Empecé a aprender a dibujar cuando tenía 9 años. 17 años, trabaja como profesora de dibujo en la Escuela Normal de Niñas de Yixing. En 1916, ingresó en el Departamento de Francés de la Universidad Aurora de Shanghai. En mayo del año siguiente, viajó a Japón para estudiar arte y regresó a China a finales de año. Debería contratar a un tutor de la Sociedad de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín. 1965438 + En marzo de 2009 se fue a Francia a estudiar y entró en la Ecole Nationale des Beaux-Arts de París. Después de regresar a China en la primavera de 1927, Tian Han lo invitó a desempeñarse como director del Departamento de Bellas Artes del Instituto de Arte Nanguo de Shanghai, y también fue nombrado profesor del Departamento de Arte de la Universidad Central. En la enseñanza y la creación, defendió el realismo y criticó el formalismo. En septiembre de 1929, fue nombrado decano de la Escuela de Arte de la Universidad de Pekín, defendiendo la innovación de la pintura china y oponiéndose al conservadurismo. En 1930, se completó la pintura al óleo "Los quinientos hombres de Tian Heng". Al año siguiente, se completó la pintura china "Nine Directions High". En 1933, se completó la pintura al óleo "Después de mis sentimientos". Nueva generación de pinturas históricas chinas. En el invierno de 1936, fue a Guilin a pintar y comenzó a establecer un museo de arte. Ha creado sucesivamente pinturas chinas como "Morning Song", "Backwind", "Memories of Heroes", "Cockcrow in Wind and Rain", "Spring Rain on Lijiang River". En la primavera de 1937 se realizaron exposiciones individuales en Changsha, Guangzhou y Hong Kong. Ese mismo año, creó pinturas chinas como "La mujer pobre del pueblo Ba" y "La gente Ba bombeando agua". A finales de 1938, realizó una exposición individual en Hong Kong y luego fue a Singapur para realizar una exposición individual para recaudar fondos para la ayuda en casos de desastre y promover la lucha contra Japón y la salvación nacional. Luego fue a Darjeeling y creó la pintura china "Gong Yu Yishan". En el verano de 1942, regresó a la Universidad Central de Chongqing para continuar con su enseñanza y creación, y comenzó a prepararse para el establecimiento de la Academia de Arte de China. A finales de la primavera de 1943, se celebró una exposición de arte en Chongqing, que mostraba obras representativas y bocetos de pinturas tradicionales chinas y pinturas al óleo creadas a lo largo de los años. En agosto de 1946, fue a Pekín y se desempeñó como director del Colegio Nacional de Arte de Pekín. Se unió a la Asociación de Artistas de Pekín, una organización de artistas progresistas, y se desempeñó como presidente honorario de la asociación. En 1949, fue elegido miembro del Comité Permanente de la Federación Nacional de Círculos Literarios y Artísticos de China y presidente de la Asociación de Artistas de toda China. En septiembre fue nombrado presidente de la Academia Central de Bellas Artes.
Creación de pintura Xu Beihong creó miles de pinturas, óleos y bocetos chinos a lo largo de su vida. Las actividades creativas de Xu Beihong se pueden dividir a grandes rasgos en cuatro períodos: ① El período de viajes por Europa (1919 ~ 1927). Las pinturas al óleo de este período incluyen principalmente: anciana, anciano sosteniendo un palo, captura, autorretrato, Xiao Sheng, imagen de Huang Zhen, cuerpo masculino y cuerpo femenino. La mayoría de los casi mil bocetos que dejó son de esta época. ②Período pico (1928 ~ 1936). Durante este período, sus creaciones fueron extremadamente ricas y formó un estilo artístico realista distintivo, único en la historia de la pintura china moderna. Sus obras representativas incluyen "Los quinientos eruditos de Tian Heng" (1928 ~ 1930), "Jiu Fang Gao" (1931), "Yan", etc. Estas obras reflejan su patriotismo e ideas creativas humanitarias y representan el principal camino creativo de su vida. ③La Guerra Antijaponesa (1937 ~ 1945). Este fue el apogeo de la creación artística de Xu Beihong. Creó sucesivamente "Viento y lluvia" (1937), "Lluvia de primavera en el río Li" (1937), "Ba People Pumping Water" (1937), "Caballos" (1940) y "Viejo tonto en la montaña". (65437). Entre sus obras famosas se incluyen "Spirit Wine" (1941), "The Lion" (1943) y "Mountain Ghost" (1943). Este período fue también un período en el que el pensamiento y el estilo artístico del pintor eran muy maduros. ④El período tardío (1946 ~ 1953). Las principales obras de este período incluyen: pinturas al óleo "Héroes de batalla", "Soldados navales", "Tai Xide como héroe de caballería", pinturas chinas "Caballo al galope", "Dos urracas", boceto "El presidente Mao entre el pueblo" ( Borrador), "Trabajador modelo", "Lu Xun y Qu Qiubai" (borrador).
En su "Sobre la mejora de la pintura china", publicado en 1920, propuso el famoso dicho de que "aquellos que son buenos en los métodos antiguos deben adherirse a ellos, aquellos que no son buenos en ellos deben cambiarlos". ellos, aquellos que no son buenos en ellos deberían agregarlos, y aquellos que pueden adoptar pinturas occidentales deberían integrarlos". La tesis defendía el realismo, se oponía al plagio y proponía "métodos de reforma: aprendizaje, materiales (herramientas de pintura) y romper escuelas". ." En 1929, publicó artículos como "Puzzle" y "Puzzle", abogando claramente por el realismo. En 1932, escribió el "Prefacio a la pintura" y propuso los "Siete nuevos métodos": ① Posición adecuada, ② Proporción precisa, ③ Blanco y negro claro, ④ Movimientos o posturas naturales, ⑤ Armonía de lo ligero y lo pesado, ⑤ Personalidad completa. , ⑤ Expresión vívida.
En 1947, publicó "Los pasos para establecer la nueva pintura china" y "Cuestiones artísticas actuales en China". , reiteró la importancia de una formación estricta en el dibujo, abogó por seguir la naturaleza y se opuso a seguir a los antiguos, y señaló: "Los artistas deben tener el mismo espíritu de búsqueda de la verdad que los científicos", "Si no estás entusiasmado en este momento, sigue la naturaleza y buscar la verdad,... ...El arte está muriendo." Xu Beihong heredó la excelente tradición de "aprender de la naturaleza" en la antigua teoría de la pintura china, enfatizó la búsqueda de la verdad y la exploración de la vida por parte del artista, y creía que el arte es la unidad. de la verdad, la bondad y la belleza. Esta es su aportación a la teoría del realismo.
Xu Beihong ha dedicado su vida a la educación artística y tiene su propio conjunto claro y completo de ideas sobre educación artística. Hizo hincapié en la naturaleza, prestó atención al entrenamiento de habilidades básicas de pintura y abogó por la ciencia. El sistema de gestión escolar que adopta combina el sistema de año académico, el sistema de calificaciones, el sistema de créditos y el sistema de estudio, lo que requiere que los estudiantes tengan un conocimiento amplio, una base profesional profunda y una rica cultura cultural. En cuanto a los métodos de enseñanza, exige que los estudiantes piensen de forma independiente, den rienda suelta a su espíritu activo y creativo y se desarrollen de manera integral. Xu Beihong entrenó personalmente a varios artistas consagrados como Wu Zuoren, Ai Zhongxin, Wei Zhongxin y Zhan Jianjun. El sistema de educación artística que él estableció ha durado en China durante más de medio siglo y todavía tiene un gran poder en la actualidad.
Qi Baishi (1863 ~ 1957) fue un pintor y grabador de sellos chino, China. El nombre original era Chunzhi, el nombre posterior era Huang, el nombre de cortesía era Wei Qing, también conocido como Lanting. Nació en una situación peligrosa. Sus apodos eran Baishishan, Jiyuan, Jiping, Pingtang Master, Laoping, Pingweng, Moxiannu. Mujushi, Laomuyi, el hombre rico de trescientas generaciones, el anciano de Xingziwu, el dueño de las canciones populares, Xingtang.
Nacido el 22 de octubre de 1863 (segundo año de Tongzhi en la dinastía Qing), 165438+, en el condado de Xiangtan, Hunan. Le gusta dibujar, y suele utilizar papel rojo para dibujar figuras, flores y animales. Después de los 15 años, se convirtió en carpintero sucesivamente para sus compañeros del pueblo Qi Xianyou y Zhou Zhimei, primero como carpintero y luego como carpintero. Era bueno tallando y se hizo famoso en el campo. Cuando tenía 21 años, obtuve "La biografía del jardín de mostaza", dibujada con una lámpara de aceite de pino, y experimenté el método de pintura por primera vez. En 1888, estudió retratos con el pintor Xiao Chuanxin. Más tarde, conoció a otro retratista, Wen Shaoke, gracias a la presentación de Xiao y recibió su orientación. Al año siguiente, se convirtió en discípulo de las celebridades de Xiangtan, Huzi Kai y Chen Zuokui. Estudió pintura meticulosa de flores, pájaros, insectos y peces de Huzi Kai, y estudió poesía de Chen Zuokui. De 1890 a 1901, Qi Baishi se ganó la vida vendiendo pinturas. Durante este período, además de retratos, también pintó figuras de paisajes, flores, pájaros e insectos, especialmente damas. En 1894, Qi Baishi y siete aldeanos organizaron la Sociedad de Poesía de Longshan y fueron ascendidos a presidente. A menudo se reunían para escribir poemas y eran conocidos como los "Siete Hijos de Longshan". Al mismo tiempo, también estudió caligrafía con Hu y otros, centrándose en la integración de He, y escribió "Zhongding Seal Script". En 1896, comenzó a aprender a cortar focas bajo la tutela de Ding Longhong y Huang. En 1899, estudió con el famoso poeta de Xiangtan, Wang Xiangqi. Qi Baishi gradualmente se hizo famoso por su poesía, pintura y corte de sellos. De escultor y pintor popular, gradualmente se convirtió en un artista con logros académicos, burócratas y literatos.
Después del "Incidente del 7 de julio" en 1937, Qi Baishi renunció a todos los puestos docentes y se quedó en casa. Al año siguiente, pintó "El retrato de Mao Ji en la torre Lanchao". La exposición de arte Qi Baishi se llevó a cabo en Nanjing y Shanghai el 65438-0946. En 1951 participó en la venta benéfica para resistir la agresión estadounidense y ayudar a Corea. Al año siguiente, fue nombrado profesor honorario de la Academia Central de Bellas Artes. En 2006, fue elegido miembro de la Oficina de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos. 1953 65438 + 7 de octubre, Qi Baishi recibió el certificado honorífico de "Artista del Pueblo" otorgado por el Ministerio de Cultura. Ese mismo año, Xu Beihong falleció y Qi Baishi fue elegido presidente de la Asociación de Artistas Chinos después de Xu Beihong. En 1953, fue ascendido a presidente de la Asociación de Investigación de Pintura China de Beijing. Al año siguiente, se celebró en Beijing una exposición de pintura de Qi Baishi y fue elegido representante del 1er Congreso Nacional del Pueblo. En 1955 recibió el certificado honorífico de académico de intercambio del Partido Demócrata Alemán y de la Academia China de las Artes. En 1956 recibió el Premio Internacional de la Paz de 1955 del Consejo Mundial de la Paz. 1957, Presidente Honorario de la Academia de Pintura China de Beijing, falleció en Beijing el 16 de septiembre del mismo año.
El arte de Qi Baishi se puede dividir en cinco etapas: ① Antes de los 27 años, era un tallador popular, influenciado por el arte popular y los conceptos estéticos populares (2) Entre los 27 y los 40 años, se dedicó a retratos populares y folk; artesanía, mientras estudiaba exhaustivamente la pintura de los literatos y mejoraba sus habilidades La etapa de cultivo de la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado; ③ 40 ~ 50 años, cuando viajó como pintor literato, observó, observó e hizo amistad con ellos. personas de todos los ámbitos de la vida, su estilo de pintura cambió gradualmente de una pincelada meticulosa a una pincelada a mano alzada; ④ 55 ~ 65 años, se estableció en Beijing y aceptó el consejo de Chen Shizeng. La minuciosa etapa de "reforma fallida" ⑤ 65 ~ 94 años; Es el período pico de la creación de pintura y el arte se encuentra en un estado de transformación.
El origen artístico de Qi Baishi es la tradición de los pintores innovadores Xu Wei, Zhu Da, Shi Tao, Jin Nong, Huang Shen y Wu Changshuo desde las dinastías Ming y Qing. Aprendió de los demás y los incorporó. El segundo es desde la escuela de Zhejiang hasta la dinastía Zhao, que siguió la tradición de talla de estelas de las dinastías Qin y Han e integró la escritura del sello, la escritura oficial, la escritura Bafen y la escritura Weibei en una sola, formando un estilo refinado único. En tercer lugar, dio origen al estilo vigoroso y fresco de las artes, artesanías y pinturas populares. Naturalmente, combinó la tradición literaria con la tradición popular, la cultura literaria con el temperamento campesino, y fue apreciado tanto por gente refinada como popular, convirtiéndose en un milagro en la historia del arte moderno.
Las pinturas de Qi Baishi tratan principalmente de flores, pájaros, hierba e insectos, con igual énfasis en la artesanía y la escritura, y ambas son profundas. Aunque sus pinturas de figuras y paisajes a mano alzada no son tan numerosas como las de flores, pájaros, insectos y peces, sus logros artísticos no son menos impresionantes, ni siquiera más sobresalientes. En la historia de la pintura moderna, casi no existe otro maestro como Qi Baishi que combine poesía, caligrafía, pintura, focas, flores y pájaros, figuras y paisajes.
La razón por la cual el arte de Qi Baishi puede lograr tales logros y ser ampliamente amado por la gente se debe a sus profundos sentimientos nacionales, su temperamento campesino simple y la franqueza e inocencia infantil expresadas y reveladas en sus obras. .
Las obras de Qi Baishi incluyen "Poesía sobre la roca blanca", "Poema sobre las montañas prestadas y escribir un pabellón", "Autobiografía del viejo Baishi" (grabada por Zhang Cixi), y hay muchas versiones de sus pinturas. También hay muchos tipos de investigaciones y recuerdos de las obras de Qi Baishi, como "Investigación sobre Qi Baishi" (editado por Li Qun), "Pintura y apreciación de Qi Baishi" (Hu), Crónicas de Qi Baishi (, Hu Shi, Deng Guangming ), Qi Baishi () y "Mirando las pinturas de Qi Baishi" 》(Wang, Xu Jieyu). Estados Unidos, la Unión Soviética, Japón y otros países también han publicado monografías de Qi Baishi.