porque después de derrotar fácilmente a los japoneses, la película dio una cámara lenta sensacional. Vemos que Ip Man todavía está perdido en este momento. Frente a los compatriotas que lo vitorean, ¿qué estaría pensando?
El equipo de filmación no tuvo tiempo de dar una respuesta. Disparos, multitud, rescate, fuga... Unas líneas de subtítulos, acompañadas de fotografías históricas, explican el proceso de reclutamiento y desarrollo de las artes marciales del maestro en la segunda mitad de su vida.
Aunque al final el director no tenga las agallas para mostrarse misericordioso, muchos padres seguirán recibiendo preguntas como esta de sus hijos después de salir del cine:
"Mamá, ¿pueden aparearse las jirafas y los hipopótamos?" Mamá, ¿puede mi bebé crecer y casarse conmigo? "Mamá, ¿puedo golpear a mi abuela con mi auto?" Estas preguntas deberían haber preocupado a los padres por un tiempo. [Madagascar 2] puede que no sea considerada una película adecuada para niños. Es una película saludable, pero para un adulto, esta película es una experiencia visual alegre con sorpresas constantes de principio a fin.
El éxito de taquilla y el boca a boca del último episodio permitió al director ver la tendencia de desarrollo de la serie. Lo más importante es desarrollar aún más a los personajes más populares, y ahí es donde la película avanza.
Viendo el futuro
El fallecido escritor estadounidense de ciencia ficción Philip K. Tick ha adaptado otra obra, "El hombre de oro", al cine. Vale la pena esperar con ansias a la directora neozelandesa Tamar Hawley, que dirigió "El día de 007", a dos superestrellas de Hollywood, Cage y Moore, y a la joven y prometedora actriz Jessica Biel. Me decepcioné un poco después de verlo. Quizás estoy pidiendo demasiado al trabajo de Philip K. Tick.
Prefiero la traducción de "Foresight", que puede ocultar mejor las intenciones de Tamahori, y la aparición del nombre "Foresight" puede permitir que algunos espectadores sientan la dirección de la historia de antemano, y todo será diferente. Es una ilusión, y el final debe volver al presagio en algún momento de la primera media hora de la película.
Es una lástima que el final del futuro previsible sea realmente así. El primer plano ligeramente abrupto de los ojos de Cage mientras abraza a Bell en la Torre Jueling marca el final de la película. No me decepcioné cuando vi esto. La película clásica que hice, "El sexto sentido", puede haber sido escrita y dirigida por Shyamalan, o puede haber sido una adaptación de la novela de Stephen King, 1408, independientemente de si ese final me entusiasmará con la acción de Hollywood.
Gracias a Dios, el director Tamahori finalmente dejó de jugar con alta tecnología sin contenido en el que sea bueno. Foresight ha hecho grandes esfuerzos para dar forma al tema de la película, pero esta vez el tema es relativamente difícil de expresar: el tiempo. Es muy peligroso para cualquier director utilizar películas para expresar discusiones sobre el tiempo. Su propia serie de teorías y escenarios argumentales (que predicen el tiempo futuro) son tan profundos como la teoría de la relatividad de Einstein, que sólo puede expresarse con palabras. No sólo la audiencia no la entenderá, sino que sus ideas descabelladas e injustificables no serán reconocidas. Los Oscar no serán favorecidos por la academia, quizás por esta consideración. El director Tamahori hizo muy popular "Previendo el futuro", utilizando una lógica de vida simple para expresar el tiempo. Esto es lo mismo que la teoría de la relatividad de Einstein, que no todos pueden entender. Muchos detalles de la película no resisten el escrutinio y hay muchas lagunas.
La trama no es complicada. Cage interpreta a Magic Johnson, de segunda categoría, que tiene el superpoder de verse a sí mismo dos minutos en el futuro. Esta idea, basada en el trabajo original de Dick, es creativa. Lo que se puede y no se puede hacer en dos minutos despertó mi imaginación. Muchas veces, cuando entendemos lo que pasó en dos minutos, los dos minutos ya han pasado. Si la historia continúa esta tendencia, habrá muchas tramas innovadoras. Pero ahí es donde termina la innovación de la historia y donde comienza mi decepción. Cuando Johnson prevé la aparición de la diosa (interpretada por Bale) en su vida, descubre que puede prever todo su futuro. Mientras tanto, las películas de Hollywood tienden a presentar un equipo a la vez, con terroristas preparándose para volar una ciudad estadounidense con una bomba nuclear. La capacidad de Johnson para prever el futuro puede evitar el desastre. La esperanza de salvar a 8 millones de personas recae sólo en Johnson, y un héroe estadounidense está a punto de llegar. Sin embargo, Johnson está harto de varias pruebas desde que era un niño, y el gobierno y los departamentos de investigación médica sienten curiosidad por él. No está dispuesto a contribuir con la agente del FBI (Moore). Junto con el amor al estilo de Hollywood, Johnson previó un futuro en el que su diosa sería asesinada por terroristas, y su espíritu intrépido surgió espontáneamente. Aceptó ayudar al FBI a combatir a los terroristas. Sólo hay una condición.
Dicho todo esto, no quiero explicar lo mal hecha que está esta película.
De hecho, si no la comparas con otras películas adaptadas de las obras de Philip K. Tick, "See the Future" es realmente una película muy sincera. Diez minutos después de la película, Johnson escapa del casino. En cuanto al diseño de la trama, la directora Tamah Hawley mostró su superioridad en el movimiento de cámara y la edición. Durante los siguientes dos minutos de previsión, Johnson evadió hábilmente a varios guardias de seguridad del casino con movimientos inteligentes. La directora Tamah Hawley demostró plenamente los superpoderes de Johnson a través de una programación de escenas fluida y precisa, dando al público una fuerte sensación de participación. Es absolutamente maravilloso. Más tarde, hay una escena en Johnson's Life donde la directora Tamah Hawley pone mucha imaginación en la trama de Johnson pensando en cómo conocerla. Después de prever que sería rechazado muchas veces en los siguientes dos minutos, Johnson finalmente pensó en la mejor manera. Su humor no rompió los cimientos del desarrollo emocional posterior de las dos personas y se mostró muy pensativo. En la segunda mitad de la trama, Johnson se vio obligado a mostrarle sus superpoderes a su novia y, al final, el ajetreado transporte de Johnson en el almacén también trajo algunas sorpresas. En resumen, China Film Group tiene sus propias razones para presentar esta película de Hollywood en la temporada del Año Nuevo Lunar 2008.
Previendo el futuro, ¿puede el futuro cambiar? Lo que no se puede cambiar es la llegada de la muerte. Lo que puede cambiar es esta película. Las escenas de tiroteos en la segunda mitad no son lo suficientemente emocionantes, pero sí lo suficientemente emocionantes. Gracias a su capacidad de prever el futuro, Johnson siempre puede encontrar con precisión el lugar donde el enemigo está a punto de aparecer y dispararle en el dedo. Esto realmente me hace admirar la idea de la directora Tamah Hawley.
Ursula Lequin, también escritora de ciencia ficción de finales del siglo XX, dijo de las obras de Philip K. Tick: “No hay hazañas heroicas en sus libros, pero sí muchos héroes, en los que. Dickens hablaba de gente común, honesta, amable y resiliente."
Philip K. Tick explora temas sociales y políticos en sus primeros trabajos y las drogas y la teología en sus trabajos posteriores. Este escritor de ciencia ficción que fue olvidado por el mundo y se convirtió en un maestro después de su muerte ha aportado muchos temas excelentes a las adaptaciones cinematográficas. La película de Scott "Blade Runner" es reconocida por innumerables fanáticos de la ciencia ficción como la película de ciencia ficción más subestimada de la historia. "Minority Report" es una de las películas clásicas de Hollywood y propuso que "si la intención criminal realmente se puede predecir con precisión, deberíamos hacerlo". Con esta película, Spielberg consolida su estatus como maestro de la dirección de Hollywood. Dirigida por el director de Hong Kong nacido en Hollywood, John Woo, cuenta la historia de un hombre en una misión ultrasecreta que busca algo escondido en objetos comunes. de la verdad en la memoria. John Woo ha hecho sus deberes en la pantalla de la película, pero la creación de personajes es un poco exagerada.
Como película comercial, todavía podemos ver el rodaje y el suspenso. ¿Más se puede pedir? El núcleo espiritual del trabajo de Philip K. Tick no ha sido descartado. En cuanto a si el final es maravilloso o no, es sólo una cuestión de preferencia personal. Predigo audazmente que Jessica Bell, una joven actriz poco común en Hollywood, estará en el escenario de los Oscar en menos de cinco años. Es seguro que será nominada a Mejor Actriz en cuanto a si al final ganará el premio. , es el resultado de la oportunidad y el trabajo duro.
Pleasant Goat y Big Big Wolf son increíbles.
La tarea de las vacaciones de invierno se organiza durante las vacaciones de invierno de la escuela...
p>La escuela es muy aburrida... este tipo de caricatura requiere tarea...
Por el bien de los familiares más oprimidos (con lágrimas en los ojos~~), publicaré mi tarea. resultados! (Brave~brave~)
Durante las vacaciones de invierno, la escuela organizó un visionado de la película animada "Pleasant Goat and Big Big Wolf" producida por SMG. El público objetivo de la película son niños de 6 a 7 años, pero debido a la promoción de los medios y a que A Niu canta el tema "Feliz año del buey", esta película también es preferida por personas de todas las edades. éxitos de taquilla, esta película es sólo una pequeña inversión, pero se ha convertido en un "caballo oscuro en la taquilla". "El título, este es realmente un resultado inesperado.
La estructura de la historia de la película se basa en la versión animada de televisión, que cuenta la historia de la Cabra Agradable, la Cabra Hermosa y otros corderos en la aldea de ovejas de la pradera de Qingqing. La película La oveja en la historia trasladó el escenario de la historia a un caracol que sufre la plaga.
En el cuerpo del caracol, los corderos encontraron tres tipos de bacterias que vivían en el cuerpo del caracol, a saber, el ganado blanco, el ganado negro y el ganado bandido amarillo. El lobo feroz, su esposa Hongtaro y su hijo Xiao Hui también entraron accidentalmente en el cuerpo del caracol. En el pasado, el lobo feroz intentó por todos los medios luchar contra las ovejas para que su esposa e hijos comieran cordero. A medida que avanza la historia, los enemigos también se convierten en compañeros. Finalmente, todos escapan del paraíso y ayudan al caracol a recuperar su vitalidad.
La animación china siempre ha sido considerada sinónimo de "enseñar sin placer", con contenidos simples, tramas poco interesantes y promoción ciega de la verdad. Pero esta película animada ha cambiado las opiniones anteriores de la gente sobre la animación china, agregando elementos más interesantes y humorísticos para hacer sonreír al público y también hay elementos educativos en la historia, que les dice a los niños que no abandonen su fe y sus amigos cuando encuentren dificultades, y también Los verdaderos sentimientos que aún permanecen en el corazón después de la pelea entre Big Grey Wolf y Red Taro. Cuando el público mira, a los niños les gustan las lindas imágenes de animales de la película, los adolescentes ven las tramas divertidas de la historia y los padres enseñan a sus hijos la iluminación que aporta la película. Todo el mundo necesita lo que quiere, por lo que atrae a gente de todas las edades a verlo.
Una de las razones por las que a muchos espectadores les gusta ver esta caricatura es que pueden compararse con las imágenes de la película y elegir su caricatura favorita. Al igual que el ingenioso y valiente Pleasant Goat, la mayoría de los espectadores lo adoran y su imagen de modelo a seguir también ayuda a los niños a aprender e imitar. Muchas niñas pequeñas también envidian la hermosa apariencia de Meiyangyang y esperan vestirse bellamente en el futuro. Por supuesto, las niñas y los trabajadores administrativos están obsesionados con Pleasant Goat y Big Big Wolf debido a las imágenes de "amas de casa salvajes" y "maridos honestos" en la película. Algunos espectadores incluso dijeron "cásate con Big Big Wolf". El éxito de "Pleasant Goat" se debe a la diferente configuración de los personajes de varias ovejas, lo que hace que el público se siente involuntariamente en la posición correcta mientras mira la caricatura. Por ejemplo, el lobo feroz es el representante del marido modelo y Hong Taro es el representante de la novia salvaje. Muchas mujeres jóvenes de cuello blanco se sienten ovejas perezosas, mientras que muchas personas que trabajan lentamente se sienten las ovejas lentas del jefe de la aldea. Una animación incorpora muchos personajes con diferentes personalidades. Al público le gustarán diferentes personajes y encontrará su propia resonancia en la película, haciendo que la gente sienta que la película está integrada en la vida.
Mirando toda la película, todavía hay algunas deficiencias: entre todos los personajes de la película, el más lindo no es el Gran Lobo o la Cabra Agradable, sino Xiao Hui, que parece considerarse a sí mismo. Como maestro, de lo contrario la película seguiría siendo aburrida. Es mejor llamarlo Xiao Hui. Aunque hay humor en la película, el final resulta aburrido, con muchos chistes en lugar de una historia completa. Cuando la película avanza hasta el punto en que el rey del Reino del Buey Blanco nombra a Pleasant Goat y a otros como los guerreros del Reino del Buey Blanco, la gente realmente siente que está a punto de terminar. Como resultado, el ejército aéreo de Canglang atacó la ciudad nuevamente y la trama de repente se volvió caótica. Se siente como si un episodio estuviera conectado aleatoriamente para ganar tiempo, sin transiciones. En la promoción de los medios, se dice que están Band of Brothers, la voz de Ah Niu y el tema principal de Ah Niu. Desde esta perspectiva, la forma en que una película atrae la atención del público no es la trama, sino los trucos de las estrellas. Afortunadamente, los personajes son muy lindos, de lo contrario todavía tendrían frío.
La versión teatral de "Pleasant Goat and Big Big Wolf" ha logrado grandes logros en la historia de la animación china, pero solo ha dado un pequeño paso en la industria de la animación internacional, e incluso en la industria de la animación. No obstante, debemos alentar y apreciar esto, y creer que la industria de la animación de China puede mejorar en el futuro.