① William Morris (¿Charles William Morris, 1901?) Filósofo estadounidense, uno de los fundadores del "aprendizaje simbólico" moderno. Sus principales obras incluyen "Positivismo lógico, pragmatismo y empirismo científico", "Conceptos básicos de la teoría de los símbolos", "Símbolos, lenguaje y comportamiento", "Diversos valores humanos", "Significado y significado", etc. Combinó pragmatismo y positivismo lógico, propuso el "empirismo científico" y creó la representación de números. Morris entendió los signos referenciales en un sentido amplio, describiéndolos como cualquier cosa que "se refiera a algo", incluidos no sólo los signos referenciales lingüísticos sino también los signos referenciales no lingüísticos. La numeración es una teoría general sobre la numeración y su aplicación, teniendo como objeto de investigación el proceso de numeración. La numerología se puede dividir en tres tipos: pura, descriptiva y aplicada. Los símbolos incluyen tres tipos de relaciones: la relación entre símbolos y objetos, la relación entre símbolos y personas, y la relación entre símbolos, que son objetos de investigación de la semántica, la pragmática y la morfología, respectivamente. La numeración es un resumen de las tres disciplinas y es la "metaciencia" de todas las ciencias. Los símbolos se componen de dos aspectos: forma y significado, y tienen cuatro tipos o modos de significado: posicionamiento, referencia, evaluación y símbolos designados. Además, relaciona la forma de significar con cuatro usos (informar, valorar, alentar y sistemático), señalando dieciséis campos discursivos de signos, entre los cuales la poesía se clasifica en "evaluación" (método) y "valoración" (uso). Señaló que la aplicación estética de las señales viales es diferente a otras aplicaciones. "Los métodos que mejoran la claridad científica disminuyen las posibilidades de aplicaciones estéticas de las señales de tráfico". Afirmar que la estética estudia imágenes y símbolos que apuntan a valor. Es una disciplina sobre signos que consta de componentes morfológicos, semánticos y pragmáticos, cuyas diferencias proporcionan la base para la crítica estética.
(2) William Morris (1834-1896) fue un pintor, artista artesanal y diseñador británico prerrafaelita.
William Morris (1834-1896) es un nombre muy conocido en Gran Bretaña. Para muchos británicos, puede que sea el único diseñador con el que pueden salirse con la suya. [1l (Dan) Sin embargo, este diseñador tiene su personalidad única: quiere diseñar el mundo entero y los medios que quiere utilizar son métodos tradicionales. (p) Su idea central es lo que Engels llamó "socialismo emocional".
Aunque Morris era pintor, se dedicó principalmente a las artes y la artesanía, realizando exquisitas alfombras utilizando los dibujos de Edward Burne Jones, y se dedicaba a pintar vidrio, cerámica, muebles, encuadernación de libros, etc. Además de estos trabajos, no se puede olvidar que participó en el "Bella Movimiento Socialista" centrado en Ruskin. Se dice que "las contradicciones de la sociedad moderna y la fealdad de la vida son el resultado inevitable de la excesiva prosperidad de la civilización mecánica y la civilización material". Debemos dar a las almas de las personas cosas bellas y artísticas gracias a la civilización material. Cuando el alma humana se nutre, los problemas sociales se resolverán naturalmente. Por tanto, los electrodomésticos de uso diario, muebles, ropa, etc. Debe hacerse de forma económica y exquisita, por lo que las artes y la artesanía se convierten en un aspecto importante. El crítico Edward Carpenter, el poeta Keats y el dramaturgo Oscar Wilde se unieron al movimiento en un intento de difundir el mensaje por toda Europa.
Morris nació en el seno de una familia adinerada en Essex el 24 de marzo de 1834. Cuando tenía 17 años, fue con su madre a visitar la Exposición Industrial Internacional "Crystal Palace" celebrada en Hyde Park, Londres, en 1851. Por un lado, la exposición demostró ampliamente los logros del desarrollo industrial europeo y americano, por otro lado, también expuso varios problemas en el diseño industrial, estimulando la reforma del diseño desde el lado negativo. El edificio de la Exposición Universal - "Crystal Palace" es un pionero de la arquitectura moderna del siglo XX. Pero el contenido expuesto en el "Palacio de Cristal" (Fig. 2) contrasta marcadamente con su arquitectura, reflejando una manía general por la decoración que ignora cualquier principio básico de diseño y abusa de él incluso más que de los bienes producidos para el mercado. El disgusto de Morris por las exhibiciones en ese momento estuvo estrechamente relacionado con sus esfuerzos posteriores para combatir los productos industriales falsificados.
El inglés William Morris estaba decidido a seguir la obra de Dios, pero finalmente hizo del arte y el diseño su carrera de toda la vida. Murió el 3 de junio de 1896, a la edad de 62 años. Debido a su elección original, el mundo perdió a un pastor quizás desconocido, pero ganó a un gran pionero del diseño moderno que siempre será admirado por las generaciones futuras.
William Morris, fundador del Movimiento Británico de Artes y Oficios. Es un importante pionero del diseño que realmente hace realidad las ideas de John Ruskin.
Es el miembro principal del grupo rafaelita. Los prerrafaelitas abogaban por un retorno a las tradiciones medievales, a la tradición artesanal, al arte del diseño honesto.
Estrictamente hablando, Morris no es el fundador del diseño moderno:
Porque el foco de su exploración negaba precisamente el centro en el que se basa el diseño moderno: la industrialización y la producción mecanizada. Su objetivo era revivir estilos antiguos, especialmente medievales y góticos. Por un lado, negó el estilo industrial mecanizado y, por otro, el estilo victoriano excesivamente decorativo. Creía que sólo los diseños góticos y medievales de arquitectura, muebles, objetos, libros, alfombras, etc. eran diseños "honestos". Otros estilos de diseño son artificiales, si no feos. Más bien, debería negarse y revocarse. Sólo reviviendo el estilo gótico y el espíritu gremial medieval se podrá salvar el diseño y preservar la nacionalidad, el carácter popular y el alto gusto del diseño. Para él, ni el estilo clásico ni el moderno eran aceptables, y las únicas fuentes en las que confiar eran la Edad Media, el gótico y el naturalismo. Hizo hincapié en la combinación de practicidad y belleza, pero para él, cómo lograrlo todavía dependía de la artesanía y la sencilla decoración gótica y naturalista. Por eso sus limitaciones le impidieron convertirse en el fundador del diseño verdaderamente moderno.
Enfatizó repetidamente los dos principios básicos del diseño, a saber:
1. El diseño de producto y el diseño arquitectónico son para que los vean miles de personas, no para que lo vean unas pocas personas; /p>
2. El trabajo de diseño debe ser una actividad colectiva, no individual.
Estos dos principios se llevaron a cabo en el diseño modernista posterior.
La "Casa Roja" ha logrado un gran éxito no sólo toma las necesidades funcionales como primera consideración, sino que también absorbe algunos detalles de la Edad Media británica, especialmente el estilo gótico, para diseñar edificios residenciales, de esta manera. deshacerse de las complejidades de la época victoriana. Al mismo tiempo, Morris diseñó el interior, el mobiliario, etc. de todo el edificio, a partir de un plano de planta unificado. La finalización de la "Casa Roja" despertó un gran interés y elogios en la comunidad del diseño, lo que permitió a Morris sentir la demanda pública generalizada de buen diseño y diseño. Espera brindar servicios de diseño al público, brindar a la sociedad un diseño verdaderamente bueno, cambiar los métodos artificiales populares en el diseño, oponerse al monopolio del estilo victoriano y resistir el feroz estilo industrial.