Este trabajo no es un expediente temporal, sino una política básica a largo plazo. También se puede decir que es la continuación y el desarrollo del "Movimiento Yan'an Nuevo Yangko". La nueva generación de bailarines sigue conscientemente la ideología rectora del discurso, profundiza en la vida, aprende de las masas, estudia cuidadosamente, recopila y organiza aquellas danzas folclóricas aparentemente "toscas" pero "más vívidas", con el espíritu de "eliminar la Escoria" - eliminar la sociedad feudal Los ingredientes nocivos que quedan, el espíritu de "tomar la esencia", selecciona las características estéticas más populares para refinarlas y procesarlas.
En los más de diez años transcurridos desde la fundación de la Nueva China, bajo la guía de las políticas de "dejar florecer cien flores" e "innovar a partir de lo viejo" propugnadas por Mao Zedong, varias personas con fuertes características nacionales y regionales, llenas de sabor de época, y de las que ha surgido una excelente danza de la mirada espiritual del pueblo. No sólo son amados por las masas, sino que también han atraído la atención de la comunidad de danza mundial en los intercambios culturales internacionales. Como se mencionó anteriormente, "Lotus Dance and Flying Sky" de Dai; "Ordos Dance" de Jia Jia Zuoguang... y así sucesivamente. Todas son obras maestras que marcaron la época durante este período, y hay muchas otras obras similares. Por ejemplo, "Red Silk Dance (Group Dance)" se estrenó en 1949, dirigida por Jin Ming (1927-), arreglada por Cheng Yun y estrenada por Changchun Art Troupe Zheng Jianji, Wang Yabin y Liu Hairu. Un grupo de hombres y mujeres jóvenes sostuvieron la "antorcha" en alto y bailaron alegremente yangko, convirtiendo la "antorcha" en una larga seda roja, como un dragón volador. La postura de danza vigorosa complementó al "dragón" cambiante, lleno de vitalidad juvenil. . La danza se basa en el yangko folclórico y en la habilidad tradicional "Baizhang Rice", y elige la forma significativa de "antorcha encendida" para expresar el deseo común de liberación de la gente. En 1950, la danza se representó por primera vez en Beijing y causó sensación en la capital. Al año siguiente, fue seleccionado para participar en el 3er Festival Mundial de la Juventud y ganó la medalla de oro. Durante medio siglo se ha representado en toda China y en todo el mundo, y la gente invariablemente dice que es "el símbolo del fuego chino".
Otras danzas de la nacionalidad Han, como las danzas de tambores de flores, canciones de cosecha, etc., son todas obras excelentes. "Flower Dance" (danza en grupo), estrenada en 1956, dirigida por Zhang Yi (1934-), con interesantes datos de composición; primera actuación: Dalian Song and Dance Troupe, dirigida por Zhang Yi. "Huagu" es popular en la provincia de Shandong. Esta ha sido una forma de actuación callejera entre los agricultores pobres durante muchos años. Hay clavos de tambor de más de medio metro de largo atados a las baquetas, y los bailarines usan la parte superior de las baquetas y los clavos para golpear alternativamente el tambor, formando una habilidad única. Zhang Yi le dio a "Flower Drums" un espíritu optimista de la época y alargó los clavos del tambor para resaltar su arte. En el ritmo apasionado y cambiante, el ritmo saludable y las líneas ricas y nítidas de los coloridos tambores se entrelazan para formar el encanto único de la danza. Este baile ganó la medalla de oro en la "Jornada Mundial de la Juventud" del 65438 al 2009.
En esta fuerte tendencia de la época, las flores de los bailes de minorías étnicas son coloridas y florecen por todas partes. La danza del pavo real (danza grupal de mujeres) es otra obra maestra de Jin Ming, que se representó por primera vez en 1956. Compositor: Luo Zhongrong; primera actuación: Central Song and Dance Ensemble, dirigido por Zi Huajun y Cui Meishan. En lo alto de la montaña, un pavo real se precipitó montaña abajo con hermosas alas. Pares de "alas" convertidas en "niñas pavo reales", bailan alrededor del "Rey de los Pájaros" al son de gongs, tambores y hermosas melodías: beben agua, toman fotografías, se bañan, vuelan... Los pavos reales viven en la frontera suroeste. antiguo pueblo Dai. La tradicional "danza del pavo real" es realizada únicamente por hombres, y los bailarines llevan accesorios pesados que simbolizan alas, lo que restringe la libertad y la extensión del cuerpo. El coreógrafo rompió con la tradición al intentar utilizar mujeres para mostrar la belleza del pavo real e hizo innovaciones en el vestuario: quitó los accesorios pesados y los reemplazó con faldas largas con plumas de pavo real... Este baile apareció por primera vez en todo el país en 1956 en el espectáculo de danza. , fue favorecido por el público por su novedad y gracia. Al año siguiente, ganó el Premio de Oro de la Jornada Mundial de la Juventud.
De hecho, existen muchas obras maestras escénicas creadas a partir de la recopilación y disposición de danzas folclóricas tradicionales. Para intercambiar experiencias y promover la creación, el gobierno organiza periódicamente representaciones teatrales. Personas de todos los grupos étnicos que han sufrido mucho están orgullosas de poder realizar sus propios bailes en el escenario.
Por razones históricas, en algunas regiones o etnias, este tipo de danza que se difunde de forma natural en la vida cotidiana está al borde de la extinción. De cara a la nueva era, también están deseosos de expresar sus emociones a través de la danza y establecer su propia imagen nacional. Incluso pidieron a bailarines profesionales: "¡Diseñad un baile para nosotros!". Fue a partir de este "llamado" que surgieron "Happy Wordy" y "Grass Dance".
Las danzas étnicas antes mencionadas representan el mayor número de "danzas emocionales" durante este período: breves y concisas, sin tramas complejas y líricas de una manera contrastante y estimulante. Ya sea elaborado y creado sobre la base de danzas folclóricas tradicionales o cuidadosamente diseñado por bailarines profesionales, todo resalta el estilo nacional, esforzándose por reflejar las características estéticas de los diferentes grupos étnicos.
La riqueza de la vida ha creado una diversidad de temas, géneros, estilos y estilos de danza. Muchas obras de este período extrajeron el vocabulario de la danza de la vida, sin enfatizar estilos específicos, sino reflejando la vida más directamente. Por ejemplo, entre las obras de danza de temática militar, el dueto "Hard Times" dejó una impresión especialmente profunda en la gente. Esta obra se estrenó por primera vez en 1961 y fue dirigida por Zhou Xing (1934-1988) y Peng Erli (1936-). Compositor e intérprete principal: Conjunto de danza y canto guerrero de la región militar de Guangzhou, Zhu y Liao. El coreógrafo se inspiró en la escultura del mismo nombre. En otras palabras, la danza es una presentación "dinámica" de esta famosa escultura: veteranos y jóvenes soldados en la Gran Marcha, enfrentando la persecución y la interceptación del enemigo, caminando penosamente entre el hambre y el frío. . Los jóvenes soldados casi se desmayaron y los viejos soldados tocaron la flauta de bambú. La música emocionante y hermosa despertó el anhelo de los soldados por el futuro. Se animan mutuamente, se ayudan y avanzan sin descanso hacia los objetivos marcados. "Hard Times" presenta los sentimientos románticos en batalla con su creatividad única, estructura concisa, detalles conmovedores e imágenes vívidas de danza. Su objetivo no es explicar los acontecimientos, sino expresar la sublimación de las emociones de los personajes.
Es bastante representativa la danza clásica "Spring River with Flowers and Moonlight Night" que extrae vocabulario de la ópera tradicional china. El solo de mujeres "Moonlight Night on the Spring River" se estrenó en 1959, dirigido por Li Chenglian (1932-1993, estrenado por: Beijing Dance School Chen); Esta danza utiliza la antigua canción del mismo nombre como música de baile y se basa en el poema del mismo nombre del famoso poeta Zhang de la dinastía Tang: "El cielo sobre el río está libre de polvo y hay un cielo solitario rueda de luna en el cielo...", y se basa en algunos programas y elegantes personajes de la ópera y la danza tradicionales chinas. , con elegantes posturas de danza y un encanto delicado e implícito, expresa el anhelo de felicidad de la niña bajo la noche de luna.
Todas las secuencias de baile anteriores son representativas de mediados de los años 1950 y 1960, han sobrevivido a las elecciones sociales a largo plazo y se han transmitido hasta el día de hoy. Los directores y actores principales de estas obras son los mejores bailarines de la primera generación de la Nueva China. Mientras reciben una formación profesional rigurosa, prestan especial atención a aprender de la vida y de las masas, y persiguen conscientemente la integración de la personalidad artística con el estilo nacional y el espíritu de la época.
Después de 10 años de la catástrofe de la "Revolución Cultural" (1966-1976), el devastado arte de la danza revivió en el proceso de reforma y apertura de China, y entró en una nueva era. En este cambio social histórico, las formas de pensar, los valores, los estados psicológicos y la conciencia estética de las personas han experimentado cambios significativos. Reflejado en las tendencias literarias y artísticas, se refleja principalmente en la reflexión sobre la cultura tradicional y los conceptos tradicionales, y su evaluación de valor en el proceso de modernización de China. El debate público de diferentes puntos de vista en diversos campos refleja la vitalidad sin precedentes del pensamiento intelectual y el mayor avance de la política de "dejar que cien flores florezcan y cien escuelas de pensamiento compitan" bajo el llamado de Deng Xiaoping de "buscar la verdad a partir de los hechos y emancipar la mente." Este progreso es profundo y completo, y también tiene un papel e influencia importantes en la creación de danza en la nueva era.
La danza antes de la "Revolución Cultural" había formado básicamente un patrón general relativamente estable, una marca de los tiempos. Debido a las ideas de la época, los creadores parecían temer que sus obras se alejaran demasiado de los prototipos de vida o de la forma original de danza folclórica. En general, fueron cautelosos en la selección de temas y géneros y en el procesamiento de los mismos. movimientos de baile y tendían a ser comedidos. Por lo tanto, si bien se crea brillantez, también existe una tendencia a ser similares y estereotipados.
Después del Renacimiento, muchos bailarines estaban ansiosos por probarlo.
Aunque existen varias diferencias en valores y conciencia estética, todos reflejan un fuerte sentido de innovación: están ansiosos por romper con los métodos y modelos inherentes utilizados en el pasado, incluso si se trata de una "experiencia exitosa". En el proceso de revisión y reflexión, después de experimentar el dolor de la confusión, la exploración e incluso la elaboración, han surgido una tras otra una serie de obras innovadoras y notables.