¿Preguntarle a Hayao Miyazaki por todas las animaciones?

La familia Panda

La primera película en la que participó Hayao Miyazaki fue una película para niños pequeños.

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Horus: Príncipe del Sol

Miyazaki fue el primero en protagonizar En la película Una de las películas, la imaginación desenfrenada de Hayao Miyazaki ya apareció en las grandes escenas de la película. Creo que la escena es genial y hermosa. El canto en la película es hermoso. Esta película es una película para niños.

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Pícaro Lupin III-El misterio de la ciudad antigua

A Película de aventuras muy interesante, algunas escenas son inesperadas y tienen un humor sorprendente. Hay mucho cariño y emoción familiar en la película.

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Nausicaa del Valle del Viento

La obra maestra de Hayao Miyazaki. Aunque el estilo de la pintura sin la participación del diseño gráfico asistido por computadora es un poco simple, la exquisitez de la imagen y la extrañeza y belleza de la escena siguen siendo sorprendentes 20 años después. Esto marca el comienzo de que las caricaturas adopten un cuidado humanista, del que carecen muchas caricaturas chinas. La protagonista de la película, Nausicaa, es el personaje femenino de anime más popular en Japón en 10 años. Su versión cómica abarca 12 años y es una obra maestra de la animación comparable a la épica "Odessa" y a la serie "Working Base" (futura epopeya galáctica) del maestro de ciencia ficción Asimov.

Información:

Guión original; director/Miyazaki Hayao

プロデューサー/Gao.

Yin Yun/Jinushi Qi

Supervisor de pintura/Kazuo Komatsubara

Arte/Mitsuki Nakamura

Nombre del color/Yasuda Daoshi

La película "Nausicaa del Valle del Viento" fue lanzado en Lanzado en 1984, causó una gran sensación, y la excelente reputación de Hayao Miyazaki también se estableció durante este período. La versión cinematográfica de "Wind" está adaptada del manga del mismo nombre de Hayao Miyazaki. Debido al intenso trabajo, la serie mensual de cómics en las librerías alemanas no se completó hasta 1994, que duró 12 años.

El guión está basado en el primer tercio del cómic. En "Viento", la relación entre las personas y entre las personas y las criaturas se ha convertido en el elemento principal de toda la obra. La heroína Nausicaä lucha en estas relaciones, interpretando una imagen profundamente arraigada de heroína de ser valiente, cuidadosa y tenaz. La rica imaginación de Hayao Miyazaki construyó un mundo completamente diferente al entorno real, lleno de arena amarilla, plantas e insectos de formas extrañas, avestruces, hidroaviones y dirigibles en lugar de caballos, etc. , son todos escenarios completamente "reales" después del fin del mundo. La versión manga de "Wind" tiene siete volúmenes. Al contrario de la película, la versión del cómic de Feng no es brillante y animada, sino un mundo oscuro y siniestro lleno de suciedad y pecado. Además, la trama es compleja y hay muchos personajes, lo que la convierte en otra "obra maestra" de la industria del cómic. La versión cómica de "Wind" explora principalmente las agudas contradicciones entre el hombre y la naturaleza, y la mala naturaleza del hombre. ¡Los amigos que tengan la oportunidad de ver esta obra maestra no deben perderla!

Hayao Miyazaki cree que la heroína Nausicaa es la princesa que admira a Agia en la épica "La Odisea" de Homero, y también es una chica con un temperamento romántico y un coraje únicos. Nausicaa, la heroína del viento, también tiene este tipo de temperamento y coraje. Goza de un alto estatus en los corazones de miles de fanáticos del cómic. Incluso ha ocupado el primer lugar como "el personaje femenino más popular de los cómics". Durante mucho tiempo, hasta hace poco, ocupaba el primer lugar en "New Century" reemplazada por Zero Polly en Evangelion.

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Castillos en el aire

Se puede decir que la imaginación de Hayao Miyazaki de maquinaria alcanza su punto máximo en esta película. La ciencia y la civilización misteriosas son emocionantes. La inocente amistad entre adolescentes y la búsqueda de los sueños en sus corazones son inolvidables. El cielo puro y las nubes intercaladas en la película dan a la gente una sensación atmosférica y pacífica.

Studio Ghibli se fundó en 1985 y comenzó los preparativos para "Castle in the Sky" y "Castle in the Sky".

El 2 de agosto de 1986 se estrenaron "Castle in the Sky" y "Castle in the Sky".

Materiales

Guión original; director/Miyazaki Hayao

プロデューサー/Gao.

Yin Yun/Jinushi Qi

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Supervisor de pintura/danés

Arte/Toshiro Nozaki

Nombre del color/Yasuda Daoshi

"Castillo en el cielo" Es una película adaptada de la novela “Los viajes de Gulliver” de Jonathan Swift.

Algunas personas piensan que su historia es más tradicional, pero eso no significa que no sea original. Por el contrario, el drama "Tiandao" está lleno de muchos elementos nuevos. La película describe casi a la perfección el paisaje del mundo donde se desarrolla la historia, que es un poco de ciencia ficción, un poco mítico y un poco de revolución industrial de la era europea, como trenes viejos en vías elevadas, minas oscuras, barcos voladores, robots con forma de esculturas de arcilla, etc. ...

Hida, una princesa de un imperio de alta tecnología que flota en el cielo, fue perseguida por espías secretos y piratas aéreos. Pazu, un aprendiz de minero, la ayudó en el momento crítico. Cuando conocieron sus vidas, decidieron buscar juntos la legendaria "Ciudad en el Cielo". Por supuesto, las aventuras del dúo continúan, incluyendo ser detenido por espías secretos y recibir ayuda de la pirata del cielo Dora y su banda de hijos divertidos y no tan brillantes.

La tensa trama se desarrolla a lo largo de toda la película, pero el cielo azul y las espesas nubes blancas hacen que los agudos conflictos sean más intrigantes; la actuación de los personajes a menudo no se basa en líneas, sino en las acciones específicas de los personajes; personajes, haciendo que las personalidades de los personajes sean más interesantes. Probablemente por eso atrae a niños e incluso a adultos a sentarse y ver una película animada de dos horas. Tenemos que admitir que Hayao Miyazaki tiene esta habilidad.

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"Mi Vecino Totoro"

Naturaleza hermosa y misteriosa, calidez La La fantasía, las contradicciones y los cuidados de las dos hermanas en el campo han tocado profundamente a muchas personas que han tenido las mismas experiencias y sentimientos. Las fantasías infantiles y el cariño se reflejan en los ojos de mi Totoro, grandes como dos cascabeles, cristalinos.

1987 ~1988

Se estrenaron "Mi vecino Totoro" dirigida por Hayao Miyazaki y "Goodbye Firefly" y "Grave of Fire" dirigidas por Gao.

Materiales

Original; guión; director/Hayao Miyazaki

Yin Yun/Qi Shiji

Pintura/Haruki Sato

Arte/Koshika Kazuo

Ishi Shang/Michihi Yasuda

"Mi vecino Totoro" fue filmada por Hayao Miyazaki en la tercera película de Studio Ghibli, porque esta calma y corazón- La cálida película hizo de este lindo animal, Totoro, un nombre familiar en todo el mundo. "Mi vecino Totoro" es perfecto para que lo vea toda la familia junta.

Se dice que en la ciudad natal de Hayao Miyazaki, hay una criatura llamada Totoro, que es invisible para los adultos y sólo puede ser vista por niños obedientes. El propio Hayao Miyazaki lo puso en pantalla.

De Hayao Miyazaki:

“Japón es un país con estaciones cambiantes y paisajes naturales ricos y hermosos” Mi vecino Totoro eligió un campo lleno de colores naturales como fondo. /p>

“Ríos de cristal, bosques, campos, la gente, pájaros, animales e insectos que viven en ellos, veranos bochornosos, lluvias intensas, vientos fuertes y repentinos, noches aterradoras... todo esto muestra la belleza de Japón. Creo que es importante proteger el entorno natural donde estas criaturas pueden prosperar. "La extraña criatura Chinchilla que aparece en esta historia vivió en las profundidades del bosque hace mucho tiempo y nunca ha aparecido frente a la gente. "La naturaleza parece haber sido muy dañada a lo largo de los años, pero las flores, los árboles y los ríos que nos rodean pero todavía existen juntos. Flores, guijarros, insectos, etc. Algunos de ellos no tienen una apariencia hermosa, pero también puedes intentar tocarlos con las manos y observar con atención. Cuando vuelvas a examinar tu visión de la naturaleza

Quizás también te encuentres con chinchillas. "

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Escuche atentamente

Transfiera la obra. El autor tiene Yoshifumi Kond, un alumno del fallecido Hayao Miyazaki. La niña entró en el país de las maravillas siguiendo la famosa canción country "Cats" cantada por John Denver. Pero el país de las maravillas aquí es una hermosa escena de amor puro y alentador, que va mucho más allá. El alcance del amor secular Especialmente al final de la película, los dos subieron a la montaña para ver el amanecer juntos. El niño quería llevar a la niña colina arriba, pero la niña se bajó resueltamente, por lo que tuvieron que empujarla. Suben juntos la colina y dicen: "No puedo ser una carga para ti". La interpretación de luces y sombras, las técnicas musicales y los movimientos de los personajes son excelentes.

En 1995, dirigió Kong Defangwen. "Quiet Listening" y "Ear をすませば". se lanzaron el mismo año, Hayao Miyazaki también ayudó al famoso grupo japonés CHAGE & ASKA a producir un cortometraje musical animado "On Your Place".

Materiales

Obra original/Hiragi Hiragi

¿Haciendo Hiroshima? ¿guion?

コンテ/Miyazaki-kun

Supervisor/Yoshifumi Kond

プロデューサー/toshio Suzuki

Supervisor de pintura/Kitaro Kosaka

Arte/Meng

Diseño de color/Michihi Yasuda

"La historia de Hakkoru"

Arte/Naoki Inoue

Tema canción/nombre real Yoko

Esta película tiene muchos nombres. Los hongkoneses tradujeron un nombre extraño, Dream Street Girl, y los taiwaneses tradujeron Heart Valley y Ting Er. Personalmente, creo que es mejor escuchar los oídos o el corazón cuando se traduce literalmente.

La película está adaptada de la serie de cómics para niñas Shueisha de Hiiragi del mismo nombre. La historia de "Quiet" tuvo lugar hace unos treinta años, y los fondos de las pinturas proceden en su mayoría del centro de Tama, cerca de Tokio. Todo se vuelve muy común y real, tal como lo que sucede a tu alrededor.

"Quiet" no es como la mayoría de las historias sobre chicas. Los protagonistas masculinos y femeninos están inmersos en el amor entre el cielo y la tierra, vagando al borde de la vida y la muerte todo el día. otros para aprender unos de otros y luchar por sus propios ideales y la lucha es muy diferente del concepto de muchos adolescentes de hoy por leer buenos libros y ganar mucho dinero.

El significado más profundo de "tranquilo" es que al final de la película, Sheng Sijun lleva a Xia en bicicleta por un camino empinado. Xia pensó que podría ser una carga para que Sheng Sijun se embarcara en su camino ideal, por lo que saltó del auto para ayudar a empujar el carro. "No quiero ser una carga para el Sr. Shengsi, pero quiero trabajar duro con el Sr. Shengsi para completar este camino". ¡Esta breve escena en ese momento fue realmente conmovedora y sin palabras!

El guión, la configuración de los personajes y los dibujos de las escenas de "Quiet" estuvieron a cargo del famoso animador Kantori Yoshifumi y Hayao Miyazaki. Es una de las figuras centrales del Estudio Ghibli y ha contribuido a muchas de las películas animadas de Ghibli. Lamentablemente, el Sr. Kondo falleció en junio de 1998. ...

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Witch Express Company (ZJS)

Describe de forma muy delicada el proceso de crecimiento psicológico de las jóvenes. Se trata de una niña de 13 años que llegó a una ciudad extraña y probó la calidez de la bondad humana, la amistad madura y el primer amor por primera vez. Al final, sacrificó mucho y finalmente se ganó el reconocimiento de la gente. Lleno de calidez y cuidado.

1989 Se estrenaron "La familia de la bruja" y "La familia de la bruja".

Materiales

Obra original/Kakuko Kakuno

プロデューサー?Guión? Director/Miyazaki Hayao

Yin Yun/Jiu Shiqi

Actuación/concierto musical.

Tema musical/Tama Arai

Pintura/Shinji Otsuka? ¿Katsuya Kondo? Yoshifumi Kondo

Arte/Keiji Ono

Diseño de color/Michishi Yasuda

La obra original de "The Witch's House Helper" es una escritora japonesa que ganó el Premio Internacional Hans Christian Andersen Eiko Kadono. A través de las habilidades de animación de Miyazaki, una vez más llevó a la audiencia a un mundo maravilloso. Después de su estreno en Japón en 1989, inmediatamente se convirtió en la película número uno en taquilla.

El fondo de estilo urbano europeo hace que la gente sienta una sensación romántica y maravillosa en los aspectos audiovisuales. La historia cuenta principalmente la historia de cómo Qiqi supera las dificultades. La historia también menciona que Osina, la buena amiga de Kiki, no pudo abrirse paso cuando su habilidad para pintar alcanzó cierto nivel, pero ver la confianza de Kiki reavivó su fe y continuó pintando sin descanso. Caricaturistas que trabajan, es posible que se hayan encontrado con esta situación. Deja lo que estás haciendo y mira "The Witch's House Gang", ¡puedes obtener cosas inesperadas!

Nota: La palabra japonesa "jiabang" se refiere al servicio de entrega urgente, y "ayuda a domicilio de la bruja" se refiere al servicio de entrega urgente de la bruja.

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Rosso Pig

Miyazaki lo llama una autobiografía. Hay muchas citas famosas: "Es mejor ser un cerdo que un fascista." (Autobiografía del Cerdo Rojo) "Mirándolos, siento que hay esperanza en el mundo", dijo el Cerdo Rojo a sus admiradores. Esta película no solo demuestra plenamente el sueño de volar un dirigible original, sino que también muestra vívidamente la amargura y la impotencia de las personas de mediana edad hacia los sueños y el amor. Este es un trabajo más adulto.

En 1992 se estrenó "Porco Rosso" dirigida por Hayao Miyazaki.

Información:

¿Original? ¿guion? Supervisor/Miyazaki Hayao

プロデューサー/toshio Suzuki

Yin Yun/Sashimi Qi

Tema musical/Kato Tokiko

Supervisor de pintura/He Chuanai

Arte/Yoshizu Kumura

Color colorido/Yasuda Shimaishi

"Porco Rosso" está basada en Hayao Miyazaki Una película animada adaptada de una historia manga serializada. en esta revista modelo. Este cómic es uno de los cuentos de "Random Thoughts" de Hayao Miyazaki. Se llama "When the Sky Boat Flyes". Está compilado y dibujado con acuarelas y tiene 15 páginas.

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1993

Mochizuki Tomomi y Kondo Katsuya colaboraron "Listen to the Waves" y "海がきこぇる".

Materiales

Obras/manuscritos originales

Supervisión/Mochizuki Tomomitsu

Supervisor de pintura/Katsuya Kondo

Yin Zhuo/Shigeru Nagata

Arte/Naoko Tanaka

"Listening to the Waves" es una película para televisión, así que el costo será alto Es más bajo que otros, pero eso no significa que la calidad de la película en sí sea baja. Al contrario, también es un raro drama clásico de amor estudiantil.

Esta película es. Adaptada de la novela del mismo nombre. La autora Kazuko Murakami es una novelista muy popular. La responsable del dibujo y diseño de personajes de esta película es Katsuya Kondo, quien también ha participado en muchas animaciones de Ghibli. Dibujó las ilustraciones de la novela Mi vecino Totoro. Personalmente, me gusta su estilo de dibujo. Esta es una persona típica de Hayao Miyazaki. El director de "Orange Road" es responsable de la supervisión. de una estudiante genio mimada, Hikako Muto, que fue abandonada debido al divorcio de sus padres. Me vi obligada a ir al condado de Kochi, que es relativamente menos próspero que Tokio, y estaba en la misma clase que el protagonista Du Qitu Due. Debido a problemas de personalidad, los dos a menudo tenían conflictos, pero desarrollaron una buena relación...

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En 1994, se lanzó Battle of the Tanuki

Materiales

¿Guión original?/Supervisión/Escuela secundaria

Planificación/Miyazaki Hayao

プロデューサー/toshio Suzuki

Tema musical/Typhoon Shanghai

キャラクターデザィン/ Nobuji Otsuka

ィメージビルディング/ 🛌🛌🛌🛌🛌🛌🛌🛌 🛌🛌

¿Supervisor de fotografía/Otsuka Shinji?

Arte/Empresa Kazuo Kazuo

Diseño de color/Michishi Yasuda

"Batalla del Tanuki" es una animación original dirigida por Takashi. Después de filmar "Porco Rosso", Hayao Miyazaki surgió de repente. Tomando a la civeta como protagonista de la siguiente animación, surgieron los gatos de civeta.

A los ojos de Los gatos de algalia japoneses utilizarán un método similar a las cortinas de humo para crear ilusiones. Un grupo de civetas que viven cerca de Tokio quieren asustar a la gente para que suspenda su nuevo proyecto comunitario. Debido a varias razones internas y externas, el final es bastante impotente.

Los pensamientos de los gatos de algalia en la obra no son diferentes de los de las personas. Puede ser que los productores insinúen deliberadamente a una determinada clase de personas (quizás intelectuales). ===============

Tumba de las Luciérnagas

¿Colaborador de Miyazaki Gao Qi? ¿Su trabajo describe el daño que causó la Segunda Guerra Mundial? a los civiles japoneses Dejando de lado los sentimientos nacionales, esta es una película que utiliza la muerte de dos niños para acusar la guerra. La habilidad de la película para describir las expresiones y el comportamiento de sus personajes es excelente.

Materiales

Original/Akiyuki Nosaka

Guión/Supervisión/Escuela Secundaria

Yin Zhuo/Mamiya Yoshio

Supervisor de pintura/Yoshifumi Kond

レィァトト/㉇㉇

Arte/Yamamoto Ersan

Diseño de color/Michishi Yasuda

Tumba del Luciérnagas es la primera película de Ghibli de Gog. Ha ganado numerosos premios y goza de una gran reputación en el país y en el extranjero.

Toda la película está completamente inmersa en una atmósfera lúgubre y triste y transcurre tranquilamente.

La historia cuenta la historia de dos hermanos y una hermana que quedaron huérfanos en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Incapaces de llevarse bien con sus parientes lejanos que se vieron obligados a cuidar de ellos, vivieron en refugios antiaéreos abandonados en las cercanías. Finalmente, no pudieron escapar de la tortura del hambre y murieron uno tras otro.

Cuando el hermano y la hermana fallecieron, casi todos los espectadores derramaron lágrimas. De hecho, toda la historia es una tragedia. Al comienzo de la película, la trágica historia fue revelada por las almas de los dos hermanos y las luciérnagas que aparecieron en ellos, y el corazón del público se hundió de inmediato.

A través de esta película, el creador acusa la crueldad de la guerra y advierte a la gente del flagelo de la guerra. Espero que podamos intentar evitar la guerra.

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Años de cuentos de hadas

Describe una ciudad Una historia sobre un trabajador administrativo que recuerda el pasado. Poco a poco, las cosas triviales del crecimiento se vuelven reales y cercanas a la vida.

De 1990 a 1991 se estrenó el cuento de hadas "ぉもひでぽろ".

Materiales

¿Original/Okamoto Firefly? ¿Caligrafía Daogen

Guión? Supervisión/Escuela secundaria

Hacer del maestro/Miyazaki el rey

El maestro/Toshio Suzuki

Yin Zhuo/Xingsheng

Canción temática /Du DUはるみ

キャラクターデザィン/yoshifumi Kond

Supervisor de pintura/Yoshifumi Kond? Kondu·Katsuya

Diseño de escena/Budweiss Arts

Arte/Koshika Kazuo

Diseño de color/Michishi Yasuda

También es una película animada Película adaptada de un cómic. El cómic en sí no tiene mucho que ofrecer. Solo cuenta una historia interesante sobre un estudiante de primaria en los años 1960, con un estudiante de primaria como protagonista. Sin embargo, cuando Gao Jie'e dirigió esta película, agregó elementos originales y retrasó el fondo durante más de diez años. Como sugiere el título, la heroína tiene casi treinta años y recuerda poco a poco sus días anteriores en la escuela primaria (la traducción literal original es "fragmentos de recuerdos"), y también agrega que finalmente han encontrado a la protagonista.

La película recuerda principalmente los acontecimientos pasados ​​de la escuela primaria en Japón en la década de 1960, conectando historias fragmentadas a través de recuerdos. Al mismo tiempo, en aras de la autenticidad, el pasado social, la atmósfera y las cosas populares se restauran uno por uno y se reproducen frente al público. Es una lástima que el público nacional tenga pocas oportunidades de experimentar el Japón de esa época, no pueda apreciar plenamente la originalidad del productor y pierda la sensación de intimidad.

Aunque sus orígenes son diferentes, las historias pasadas de los estudiantes de primaria siempre son sorprendentemente similares. Quizás también podamos encontrar recuerdos del pasado en esta película.

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El Monstruo Gato

La herencia ideológica de Nausicaa de el Valle del Viento. Es la obra más difícil de interpretar de Hayao Miyazaki, y también la que más se acerca a los pensamientos dolorosos y lúgubres del director. La película está llena de dolor: el dolor del protagonista Ashitaka que está maldito y es incapaz de reconciliar a los humanos y la naturaleza, el dolor de la princesa Mononoke y el lobo ante la destrucción del bosque, el dolor del leproso, el dolor de los redimidos. prostituta ... estos El dolor termina temporalmente con la muerte de Lin Shen, y termina con la frase "(No importa lo doloroso que sea, debes vivir) Habrá desastres en el futuro ... El estilo general de". Esta película es sombría. De hecho, la vida es la misma.

1996 ~1998

En 1997 se estrenó la obra más influyente de Hayao Miyazaki, "La princesa Mononoke".

Materiales

¿Originales? ¿guion? Supervisor/Hayao Miyazaki

プロデューサー/toshio Suzuki

Yin Zhuo/Hisashi Joe

Tema musical/Yaramiichi

Supervisor de pintura/Masashi Ando ? ¿Kitaro Kousaka? Kondo Yoshifumi

Arte/Yamamoto Ersan? ¿Naoko Tanaka? Yoji Takeshita

Diseño de color/Michishi Yasuda

Desde su lanzamiento, "La Princesa Mononoke" ocupó el primer lugar en los ingresos totales de taquilla de las películas japonesas.

"You" está ambientada en el periodo Muromachi del Japón medieval y describe la lucha entre humanos, dioses y demonios. La película dejó un impacto impactante en muchos espectadores. El guión de "You" se elaboró ​​durante 16 años y el número total de películas llega a 13.500, lo que se puede decir que no tiene precedentes. Personas como Fluorescent Giant y Magic Worshiper también han utilizado tecnología de síntesis digital CG (no solo una animación bidimensional y un fondo tridimensional), y las películas de Hayao Miyazaki también tienen escenas crueles y sangrientas de rotura de brazos.

Aunque hay una serie de shocks visuales, el shock principal proviene del espíritu.

Miyazaki considera al "hombre" y la "naturaleza" como dos extremos que nunca pueden llegar a un acuerdo entre sí, y cree que los humanos deben destruir la naturaleza para poder sobrevivir. En la película, Ashitaka una vez trató con humanos y dioses para coordinar la paz entre las dos partes, pero al final también terminó trágicamente, con humanos y dioses perdiendo. Ashitaka también dijo: "Hice lo mejor que pude para detenerlo, pero al final fallé". Sin embargo, independientemente de si el problema de la coexistencia entre el hombre y la naturaleza puede resolverse, lo primero que los humanos tienen que hacer es sobrevivir.

Al final de la película, la muerte del Dios Cerdo permite que todas las cosas renazcan y la gente tenga que empezar una nueva vida. Ashitaka le dijo a Sang: "¡Debemos vivir juntos!" Una vez más reiteró el tema de toda la obra.

1999

En septiembre se estrenó en Estados Unidos "La princesa Mononoke" y causó sensación.

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"El viaje de Chihiro"

Usa magia increíble expresa el proceso de encontrarse a uno mismo y la historia de una niña común y corriente que se redime a sí misma y a los demás con amor. Una película que utiliza los cuentos de hadas para calentar la realidad.

2000-2001

En marzo de 2000, el "Museo de Arte Sanying Mori" fundado por Hayao Miyazaki inició oficialmente sus obras en la ciudad de Sanying, cerca de Tokio.

En julio de 2001, se lanzaron las últimas obras maestras de Hayao Miyazaki, "El viaje de Chihiro" y "La desaparición de El viaje de Chihiro".

De junio a octubre de 5438 se inauguró el Museo de Arte Sanying, donde la gente puede apreciar todas las obras de Hayao Miyazaki.

Materiales

Original; guión Hayao Miyazaki

Yinyun JIU Shi Qi

No lo sé, Toshio Suzuki.

Producida por スタジォジブリ

Supervisión de pintura

Masashi Ando; Kitaro Kousaka;

Director de arte Wu Chongyang II

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Diseño de color Michishi Yasuda

Rendimiento de imagen Okington

Principios de la realización de fotografías.

Actuación de grabación de Lin

Hideyoshi Inoue

Supervisor Hayao Miyazaki

La historia perdida de "El viaje de Chihiro" cuenta la historia de Chihiro. Una niña de 10 años, se mudó de la ciudad al campo con sus padres. Inesperadamente, algo sucedió en casa durante la mudanza. Entran en un mundo extraño controlado por la bruja, la dueña de la casa de sopa: las personas que no trabajan se convertirán en animales.

Los padres de Chihiro nacieron en una era de rápido crecimiento económico en Japón y tenían un fuerte deseo de dinero y cosas materiales. Rompieron las reglas del sueño y se convirtieron en cerdos, dejando a Qianxun solo en el sueño. La bruja que gobernaba el pueblo cambió por la fuerza el nombre de Chihiro, lo que le hizo sentir el horror de perderse.

En "Alicia en aventuras de Miyazaki", el Japón moderno aparece por primera vez como escenario de la animación de Miyazaki. Los diversos fantasmas que Qianxun encontró en el mundo de fantasía tienen una dirección simbólica en el Japón actual: Tang Yuyan, una bruja, un operador de aguas termales que está obsesionado con el dinero y mima a sus hijos sin restricciones, y es una madre abandonada. Gasta dinero a voluntad, no respeta la existencia de los demás y su carácter es como la falta de pensamiento y racionalidad de un niño. Xiaobai, un joven con una personalidad complicada, es a la vez inteligente y frío.

El nombre japonés original de "La desaparición de El viaje de Chihiro" es "El viaje de Chihiro". El significado de "El viaje de Chihiro" en japonés es similar a "fantasmal" en cantonés. Hay un viejo dicho en Japón que dice que a veces las cosas que no puedes encontrar están en realidad ocultas por fantasmas y dioses y, naturalmente, aparecerán frente a ti después de un tiempo.

Algunos dicen que Hayao Miyazaki transmitió su definición de "vida" en su nueva película "El viaje de Chihiro". En una entrevista con la revista Time, dijo que no utilizó deliberadamente sus obras para transmitir ninguna información o idea sobre la protección del medio ambiente o la lucha contra la guerra. Era simplemente un "animador".

Miyazaki Hayao dijo una vez a los periodistas: "Cuando hice esta película, solo esperaba que cuando los niños que la vieron crecieran, quisieran volver a verla con sus hijos. De hecho, originalmente Pensé que si los ancianos y las ancianas lo vieran, no podrían evitar persuadir a sus hijos para que lo vieran, pero es un poco descarado decirlo, pongamos nuestra esperanza en la próxima generación”.

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En tu casa

Esencialmente es un viaje de 6 minutos. canción MTV.

La escena del ángel volando hacia el cielo azul en medio de la música apasionada es hermosa.

Guión original; supervisión: Hayao Miyazaki

Los amigos que escuchan música pop japonesa con frecuencia deberían conocer Chage & ASKA. En 1995, Hayao Miyazaki realizó esta película musical (película musical) de la nueva canción de C&a "Everywhere" durante más de seis minutos.

La película refleja un mundo amenazado por la radiación nuclear, donde la gente se esconde bajo tierra para sobrevivir por seguridad. Los dos protagonistas son ambos miembros de la Policía de Asalto o algo así (es fácil reconocerlos como C&a por sus rasgos). Durante una operación para eliminar una secta, se descubrió un "ángel" alado viviente. Ella era vista como un elemento importante (con un poco de tintes religiosos) relacionado con el regreso de la humanidad a la superficie, por lo que el gobierno la envió inmediatamente al laboratorio. Después de una lucha interna, los dos héroes justos finalmente decidieron rescatar al único "ángel" superviviente...

Creo que el costo de producción de una película musical de seis minutos no es bajo. El magnífico mundo subterráneo artificial de ciencia ficción y las interminables praderas en la superficie definitivamente dejarán atónito al público. Y debe ser fascinante hacer un largometraje dramático basado en la historia extrapolada. Es una pena que aún no haya visto la versión completa de esta historia.

Si has prestado atención a los anuncios de teléfonos móviles NEC, creo que debes recordar que la canción publicitaria es "Everywhere".

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El gato ha vuelto

Moviendo la obra . Para la secuela de Listen. El tema es el mismo que "El viaje de Chihiro". Más divertido.

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El castillo ambulante de Howl.

Una gran síntesis del cine de Hayao Miyazaki. La producción de pantallas alcanzó su punto máximo. La imaginación mecánica está llena de entusiasmo.

Taquilla

1 Teatro Castle in the Sky (1986 Castle in the Sky) (ingresos de taquilla: 583 millones de yenes, audiencia: 774.271 personas)

2. Mi vecino Totoro (1988) Teatro (ingresos de taquilla: 588 millones de yenes, audiencia: 801.680 personas).

3. Witches Express (1989) Teatro (ingresos de taquilla: 21,7 millones de yenes, audiencia: 2.640.619 personas)

4. ingresos de oficina: 27,13 millones de yenes, audiencia: 3.049.806 personas)

5 On Your Place (1995) Cortometraje

6. La princesa Mononoke (もののけ𞂋) (1997) El nombre original de el teatro: もののけJi (ingresos de taquilla: 17,9 mil millones de yenes).

7. Teatro Chihiro (2001) (ingresos de taquilla: 30,4 mil millones de yenes (aproximadamente 2,2 mil millones de yuanes), 23,04 millones de espectadores).

8. Howl's Moveable Castle (Hora no City) (2004) Teatro (ingresos de taquilla nacional japonesa: más de 20 mil millones de yenes (aproximadamente 65.438+500 millones de yuanes), más de 654,38 espectadores +0,2 millones) .

9. Jinyuji Theatre on the Cliff (2008) (la taquilla japonesa * * * es de 65.438+05.4 mil millones de yenes (aproximadamente 65.438+06.5438+0 mil millones de RMB).