Desde finales de la década de 1970, Ryuichi Sakamoto ha estado explorando la cooperación interdisciplinaria entre la música y el arte en Japón e internacionalmente. Desde promover el desarrollo de la música electrónica japonesa como miembro de YMO, hasta ganar muchos premios internacionales como Oscar y Grammy por la música de sus películas, o prestar mucha atención a los problemas climáticos globales actuales, Sakamoto Ryuichi continúa desafiando las convenciones de la gente sobre el arte. Cognición, ampliando constantemente sus límites y posibilidades.
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Del 15 de marzo al 8 de agosto de 2021, el Museo de Arte Mumu exhibirá la exposición de investigación más grande y completa de Sakamoto Ryuichi hasta la fecha. También se produjo un álbum de arte que registra la exposición: "Sakamoto Ryuichi: Guanyin Listening to Time", que se convirtió en el primer álbum de arte sobre Sakamoto Ryuichi publicado en China. ?
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Sakamoto Ryuichi también es "Sakamoto Ryuju"
¿Esta es la primera vez que la gente oye hablar de Sakamoto Ryuichi? El nombre se debe principalmente a dos películas "Feliz Navidad en el campo de batalla" y "El último emperador" y su tema musical. Ya sea en una calle ruidosa o en un automóvil lleno de gente, siempre que suene el sonido de "Rain", que se ha utilizado como música de fondo de innumerables videos cortos, la gente siempre sabrá que es el profesor.
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"Sakamoto Ryuichi: Guanyin·Tingshi" Página 100, 101
De los años salvajes de YMO, De desde las imágenes detrás de escena y la gloria de "El último emperador" hasta su fama en el escenario internacional, o su atención a los problemas climáticos globales actuales, Ryuichi Sakamoto continúa desafiando las percepciones convencionales de la gente sobre el arte y expandiendo los límites de la música.
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A lo largo de su carrera de décadas, Professor ha lanzado innumerables álbumes y sencillos tanto individualmente como en numerosas colaboraciones con otros artistas. Desde clásica, electrónica, pop, experimental, hasta música mundial, Bossa Nova...
Muchos internautas bromearon: Sakamoto Ryuichi en realidad tiene diez clones, a saber, Sakamoto Ryuichi, Sakamoto Ryuji, Sakamoto Ryuzo... versión larga. Diez, porque con solo escucharlos uno por uno, es realmente difícil creer que estos diferentes estilos de música fueron escritos por una sola persona.
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Además de su constante experimentación en estilos musicales, la gran energía del profesor se refleja plenamente en su exploración del arte más allá de la música. La mayoría de los fanáticos no tenían un conocimiento profundo de esto, por lo que cuando la gente escuchó a principios de año que Sakamoto Ryuichi tendría una exposición de arte en China, no podían imaginar cómo se presentaría esta exposición sobre Sakamoto Ryuichi.
Cartel de la exposición "Sakamoto Ryuichi: Guanyin Listening Time"
Museo de Arte Mumu
Energía más allá de la música
El sueño chino con Ryuichi Sakamoto
Si lees la autobiografía del profesor "La música es libertad", descubrirás que: ya sea que hayas aprendido piano desde el jardín de infantes o cuando Conocí la composición en la escuela primaria, ya sea que a menudo hojeaba una serie de libros incomprensibles en la estantería de mi padre como editor, o cuando iba a la universidad, a menudo iba al departamento de arte de al lado en lugar de tomar clases en el departamento de música. . Las influencias de la música, la literatura, la filosofía y el arte moderno están sutilmente arraigadas desde hace mucho tiempo en el cuerpo del profesor.
Ya en 1984, Sakamoto Ryuichi colaboró con Nam June Paik, "un artista al que admira desde hace décadas", para rodar "All-Star Video", 1985 En 1994 , colaboró con el artista Takashi Murakami en varios libros y los publicó. En 1994, colaboró con el artista multimedia Toshio Iwai en su obra "Piano as Video Installation", que estuvo expuesta durante un día en el Museo de Arte Ibaraki Mito. Durante las últimas dos décadas, Sakamoto también creó una ópera multimedia, transformó un edificio de vidrio en un instrumento musical y viajó al Ártico para grabar los sonidos de la nieve derritiéndose.
"Vida - Flujo, Invisible, Inaudible..." (2007)
"Sakamoto Ryuichi: Guanyin·Escuchando el tiempo" Página 64, 65
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Sakamoto Ryuichi con John Cage y Nam June Paik en la escena del rodaje
"Sakamoto Ryuichi: Guanyin·Listening to Time" "Página 291
Fotografiado por Ryuichi Sakamoto en el mar de Groenlandia
"La música es libertad" página 236, 237
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Exhibir obras de instalación a gran escala en China es el sueño de un profesor.
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Después de la repentina epidemia y la preocupante recurrencia del cáncer del profesor, después de una larga espera y varios años de preparación, la exposición de investigación más grande y completa hasta la fecha " "Sakamoto Ryuichi: Guanyin Listening to Time" finalmente se inauguró según lo previsto gracias a los esfuerzos del equipo de Sakamoto Ryuichi y el Museo de Arte Mumu.
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¡Esta exposición es la primera exposición individual de Sakamoto Ryuichi en un museo en China! ¡Muestra casi todas las obras de Sakamoto Ryuichi en los últimos 20 años! ¡Y un álbum especial que puede hacer que esta exposición dure para siempre finalmente se lanzó oficialmente un mes antes de la exposición!
"Sakamoto Ryuichi: Guanyin·Escuchando el tiempo"
¿Centrarse en? el presente, mirando hacia el pasado
Como el primer y más completo álbum artístico de Sakamoto Ryuichi en China, "Sakamoto Ryuichi: Guanyin·Listening to Time" se presenta en la exposición. Al mismo tiempo, el trabajo se centra y repasa los casi 50 años de carrera musical y artística de Sakamoto Ryuichi.
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Como contenido principal de la exposición y del álbum, los capítulos 3 y 4 del álbum presentan en detalle 8 instalaciones artísticas de Ryuichi Sakamoto y los 4 artistas con los que colaboró. trabajar. Entre ellos, el impresionante piano al inicio del documental "Sakamoto Ryuichi: The End" se ha convertido también en la primera obra que aparece en la exposición e incluso en el álbum.
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Las luces y sombras del entorno, las cuerdas deformadas y oxidadas, estas macroescenas y detalles extremadamente claros se restauran uno a uno en forma de imágenes fotográficas. ?
"Sakamoto Ryuichi: Guanyin·Tingshi" págs. 124, 125
Este avión fue llamado "naturaleza" por Sakamoto Ryuichi El "Piano depurado" " ha experimentado el impacto del Gran Terremoto y Tsunami del Este de Japón en 2011, y ha experimentado un viaje de tierra a mar y de regreso a tierra, reflejando el poder incontrolable de la naturaleza y su efecto moldeador en el medio ambiente circundante. El artista cree que, hasta cierto punto, este poder también está presente en el instrumento, que ha desarrollado un timbre y un tono prístinos y naturales debido a su exposición a los elementos y desastres globales.
"Life – Flow, Invisible, Inaudible..." es otra instalación audiovisual co-creada con Shiro Takatani*** y es una obra clave de la exposición. .
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Los artistas intentan utilizar esto como punto de partida para ampliar y construir un espacio sonoro experiencial. Esta obra contiene dos pistas importantes: a través de la deconstrucción y recreación de su ópera "Life" de 1999, desafía la expresión artística unidimensional de la ópera; en segundo lugar, al integrar tecnología, imágenes y naturaleza, la obra brinda al público la oportunidad; experiencia de caminar por un jardín japonés, realizando así la "intersección de sonido e imagen" propuesta por el artista.
"Vida - Flujo, Invisible, Inaudible..."
"Sakamoto Ryuichi: Guanyin·Tingshi" página 150
Con Sanke "Asincronía - Pulsación de Space", una colaboración con Bo Lan, consta de veinticuatro iPhones y iPads. Son como pequeñas ventanas en un pequeño espacio cerrado, que emiten una luz tenue y privada. Las imágenes en pantalla muestran el estudio, la sala de estar y el patio del profesor en Nueva York, donde Sakamoto Ryuichi produjo su primer álbum "Asynchrony" ocho años después de sufrir un cáncer de garganta.
"Asincronía - Pulsación espacial"
"Sakamoto Ryuichi: Guanyin·Escuchando el tiempo" página 201
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En "Sakamoto Ryuichi: Guanyin·Listening to Time", además de los registros en tiempo real del lugar de la exposición, los tres curadores siguen de cerca artículos de investigación en profundidad desde diferentes ángulos. Al interpretar las obras de la exposición, también revisó el proceso de trabajo de Ryuichi Sakamoto e incorporó preciosas imágenes históricas.
Vale la pena señalar que la línea de tiempo del artista compilada por Matsui Shigeru se reorganiza al final del libro, lo que hace eco del patrón "Traces of Time" en la parte posterior. cubrir. Es una información valiosa clara, detallada y rara sobre el profesor.
Afiche "Concierto de fondo de la gira mundial de Sakamoto Ryuichi 1996"
"Sakamoto Ryuichi: Guanyin·Listening to Time" 88, 89 Página
"Sakamoto Ryuichi: Avalokitesvara: Escuchando el tiempo" página 289
"Sakamoto Ryuichi: Avalokitesvara: Escuchando el tiempo" página 293
El profesor supervisó personalmente el diseño y se realizó el diseño final
En los patrones geométricos plateados y blancos, la información del texto parecía estar dispersa con cierta lógica, como ondas en el playa Había marcas de agua en la pila y arena y grava quedaron sin sentido. "El agua de mar golpea fuerte los pianos. Para los humanos, son inexactos. En esencia, simplemente los devuelve a su estado original en la naturaleza..." Basándonos en la interpretación del Sr. Sakamoto, pensamos que quizás también deberíamos dejar que las palabras y el patrón regresen. a la "naturaleza", y la información del texto "esparcida en una hoja de papel" puede no ser un "estado original". A partir de esto, bajo la dirección del Sr. Sakamoto sobre diseño minimalista, produjimos los resultados del diseño para este catálogo de exposición. (No se permite la entrada)
Para finalmente seleccionar el método de encuadernación y el proceso de producción que mejor se adaptaba al temperamento del catálogo y facilitar la comparación y selección, se enviaron al profesor en mano cuatro libros de muestra diferentes al otro lado del océano. . Como diseñador, Rito Forbidden Design Studio "es muy consciente de la búsqueda del estilo minimalista por parte del Sr. Sakamoto y también comprende que los catálogos de exposiciones son generalmente diferentes de los libros de artista".
Después de la llegada segura del paquete transoceánico a Japón y las respuestas posteriores, incluida la discusión de detalles relevantes con equipos de todas las partes, el diseño de "Sakamoto Ryuichi: Guanyin·Listening to Tiempo" Con pleno respeto por el concepto de diseño del artista y la guía de Ryuichi Sakamoto y su equipo, finalmente se exhibió a la perfección.
"Sakamoto Ryuichi: Guanyin·Listening to Time"
En cuanto al diseño, el establecimiento de una prohibición del trabajo de diseño significa que todas las inspiraciones también llegan. de "asincrónico" de Sakamoto Ryuichi. Como dice el título de la canción principal del álbum, async, los músicos escalonaron sus actuaciones y los sonidos de cada canal vinieron de todas direcciones, pero no siguieron el mismo ritmo, creando un estado "asincrónico".
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El álbum de arte sigue este concepto de diseño. En los patrones geométricos plateados y blancos, la información del texto parece estar dispersa con cierta lógica. El catálogo de la exposición de tapa dura, la información del texto en la portada y el lomo, el parche fotográfico en la portada y el patrón de la contraportada están hechos mediante procesos de estampado y grabado en caliente. Esto es como una especie de grabado, lo que también hace que este álbum se convierta en. una eterna continuación de la exposición. ?
"Sakamoto Ryuichi: Avalokitesvara: Escuchando el tiempo" Página 136
"Sakamoto Ryuichi: Avalokitesvara: Escuchando el tiempo"
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