Arte popular seleccionado 1
Sobre el valor del arte popular en la educación artística
El arte popular siempre ha ocupado un lugar en la educación artística de China. Actualmente, en el contexto artístico de la era de las artes visuales diversificadas, el arte popular está recibiendo cada vez más atención en la educación artística.
Introducir el arte popular en la educación artística universitaria es beneficioso para ambas partes. Gracias a la herencia de la educación escolar, el arte popular puede evitar el destino de una herencia rota y seguir floreciendo. La educación artística escolar puede añadir nueva vitalidad y enriquecer el contenido de la enseñanza mediante la participación del arte popular. El arte popular contiene formas simples, colores sencillos, connotaciones culturales y conceptos artísticos tradicionales, que pueden servir como referencia e inspiración para la enseñanza del arte escolar. A través del estudio del arte popular, los estudiantes pueden mejorar su imaginación, su aguda observación, desarrollar el pensamiento creativo, fortalecer la influencia de la cultura tradicional, enriquecer sus emociones, formar una estética única y luego crear excelentes obras con un estilo personal y el espíritu de la época. .
1. Mejora de la alfabetización cultural tradicional
El objetivo de la educación artística es mejorar el ámbito espiritual de las personas, enriquecer las emociones de las personas y mejorar los sentimientos de las personas sobre la vida. herramienta para ayudar a las personas a completar la educación moral, la educación intelectual y los deportes son factores cooperativos importantes. El cultivo y la mejora del espíritu humano a través de la educación artística es en sí mismo el objetivo que persigue la educación moral. Se puede decir que la educación estética y la educación moral son inseparables. La educación artística asume la importante tarea de la educación estética, y la estética es la naturaleza más básica de la educación artística. Muchos educadores artísticos se han comprometido a llevar aspectos étnicos a las aulas de arte contemporáneo. Por ejemplo, el Sr. Dong insiste en nacionalizar la pintura al óleo en su enseñanza y guía a los estudiantes a estudiar exhaustivamente diversas herencias artísticas excelentes y arte popular chino en el país y en el extranjero, tanto antiguo como moderno, para ampliar los horizontes de los estudiantes y cultivar una alfabetización artística integral. Introducir el arte popular en la educación artística puede evitar las desventajas de centrarse demasiado en las habilidades, técnicas artísticas y procedimientos operativos, mientras se descuida el papel de la educación estética en el cultivo e inspiración de los aspectos espirituales de los estudiantes.
Recomprender el arte popular chino es una base importante para promover el desarrollo de la educación artística china. También es la clave para explorar el equilibrio entre la localización y la globalización de la educación artística y el desarrollo de la educación artística. el trasfondo de la globalización. En el contexto de la globalización, debemos aprovechar los recursos de educación artística de la cultura tradicional, transformar creativamente el arte popular chino desde la perspectiva del nuevo siglo y, en última instancia, formar una construcción de arte y cultura china moderna que tenga la connotación de los tiempos sin perder el carácter tradicional. connotación. Lin Fengmian dijo una vez:? La cultura de una nación debe basarse en su cultura inherente. Tenemos cinco mil años de cultura y cada época tiene un buen sentido de los tiempos. Deberíamos conservar nuestras cosas buenas inherentes y absorber las cosas del exterior. ? [1] La cultura tradicional es un recurso valioso para la educación artística y la creación artística. Transformarlo en recursos diversificados de educación artística puede permitir a los estudiantes comprender la connotación de la cultura tradicional china, ampliar sus horizontes y lograr el propósito de la educación artística con características chinas.
El arte popular es el arte creado por personas trabajadoras para satisfacer sus propias necesidades y su vida social. Su connotación cultural y forma artística representan la visión del mundo, la estética, el temperamento emocional y el espíritu nacional de la nación china. Su forma única y su método estético producen una belleza simple, que contiene el espíritu nacional y tiene una fuerte vitalidad. El entorno de vida y el nivel material de la generación anterior de artistas populares son relativamente bajos, pero siempre expresan una emoción positiva y saludable en sus obras de arte. La verdad, la bondad y la belleza contenidas en las obras de arte popular pueden satisfacer el espíritu y ayudar a purificar el espíritu. alma, de forma invisible Tiene una influencia beneficiosa en la vida y la actitud creativa de las personas, les permite mejorar su nivel de apreciación del arte y formar un gusto estético saludable y ascendente.
2. El desarrollo del pensamiento creativo
En la enseñanza del arte, el arte popular es solo una forma de lograr el objetivo, no el objetivo. El verdadero propósito es capacitar a las personas para que sean más creativas en el proceso creativo a través de la educación artística. El arte popular se puede utilizar como medio de educación estética para ayudar a los estudiantes a encontrar el punto de partida del arte.
Algunas escuelas de arte contratan artistas populares locales para brindar orientación práctica y dominar sus técnicas de modelado únicas, como formas, colores y patrones, así como las características de los contornos, formas, materiales y técnicas de modelado, de modo que que los sentidos visuales de los estudiantes puedan estimularse activamente, mejorar la sensibilidad, la comprensión y la selectividad de la observación de las cosas, mejorar la capacidad de percepción general y enriquecer y madurar los propios sentimientos estéticos.
En el proceso de aprendizaje, busque inspiración creativa, amplíe sus horizontes y mejore su gusto estético, estimulando así la imaginación y el potencial creativo.
65438-0986 La Academia Central de Bellas Artes estableció el Departamento de Arte Popular para introducir la investigación y la enseñanza del arte rural en la institución artística más importante de China. Ese año se organizó una enseñanza de arte popular y se invitó a seis artistas campesinos a enseñar arte popular en el podio de la Academia de Bellas Artes. En la reunión resumen de enseñanza, todos los estudiantes dijeron: He aprendido algo que no he podido. dibujar durante varios años. Cosas que antes eran difíciles de aprender mediante la enseñanza en el aula. ? Y la maestra también sintió:? Encontré la esencia artística que llevaba muchos años buscando. Esta es una enseñanza inspiradora y emocionante. ? [2]
3. El estatus del arte popular en la educación artística
Para el arte tradicional chino, los niveles diversificados no son de ninguna manera una simple yuxtaposición desarrollada sobre la base de. El arte popular es la base de todo arte. No es sólo la fuente del arte, sino también la fuente del arte, ¿y qué? Las leyes de modelado y los métodos creativos del arte popular chino deben mantenerse sincronizados con otras leyes artísticas y métodos creativos de las instituciones artísticas chinas. ¿Sólo así podrá la educación artística de China ser verdaderamente independiente del mundo y tener sus propias características nacionales? . [3]
El arte excelente tiene sus raíces en la tierra donde crece. Sólo reconociendo sus raíces y el carácter indispensable de la cultura tradicional podremos heredar y hacer avanzar las artes nacionales. En la actualidad, algunos artistas jóvenes desdeñan el arte popular, pensando que estas cosas de las zonas rurales son vulgares y vulgares, y admiran ciegamente algunos de los llamados ismos o estilos de Occidente. Poco saben que sólo es posible acumulando una rica cultura tradicional. ¿Pueden crear obras de arte de alta calidad? Si bien aprendemos de las excelentes formas de arte de otros países, también debemos comprender las tradiciones de nuestro país, absorber completamente los nutrientes del arte popular tradicional de nuestro país e integrar elementos artísticos populares y nacionales ricos y coloridos. espíritus culturales en el arte moderno para crear obras de arte influyentes.
En los últimos años, la comunidad educativa ha prestado cada vez más atención al importante papel de la educación artística en el cultivo y mejora de la calidad general de los estudiantes. Además de exigir que los estudiantes se familiaricen y dominen las leyes básicas de expresión y modelado, la educación artística es más importante guiar a los estudiantes para que sean buenos en capturar los sentimientos internos de los objetos que se representan, y guiarlos para que los expresen apasionadamente y basado vívidamente en la comprensión y comprensión total de los objetos, y preste atención a integrar sus propios sentimientos y voluntad en sus obras, y a expresar con precisión su propia personalidad y estilo.
Estas características nacionales se expresan profunda y vívidamente en los estilos de arte popular. En el mundo del arte, con la actual explosión e integración de estilos y formas, a través del análisis y la investigación de las características psicológicas nacionales, los conceptos estéticos tradicionales y los métodos de modelado únicos contenidos en el arte popular, la educación artística puede deshacerse del sistema de enseñanza del arte original. Elimina las deficiencias de la mecánica y el vacío, absorbe la esencia de la espiritualidad y la naturaleza en la cultura tradicional china y crea un estilo de educación estética con el espíritu de la época y el patrimonio cultural. Con el tiempo, el poder de la personalidad formado por este tipo de educación estética penetrará en el nivel subconsciente de la vida espiritual personal y formará la perspectiva espiritual de una nación y una era a lo largo de un tiempo y espacio determinados.
Etiqueta
La educación artística contemporánea debe basarse y arraigarse en la cultura nacional tradicional, con la promoción del espíritu nacional tradicional y la cultura nacional tradicional como labor principal. Excelentes obras de arte están arraigadas en el profundo suelo nacional. El espíritu nacional es el alma de la creación artística, y sólo las obras nacionales son globales.
Inyectar conciencia sobre la educación del arte popular, pensar en la estrategia de desarrollo del arte de China, mejorar y fortalecer la previsión del cultivo de la calidad artística nacional, establecer valores, alfabetización cultural y normas de comportamiento de los estudiantes, permitirles establecer sentimientos nacionales y Proporcionar Heredar la esencia de la cultura nacional tradicional y garantizar la unidad social, el progreso y el desarrollo para llevar a cabo un trabajo significativo y sustantivo son también las direcciones actuales y futuras de la educación y enseñanza artística básica.
Arte popular seleccionado 2
Sobre el desarrollo del arte popular
El arte popular de China se puede encontrar en todo el campo. Allí casi no hay personas que no tengan una estrecha relación con el arte popular. Son creadores o usuarios, y todos están involucrados en él. Las formas estéticas del arte popular son ricas y coloridas, y las connotaciones culturales son profundas y ricas. Se hacen eco de los antiguos conceptos culturales y artísticos primitivos y tienen una relación de sangre de larga data. Muchas de sus formas y patrones se remontan al origen de la nación china y al origen de la civilización china. Por tanto, tiene un valor distintivo en el folclore, la etnología, la arqueología histórica y la antropología cultural.
Palabras clave: arte popular, arte decorativo
El arte popular es un concepto multisentido, y es el arte de los trabajadores, principalmente agricultores. Es una forma de arte sencilla y libre creada por los propios trabajadores y aplicada y difundida entre ellos. Se puede decir que el arte popular es la parte del arte nacional con mayor característica nacional y espíritu local. Los autores del arte popular son las personas y los artesanos populares, la mayoría de ellos lo producen en su tiempo libre o como trabajo secundario, y principalmente para su propio uso y apreciación, expresando así su psicología, deseos, creencias y conceptos morales.
El arte popular está estrechamente relacionado con las actividades populares y se desarrolla con las actividades populares. La creación de arte popular también es más activa en festivales populares, bodas, cumpleaños y juegos para dar la bienvenida a los dioses. Por ejemplo, alrededor del Año Nuevo chino, se utilizan fotografías de Año Nuevo, recortes de papel y coplas del Festival de Primavera para decorar el ambiente, se obliga a los niños a usar ropa y los juegos de juguetes de Shefeng se utilizan para celebrar el Festival de los Faroles. Símbolos colgantes de piedra y cielo, estatuas de Zhong Kui, trajes de los Cinco Venenos y los Cinco Venenos, y carrozas de botes dragón en el Festival del Bote Dragón, linternas de loto en el Festival del Medio Otoño, patrones de pastel de luna en el Festival del Medio Otoño, arcilla; esculturas de prostitutos; vestidos de novia, flores y artículos para el hogar; sombreros de tigre, zapatos de tigre, mechones de longevidad, ropa de longevidad, para celebrar el centenario del niño. Los trajes de las canciones y danzas folclóricas de las minorías étnicas también están decorados con ricas obras maestras artísticas.
Un hombre y una mujer presentan esculturas de mantequilla, dioses tibetanos y bolsas de flores en el Festival Dai Water Splashing. El arte popular se distribuye por todo el país. Debido al vasto territorio de mi país, numerosos grupos étnicos y diferencias en las condiciones geográficas, costumbres y temperamentos emocionales, se han formado categorías ricas y estilos coloridos en el arte popular. Algunas de estas artes se utilizan en la vida diaria (como lámparas y utensilios). , muebles), algunos se utilizan para decorar y embellecer el ambiente (como cuadros de Año Nuevo, rejas de ventanas) y tienen las características de integrar valor práctico y valor estético. Los materiales de producción del arte popular son principalmente madera, tela, papel, bambú y tierra. Sin embargo, las habilidades de producción son excelentes y la originalidad es única, y hay pocas imágenes de simulación naturalistas. Más bien, son buenos para la imaginación audaz y la expresión exagerada de sentimientos fuertes y, a menudo, las personas los utilizan para expresar su esperanza de una vida mejor a través de bellas imágenes. Tienen una mentalidad positiva y optimista, son enérgicos en el arte, frescos y vivaces, sin pretensiones y tienen un distintivo color romántico. Se puede ver que el arte popular se ha desarrollado junto con el arte primitivo de la humanidad hasta el día de hoy.
Aunque el arte popular chino es rico y colorido y tiene diversas formas, todavía tiene muchas similitudes y refleja la perspectiva espiritual de una nación. En términos generales son los siguientes:
1.
¿Qué es el arte popular chino? ¿Cultura musical? , es un arte feliz, pero ¿qué pasa con Occidente? ¿Cultura de la culpa? Hay una diferencia esencial. La mayoría de las culturas occidentales, partiendo del concepto cristiano del pecado original, creen que el propósito de la vida es únicamente expiar los pecados, ser perdonado y renacer. Esta idea también se refleja plenamente en sus obras artísticas. En China, durante miles de años, las personas que han vivido basándose en la agricultura individual no pueden escapar de los desastres naturales y provocados por el hombre, el hambre y la pobreza, y sólo pueden vivir en? ¿Nació en dolor y murió en felicidad? Rezan por el animismo, rezan por la vida y la reproducción y sueñan con la felicidad y la buena suerte. ¿Su filosofía es la reencarnación? Si no está bien hoy, ¿estará bien mañana? "Si practicas la cultivación en esta vida, ¿habrá retribución en la próxima vida?" Siempre están llenos de esperanza para el futuro y el más allá. Por lo tanto, la mayoría de sus obras artísticas no expresan las dificultades de la vida real, sino que hacen todo lo posible por expresar la belleza esperada en sus ideales.
2.
Los trabajadores obtuvieron la motivación para la creación abstracta a partir del proceso de comprensión y transformación de la naturaleza. El arte primitivo y el arte popular se convirtieron en los precursores del arte abstracto.
En la creación de imágenes, los artistas populares suelen adaptar sus propias imágenes según el tiempo, el lugar y los materiales, mostrando la apariencia original natural y simple de los objetos de una manera abstracta. Dejando de lado los detalles de las imágenes realistas, las imágenes realistas abstractas se resumen en líneas extremadamente simples: en el arte popular, como el bordado de algodón y las flores de durazno, a excepción de algunos patrones concretos, la mayoría se compone de puntos, líneas y patrones geométricos. Esta capacidad de modelado abstracto se remonta al Neolítico. Hay muchos patrones en la superficie de la cerámica pintada, como puntos, triángulos, remolinos, zigzags, patrones de dientes, patrones de peces, ranas, etc. Deje de lado los diversos detalles y factores irregulares de la realidad misma y utilice líneas extremadamente simples para resumir la imagen de la realidad abstracta. Abstraer varios animales y plantas en patrones geométricos requiere algo más que una simple observación cuidadosa. Captar las características principales del objeto, concentrar y resumir, exagerar y deformar, y lleno de fuertes connotaciones culturales y conciencia de modelado antiguo; el significado simbólico abstracto de la cultura Yunnan Cangyuan y la conciencia de modelado antiguo;
Los trajes folclóricos Han y las necesidades diarias también se pueden decorar con amplias figuras geométricas abstractas, como Baijiayi, Bainai, etc.
Este trapo en forma de rombo, con empalme de colores y estructura geométrica, presenta por completo algunas formas animales y vegetales, con colores brillantes y armoniosos, el culto reproductivo de los árboles chinos, los pescadores, los peces con cabeza de gallina y Piscis; Tiene un ambiente cálido y festivo. Lo común del arte popular se refleja en las formas estilizadas. ¿Por ejemplo? ¿Diez libras de león, nueve libras de cabeza, una libra de cola que quedaron atrás? La estrategia pictórica del drama de figuras de arcilla popular de Guizhou se manifiesta en elecciones audaces, exagerando y refinando su esencia, descartando detalles debilitados y exagerando el contenido de la pintura: la forma del jabalí es muy peculiar, con la cabeza y la boca ocupando la mayor parte. de la posición, y el torso casi se omite, pero la vida del jabalí es vívida y expresiva. Las pinturas en madera de Año Nuevo de Wuqiang, provincia de Hebei, resaltan la valentía del dios de la puerta, exagerando el cuerpo tanto como sea posible en sentido horizontal, reduciendo la proporción del cuerpo humano a cuatro cabezas de largo, formando un espesor parecido a una montaña, mientras que las damas se retratan como particularmente gráciles y gráciles, con cinturas y hombros delgados. Los grabados en madera populares utilizan pinceladas simples para expresar diversos objetos cuando se trata de escenas grandes. En una actuación dramática, unos pocos soldados son como miles de tropas, y la disposición superficial de los grupos de hierba en la impresión es una pradera. Esta omisión en el modelado es razonable y su significado es claro.
3.
Cuando se trata de educación, debemos centrarnos en su función de educación moral. Se puede decir que durante miles de años, el arte popular chino ha desempeñado un papel irremplazable en la educación moral de China. Con su afinidad única, el arte popular integra contenido ideológico y racional en imágenes artísticas, integra la educación en el entretenimiento de una manera única y lleva a cabo investigaciones sobre los conceptos morales, las normas de comportamiento, los valores de vida, los conceptos del bien y el mal y los gustos estéticos de las personas. La ilustración y la educación tienen un importante significado apreciativo, estético y educativo. Entre las obras de arte popular, los temas destinados a encomiar y publicitar las hazañas de los mártires, la lealtad, la piedad filial, la justicia, la conducta santa y la conducta caballeresca representan una gran proporción. A menudo utilizan folklore, alusiones históricas, novelas o personajes de ópera como temas de actuación, y utilizan el poder estético y el entretenimiento para predicar y enseñar. Es una forma materializada de difundir creencias y pensamientos morales. Las obras en esta área se pueden encontrar en las tallas de madera, de ladrillo y de piedra de la arquitectura de Huizhou en el sur de Anhui. ¿Tatuaje de suegra? ,?Ocho Inmortales cruzando el mar? ,?Shuibo Liangshan? ,? ¿Song Wu derrotó al tigre? etc.
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