2. ¿Cuáles son las características del arte egipcio antiguo?
3. ¿Cuáles son las características artísticas de la antigua Babilonia en la Mesopotamia?
4. ¿Cuáles son los principales logros de la antigua Grecia en arquitectura, escultura y pintura de vasijas?
5. ¿Por qué se dice que el arte griego antiguo sentó las bases del arte clásico occidental?
6. ¿Cuáles fueron los principales logros de la antigua Roma en arquitectura y pintura?
7. ¿Cuáles son las principales características del arte de la talla de Gandhara?
8. ¿Cuáles son las características del arte bizantino?
9. ¿Cuáles son las principales características de la arquitectura románica?
10. ¿Cuáles son las principales características de la arquitectura gótica? Da un ejemplo.
¿Cuál es la diferencia fundamental entre el arte medieval y el arte griego antiguo?
12. ¿Qué es el arte bárbaro?
13. Comprender el Renacimiento carolino.
14. ¿Cuáles son las características del arte islámico? Nombra la famosa arquitectura islámica.
15. El desarrollo artístico del Renacimiento italiano se divide en varias etapas. ¿Cuáles son las características artísticas de cada etapa?
16. ¿Cuáles son las principales características y logros artísticos de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael?
17. ¿Cuál es el estatus y el papel del Renacimiento italiano en la historia del arte?
¿Qué es el arte manierista? Nombra dos artistas formalistas.
19. ¿Cuáles son los logros artísticos y las características artísticas de Bruegel el Viejo?
20. ¿Cuáles son las características artísticas de la Escuela Veneciana? ¿Quiénes son los otros representantes?
21. ¿Qué impacto tuvo el arte de Tiziano en el desarrollo posterior del arte de la pintura al óleo?
22. ¿Cuál es el logro artístico de Durero?
23. ¿Cuáles son las características del arte de Giotto?
24. ¿Qué artistas importantes hubo durante el Renacimiento alemán? ¿Qué logros han logrado en el arte?
25. ¿Cuál es la diferencia entre el arte barroco y el arte renacentista italiano?
26. ¿Cuáles son las formas de expresión del arte barroco?
27. ¿Por qué se conoce a Caravaggio como el artista que abrió las puertas al siglo XVII? ¿Cuáles son las características de su arte?
28. ¿Cuáles son las características artísticas de Goya? ¿Cuáles son sus obras representativas?
29. ¿Quiénes son los representantes de la "Pequeña Escuela Holandesa"? ¿Cuáles son las diferencias en sus características artísticas?
30. ¿Cuáles son las características artísticas de Vermeer?
31. ¿Cuáles son las características y logros artísticos de Rembrandt?
32.¿Quién fue la figura representativa del arte clásico francés del siglo XVII? ¿Cuál es su estatus e influencia en la historia del arte francés?
33. ¿Cuáles son las características del arte rococó? ¿A quién representa?
34. ¿Cuál es el estilo artístico y los logros de Rubens?
35. ¿Cuáles son las diferencias y conexiones entre el neoclasicismo francés y el arte clásico?
36. ¿Cuáles son los logros artísticos de David?
37. ¿Cuáles son el arte y los principales logros de Angkor?
38. ¿Cuáles son las características estéticas del Romanticismo? ¿A quién representa?
39. ¿Cuáles son las características artísticas de Delacroix?
40. ¿Cuáles son las características de la Escuela de Barbizon? ¿Quiénes son sus principales representantes?
41. ¿Cuáles son las características y logros artísticos de Corot Millet y Courbet?
42. ¿Cuáles son las principales visiones y propuestas del impresionismo francés? ¿Qué impacto importante tiene en la historia del arte?
43. ¿Quiénes son los artistas impresionistas importantes? ¿Cuáles son sus características y logros artísticos?
44. ¿Cuál es la principal aportación de Cézanne al arte moderno? ¿Cuál es su principal punto artístico?
45. ¿Cuáles son las características artísticas y principales logros de Van Gogh y Gauguin?
46. ¿Cuáles son las principales obras de Rodin?
47. ¿Cuáles son las características artísticas de los prerrafaelitas? ¿A quién representa?
48.¿Cuáles son los conceptos y características artísticas de la escuela rusa de exposiciones itinerantes del siglo XIX?
49. ¿Cuáles son las características y logros artísticos de Picasso?
50.¿Quiénes son los principales modernistas en el desarrollo del arte occidental en la primera mitad del siglo XX?
51. ¿Qué características y logros artísticos tienen los monjes?
52. ¿Cómo ves el land art y el arte conceptual?
Respuesta
1. Se produjo a finales del Paleolítico, hace entre 30.000 y 10.000 años. Incluye principalmente pinturas rupestres y pequeños artefactos.
Teoría del origen del arte: ①teoría de la representación ②teoría del trabajo ③teoría de la brujería.
2. ①Realismo conceptual ②Estabilidad y conmemoración
3. Los logros destacados de las artes plásticas en este tema, además de que la arquitectura palaciega entra en un período de alto desarrollo, son los más destacables. La estela del Código de Hammurabi.
4. Arquitectura: Principalmente templos, incluidos columnares, dóricos, jónicos y cosianos.
Escultura: El artista comenzó a observar personalmente y mejoró constantemente la técnica de escultura, de modo que la estatua ganó un nuevo estilo, curvas ondulantes y descripciones detalladas, como "hombre con piernas", con ciertas expresiones faciales. y anatomía muscular Estatuas características y altos relieves.
Pinturas de jarrones: "Io y Memnon", obra estilo pintura negra, "Botella grande con dos orejas", obra estilo pintura roja, "Pan Tao".
Los griegos tenían una visión única de Dios. No consideran a Dios como la autoridad absoluta insondable e inalcanzable en el universo como lo hacían los egipcios, sino que sólo lo consideran una persona poderosa, sabia y más ideal.
Los griegos daban gran importancia al concepto de número y establecían normas objetivas de belleza.
Los griegos fueron los primeros en deshacerse del animismo, agregaron juicio analítico a su pensamiento y fueron buenos en el pensamiento teórico.
6. Arquitectura: Los sitios arquitectónicos incluyen el Arco de Triunfo, el Coliseo, el Panteón, la Columna, las Termas y la Sala Rectangular.
Pintura: Arte que decoraba frescos y mosaicos, como las ruinas de Pompeya.
7. El arte de Gandhara está influenciado por la India y Grecia. Las esculturas se basan en la arquitectura budista y los temas están tomados en su mayoría de las historias originales del budismo. Las estatuas de Buda tienen una expresión tranquila y pacífica, una leve sonrisa y una figura redonda y suave, ya sea de pie o desaliñada. Las líneas de la ropa abrazan la piel y la melena se compone de innumerables caracoles, sentando las bases para las estatuas de Buda posteriores.
8. Con el apoyo del poder real, el arte bizantino tuvo características más seculares, mostrando grandeza y riqueza. Un conjunto de formas de arte estrictamente estilizadas con imágenes estereotipadas, majestuosas y llenas de poder espiritual eterno.
9. Presta atención a la decoración, con color local y estilo menos realista. La arquitectura románica se desarrolló principalmente a partir de las salas de la basílica de la antigua Roma. Originalmente era una estructura de madera, pero luego se transformó en una estructura de piedra, gruesa, sencilla y solemne.
10. Cambie el arco de medio punto romano por un arco sagital y utilice un arco esquelético para conectar todos los espacios internos en un todo. La aguja se vuelve más ligera, adelgazando así las paredes y aumentando el espacio interior. Hay muchas ventanas altas diseñadas en la pared. El exterior del edificio gótico está decorado con varias tallas exquisitas. La parte superior de puertas y ventanas se vuelve sagital y las puertas son "puertas en perspectiva", es decir, progresan capa por capa. Campanario alto, campanario y pesado.
11. El arte griego encarna los conceptos de apertura y libertad. La civilización espiritual tiene una actividad sin precedentes y constituye un pico importante en la historia de la cultura humana. Sus características básicas son: elogiar la naturaleza humana, prestar atención al gusto, enfatizar el aprendizaje de la naturaleza; prestar atención a la estructura interna, confiar en la observación del momento y perseguir el reino ideal trascendiendo constantemente bajo la bandera de ideales armoniosos, logrando la evolución natural; de estilo artístico. La búsqueda de ideales ha sido el tema principal del desarrollo de la antigua Grecia de principio a fin. El arte medieval no puede entenderse simplemente como arte religioso, sino como arte cristiano, que se desarrolló sobre la base de la integración de la cultura oriental, las antiguas tradiciones culturales griegas y romanas y la cultura bárbara. Los pensamientos teológicos de las apariciones y el concepto de adorar a los emperadores feudales sirvieron para consolidar el gobierno de la nobleza y la iglesia.
12. Se refiere al arte de Europa occidental después de la caída del Imperio Romano Occidental y la invasión de los bárbaros del norte, finalmente se estableció el sistema feudal.
13. Carlomagno, un reino feudal bárbaro, soñaba con restaurar la antigua prosperidad de Roma. Por lo tanto, promovió vigorosamente la cultura y el arte de la antigua Roma y reclutó a eruditos y artistas famosos de la época para recolectar y organizar libros y reliquias culturales antiguas en la capital Ashen, y crear obras de arte que imitaran los estilos clásicos.
Así se llamó en la historia a esta tendencia de revivir la cultura antigua.
14. En el arte islámico, sólo se permiten patrones geométricos decorativos y motivos vegetales, y la creatividad y la rica imaginación del artista sólo pueden expresarse en exquisitos motivos florales. Mezquitas: Gran Mezquita de Samarra, Mezquita de Omar y Taj Mahal.
15. Se divide en cuatro períodos: período de inicio, período inicial, período de prosperidad y período tardío.
Inicio: Comienzan a aparecer nuevos factores realistas.
Los primeros días: un gran número de artistas exploraron nuevos espíritus y factores artísticos. Aunque el arte de esa época era inmaduro y aún no había formado estándares idealizados, podía reflejar la sinceridad y la simplicidad del arte.
Período de prosperidad: el período más glorioso, con el surgimiento de talentos en gran número, resultados fructíferos, el establecimiento de estándares del arte neoclásico y el desarrollo de técnicas de pintura. Período tardío: un período de transición para explorar nuevos estilos artísticos y romper las normas artísticas del período de auge.
16. Leonardo da Vinci: No sólo pintor, sino también matemático, mecánico e ingeniero. Requiere logros en composición pictórica, luces y sombras, perspectiva, color, etc. Creó el método de la luz y la sombra e inventó el método de la niebla. Defendió el humanismo del arte clásico y la reproducción fiel de la naturaleza. La cientificidad y el idealismo son el ámbito más elevado de su creación. Miguel Ángel: Destacó en escultura, pintura y arquitectura.
Rafael: Durante el apogeo del Renacimiento, creó un modelo artístico elegante, grácil y altamente calificado. Era la unidad de la belleza realista y la belleza ideal, y más tarde fue considerado como un modelo del arte clásico.
17. Italia es la cuna del Renacimiento. Las ideas comerciales de los pueblos desarrollados se liberaron de la Edad Media. Enfatizaron el poder personal, valoraron la ciencia, despreciaron la religión, adoraron a la gloriosa Grecia y la Gran Roma y reemplazaron el ascetismo no humanitario por el humanismo. Se lanzó la lucha ideológica contra la Edad Media, formando el segundo pico cultural en Europa conocido como Renacimiento después de Grecia.
18. El Renacimiento tardío, también conocido como “Manierismo”, es un nuevo estilo artístico. Intenta romper con las normas artísticas de maestros del pasado y comienza a explorar nuevos estilos artísticos y técnicas de expresión, exagerando y deformando, enfatizando la modificación de detalles y resaltando la expresión de la individualidad.
Se oponen a los principios de racionalidad, elegancia y belleza, y enfatizan la imaginación, como los italianos: Bamiki Annino, Brangino, Rosso.
19. Fue el mayor pintor holandés del siglo XVI y el fundador de la pintura paisajística independiente en Europa. Al mismo tiempo, es famoso por su talento para pintar temas de la vida campesina. Sus primeros trabajos se basaron en el folklore y los refranes, pero luego se volcó hacia la vida social y las luchas, criticando y exponiendo los males de la guerra. Sus obras reflejaron el estado de ánimo social predominante en la época. Sus imágenes artísticas son hermosas, con proporciones correctas, una fuerte tridimensionalidad y se centran en el efecto general.
20. Los pintores venecianos prestan más atención a la descripción del paisaje y el color. Sus obras están llenas de una atmósfera secular libre y un humor hedonista que persiguen una vida cómoda y lujosa, como Giovanni Bellini y Giorgione.
21. Los logros y habilidades únicas de Tiziano en cuanto al color no tienen paralelo. Exprese la textura mediante pintura directa y bocetos de sombreado. Sabía utilizar colores brillantes, lo que tuvo una profunda influencia en los pintores posteriores. Sus obras son diversas en su forma, con una amplia gama temática, composiciones cambiantes y llenas de vitalidad.
Durero fue pintor, grabador y arquitecto. También es muy bueno pintando acuarela y ha logrado grandes logros en la teoría de la pintura. Es el artista más famoso del Renacimiento alemán y sus obras encarnan distintas ideas humanistas. El arte tiene tanto la delicadeza, el refinamiento y la individualidad de los pueblos nórdicos, como también la belleza, la idealización y la naturaleza científica del arte del sur de Europa. El estatus del grabado se ha elevado a un arte independiente de la pintura, utilizando técnicas ideales para realizar. El cuerpo humano luce más perfecto y armonioso.
23. El pintor que creó el estilo realista y encontró una manera de expresar la profundidad del espacio en una superficie plana. También combina una hermosa narrativa con una observación fiel, haciendo que la pintura ya no sea una simple descripción textual, sino un significado independiente. Rompió los procedimientos de la pintura medieval, utilizó luces y sombras para dar forma a las formas, utilizó el acortamiento de la perspectiva para expresar relaciones espaciales, creó imágenes reales y vívidas y llevó la pintura a un mundo nuevo.
24. Dürer Holbein Grunewald, Jr. Sus grabados, óleos y gran cantidad de dibujos con formas lineales tienen una profunda influencia. Son una fusión del arte nórdico y el italiano, son religiosos, racionales, reflexivos, detallistas y enfatizan la expresión de la individualidad.
25. El arte barroco es grandioso, magnífico y grotesco. La mayoría usa curvas onduladas con una fuerte sensación de movimiento y los colores son densos y cálidos. Arte en el apogeo del Renacimiento: La búsqueda de la belleza es el concepto de belleza absoluta. Consideran las proporciones más perfectas, las líneas más elegantes y las imágenes más suaves y elegantes como fórmulas universales, creando modelos artísticos típicos de la belleza ideal clásica. Se ha establecido un sistema de pintura realista completo, preciso y universal.
26. Rompe con el estilo racional, simétrico, estático y elegante del arte clásico desde el Renacimiento. Se expresa en la arquitectura y se opone al Renacimiento.
27. Trató audazmente la luz, utilizándola como un medio importante para dar forma a las imágenes, componer diseños y resaltar temas dramáticos. Esto tuvo un profundo impacto en la pintura europea del siglo XVII. Es un artista con una personalidad y un estilo únicos, y el objetivo principal de su arte es describir lo que ve con sus propios ojos. No evita la fealdad, no sigue modelos clásicos y no reconoce ninguna regla establecida. En cambio, describe religiosamente imágenes ordinarias de la vida o de la vida inferior.
28. Rompió las tradiciones de los siglos 65, 438 y VIII en sus pensamientos y técnicas y creó arte nuevo. Expresó libre y francamente su vida y sus luchas en esa época, rompiendo la tradición. los límites entre la belleza y la fealdad, alabando y elogiando cosas que alguna vez fueron ordinarias y humildes a un nivel épico, incluso a expensas de representar la fealdad en la vida. También utiliza la metáfora, la fantasía y la sátira para reflejar la vida social contemporánea, criticar los males actuales y expresarse libremente.
29. Vermeer fue principalmente un pintor de género y paisajista. Es bueno resumiendo detalles y simplificando formularios. El contenido de sus pinturas es relativamente simple, pero después del riguroso escrutinio del artista, sus obras parecen exquisitas.
Sencillo y tranquilo. Poetiza la vida secular y descubre bellas imágenes en lo cotidiano. Las obras ganan con la luz y el color, y son más puramente artísticas.
30. Vermeer es bueno resumiendo detalles y simplificando formas.
El contenido de sus pinturas es muy simple, pero después del riguroso escrutinio del artista, sus obras parecen exquisitas, simples y pacíficas. Poetiza la vida secular y descubre bellas imágenes en lo cotidiano. La composición, la textura, la luz, el color son más que un juego, llenos de puro arte.
31. Rembrandt mostró por primera vez su profundo conocimiento del temperamento de los objetos. La imagen de sus obras no es tan perfecta, pero puede reflejar un temperamento espiritual interior, mostrar un estado mental sutil y está llena de la belleza y nobleza del alma, lo cual invita mucho a la reflexión. Anteponiendo la verdad y la simplicidad, la contribución de Rembrandt a la técnica de la pintura al óleo se expresa en su énfasis universal en la luz y su repetida técnica de pintura de pelo grueso. Rembrandt no sólo fue un pintor al óleo, sino también un pintor famoso.
32. Nicolas Poussin concedía gran importancia a la razón, al sentido del orden y el orden en el arte, y a la estabilidad y equilibrio de la composición. Influenciado por el arte de Rafael, concedió gran importancia a la estructura del dibujo de los objetos. Él cree que el propósito más elevado de la pintura es expresar la nobleza y la dignidad del comportamiento humano, y vincula estrechamente la pintura y la literatura para hacer que sus obras reflejen profundos logros artísticos clásicos.
33. Es un arte decorativo de gran destreza, esbelto, bellísimo, complicado y exquisito. Las curvas en forma de S y en espiral se utilizan principalmente para buscar placer visual, comodidad y practicidad, pero tienden a excluir y devaluar el contenido espiritual. Las figuras representativas son los pintores Eduardo, Boucher y Frogner.
34. Integró la elegancia y perfección del arte italiano en su propio estilo, creando un estilo con personajes exagerados, líneas variadas, colores brillantes, detalles exquisitos y pinceladas libres y fáciles sin perder las proporciones correctas. y el arte de las bellas formas. Sus obras exageran la magnificencia del palacio y alaban a los emperadores y dignatarios, por eso la gente lo llama pintor barroco. Las técnicas de pintura al óleo generalmente se completan de una sola vez, con pinceladas desenfrenadas, colores vivos y llenos de vitalidad. Sin embargo, algunas imágenes son gráficas.
35. Clasicismo: Énfasis en la necesidad del individualismo burgués que se remonta a la antigua Grecia, que era la antítesis del feudalismo. Tiende a la sensualidad artística y no tiene restricciones en cuanto al tema.
Se enfatizan tanto los colores como las líneas, encarnando valores estéticos típicos como la armonía, la claridad, el rigor, la universalidad y la idealización. Neoclasicismo: enfatiza el regreso a la antigua Roma, antepone los intereses públicos, requiere la regulación de toda la sociedad, se compromete con el feudalismo por el bien de la patria, requiere contenido racional en el arte, presta atención a los héroes y mitos y enfatiza la importancia de modelado de bocetos. Conexión: El clasicismo es la transición del neoclasicismo, que presta atención a la antigüedad. Tienen la coherencia de puntos de vista estéticos, enfatizando la ley, la elegancia, la tecnología y la tradición. El neoclasicismo y el arte clásico son la continuación del humanismo renacentista bajo una historia y necesidades específicas.
36. En el arte, es un estricto seguidor de la tradición clásica y un admirador del arte antiguo. Obedece el sistema artístico existente, enfatiza la fuerte relación estructural del arte clásico y persigue la indirecta, la simplicidad y la armonía. solemne. Esta búsqueda excesiva de la racionalidad ha llevado a la indiferencia y rigidez del arte y a la pérdida de la originalidad del artista. Las composiciones de sus obras son equilibradas y razonables, y las figuras extremadamente sobrias. Se especializa en pintura al óleo clásica y es bueno manejando escenas y dinámicas de personajes dramáticos. La luz de estilo Caravaggio se utiliza a menudo para resaltar las figuras principales del cuadro. Pero inevitablemente hay rastros de inflexibilidad en la postura de su personaje. Es un artista que sigue de cerca la tendencia de la época y participa activamente en la Gran Revolución. Combinó estrechamente el arte y la revolución. También contribuyó al arte del boceto con modelados rigurosos y precisos.
37. Admira el arte clásico solemne y elegante. Es un artista clásico que enfatiza la formación realista, la forma artística y tiende al esteticismo. También tiene algunos sentimientos románticos exagerados. Se adhirió a la tradición clásica de David, se adhirió a los principios de la pintura clásica y se opuso a las nuevas ideas. Persigue una belleza eterna y pura. Él cree que las curvas y los arcos son los más bellos. Los desarrolló utilizando métodos plásticos como el dibujo, la forma y la línea. Convertirse en la persona con mayores logros en el arte clásico, aunque hizo todo lo posible por mantener los principios clásicos y perseguir una composición rigurosa, un modelado preciso, cambios sutiles en luces y sombras, contornos claros y pinceladas meticulosas, se puede ver en su gran número. de obras que su práctica artística era coherente con su Los principios clásicos perseguidos no son del todo coherentes. Sus obras suelen tener toques personales y distorsiones exageradas que no se ajustan a las normas clásicas.
38. La expresión de las cosas objetivas se ha convertido en la expresión del mundo subjetivo de las personas. Se esfuerza por revelar el alma humana y el yo único, abandona la belleza universal y absoluta de la era clásica y persigue la belleza ideal en el corazón de todos.
El romanticismo ya no tomó la naturaleza como prototipo, sino que la consideró un "disfraz" para expresar emociones personales a través de la imaginación poética y la pasión. El arte se convierte en una creación basada en sentimientos personales. Este énfasis. Intentar expresar el mundo interior de las personas es la primera característica del romanticismo. Todo lo que puede inspirar la pasión y la imaginación del artista se convierte en objeto de su creación. Esta búsqueda de la novedad es la segunda característica del Romanticismo.
39. Este pintor, conocido como el "León Romántico", cree que los artistas deben liberar sus emociones de todas las leyes racionales y deben conocer y comprender los secretos más allá de la razón. Creía en el papel de la inspiración y tenía una rica imaginación. No estaba dispuesto a aceptar plenamente el dogma académico e insistió en copiar estatuas antiguas y dibujar con precisión. Creía que el color y la pasión en la pintura eran más importantes que el dibujo y la razón. Abogó por colores de luz subjetivos, dinámicos y cambiantes. Es un revolucionario del color.
40. Abogamos por salir del estudio para dibujar, representar paisajes naturales llenos de aire y vida, y estudiar el impacto de la luz y la atmósfera en la pintura. Esto tiene una gran influencia e inspiración en el Impresionismo. Debemos inspirarnos en la naturaleza de manera intuitiva, explorar la pintura con nuestro amor por la naturaleza y defender la pintura de paisajes para darle a la naturaleza un temperamento amigable. Por ejemplo, Crowe, Miller y Russo.
41. Crowe: Pintor paisajista, trascendió los paisajes clásicos a las pinturas impresionistas. Sus obras tienen elegancia y tranquilidad clásicas, imágenes poéticas románticas y sencillez y naturaleza realistas. También persigue la luz y el color del impresionismo. Representa la naturaleza con un estilo sutil y armonioso, una técnica soberbia y una variedad de temas. Miller: Un famoso pintor campesino que refleja la vida rural con un estilo sencillo, sincero y amigable.
Courbet: Figura representativa y abanderada del movimiento artístico realista. Un artista que abogó por la autenticidad en el arte, abogó por imitar la naturaleza, fue a China a mostrar lo que veía con sus propios ojos y se atrevió a hacerlo. ser poco convencional.
42. El impresionismo francés concede gran importancia a la luz exterior, la instantaneidad, la visión y la atmósfera, que están indisolublemente ligadas a las invenciones de las ciencias naturales. Todos quieren lograr el "realismo" de esta manera para reflejar la realidad. El impresionismo concede gran importancia al sentimiento, la intuición, la experiencia y el realismo. Entiende la relación entre la luz y el color basándose en la ciencia, sustituyendo la objetividad por la subjetividad humana, llevando así al extremo la teoría de la copia. Arte moderno occidental.
43. La exploración del color y la descripción de impresiones instantáneas de los franceses Renoir, Degas, Manet y Monet rompieron con los modelos de pintura y los conceptos de color tradicionales y establecieron un conjunto completamente nuevo de conceptos y técnicas de expresión de la pintura. la luz y el color como centro de comprensión del mundo; reproducir objetivamente impresiones visuales inmediatas personales; enfatizar la función estética de la pintura;
Cezanne destacó la estrecha relación entre color y volumen, así como el procesamiento artístico subjetivo, que tuvo una gran influencia en la escuela de arte modernista posterior, por lo que se le llama el "padre del arte moderno". Cree que pintar no significa copiar ciegamente la realidad, sino traducir los propios sentimientos en un lenguaje óptico único para reproducir el nuevo significado de la naturaleza. Lo que persigue es un arte sólido, duradero, parecido a un museo, y persigue la sensación de volumen, volumen y estabilidad de los objetos en sus pinturas.
45. Un pintor que amaba la vida y el arte, consideraba la pintura como una religión y dedicó su vida a la creación artística. Intentó utilizar los colores para revelar el espíritu, expresar los impulsos emocionales con las pinceladas. y expresar emociones personales con colores fuertes y pasión interior, creados con puntos claros, pinceladas lineales arremolinadas e imágenes exageradas y distorsionadas.
Gauguin: Cansado de la civilización europea y la sociedad industrializada, disgustado con la elegancia del arte tradicional, anhelando una vida primitiva y natural, buscando un estilo de pintura simple y directo, creando arte con misterio primitivo y simbólico. significado y búsqueda de la individualidad Deseos y objetivos subjetivos.
46. Puertas del Infierno, Burgueses de Calais, Monumento a Omer, Víctor y Hugo.
47. Para oponernos a la herencia de la tradición de Rafael defendida por los académicos y reformar el arte, debemos regresar a la era prerrafaelita y utilizar los colores brillantes, los ricos detalles y el estilo natural del Renacimiento temprano. Tomando como ejemplo el arte de pintar con hermosa luz, crea un arte con un estilo fresco, técnicas simples y emociones sinceras, como "Brown and Hunter".
48. Desde un punto de vista democrático, refleja cuestiones sociales, la vida de las personas, los acontecimientos históricos y la hermosa naturaleza rusa. La escuela de exposiciones itinerantes enfatiza la naturaleza ideológica, social y temática de las obras de arte. Las obras tienen una amplitud y profundidad considerables, pero carecen relativamente de exploración de formas artísticas.
49. Es el artista y pintor cubista más creativo del siglo XX. Su mayor contribución es su interminable exploración y exploración de estilos y técnicas artísticas. Además de la pintura, también tiene logros considerables en la cerámica, la escultura y otros campos.
50.1 Fauvismo 2 Cubismo 3 Futurismo 4 Expresionismo 5 Dadaísmo 6 Surrealismo 7 De Steagall
51, el pionero de la pintura expresionista Aliméntate del Impresionismo y el Simbolismo y desarrolláte. Sus obras expresan las características de la psique humana. Su arte se caracteriza por un color trágico fuerte, una pincelada concisa, colores y líneas expresivos y grandes bloques de color que forman una imagen.
53. En el colorido mundo del arte moderno, los grandes cambios del siglo XX son realmente conmovedores. El arte conceptual cree que las obras de arte son la forma materializada de los conceptos y pensamientos del artista, mientras que el land art es la combinación de arte y naturaleza, explorando la infinidad de materiales de creación artística. El arte se ha desarrollado hasta el punto en que está abierto a todos, refleja todos los aspectos de la sociedad contemporánea y está estrechamente integrado con la vida humana y el entorno espacial. El arte ha comenzado a avanzar hacia la vida, los procesos y los conceptos.