1. Varios métodos excelentes de enseñanza de música extranjera
(1) El experimento de enseñanza de música creativa para niños de Coleman
Sadie Coleman tiene 20 años Una influyente educadora de música infantil en los Estados Unidos Estados a principios del siglo XX. El experimento de Coleman de 1918 "Enseñanza de música creativa para niños" en la Escuela de Educación de la Universidad de Columbia, Escuela Lincoln, rompió el modelo tradicional de educación musical para niños y desarrolló creativamente prácticas de enseñanza adecuadas para el desarrollo musical de los niños. Destacó que el conocimiento lo adquieren los individuos a través de la experiencia personal en el proceso natural de desarrollo. El objetivo del experimento no es impartir conocimientos y habilidades de forma racional, sino apelar directamente a la sensibilidad de forma natural, y aprender conocimientos y dominar habilidades en el proceso específico de fabricar instrumentos musicales y tocar música, impulsado directamente por la sensibilidad. Destacó la importancia de la experiencia musical y la educación estética de los niños en la enseñanza musical, elogió a los niños por tomar la iniciativa de aprender música y les dio oportunidades de expresarse libremente, y enfatizó la improvisación y el cultivo de la creatividad de los niños.
(2) El ritmo corporal de Dacromet
Emile Jacob Dalclos es un educador musical suizo. Ha estado dedicado a la educación musical toda su vida y estableció un sistema completo de educación musical. La parte más efectiva forma un sistema científico con un nombre único: "Body Rhythm", que presta igual atención al canto visual que al entrenamiento auditivo y tiene una amplia influencia en el mundo. Él cree: "Para aprender música, no sólo debes aprender a usar tu oído para sentir la música, sino también usar todo tu cuerpo y mente para sentir la música. Sólo cuando el cuerpo y la mente están verdaderamente dedicados a la música, el interior puede El sentimiento y la comprensión de la música deben ser precisos y vívidos". El propósito principal del ritmo corporal es capacitar a los estudiantes sobre cómo sentir y comprender la música de manera efectiva a través de la audición. De acuerdo con los cambios en la velocidad, el ritmo, la intensidad, el fraseo y la emoción de la música, el Todo el cuerpo es tratado como un instrumento y controlado para realizar diversos movimientos con amplitud e intensidad, recreando la música que escuchó. Los movimientos coordinados y rítmicos creados de esta manera no sólo cultivan el sentido del ritmo del niño, sino que también le ayudan a experimentar plenamente la música, al mismo tiempo que la fortalecen. El método de enseñanza de Dalklose de utilizar movimientos corporales para reproducir música permite a los estudiantes experimentar la música directamente. Esto es eficaz para cultivar la respuesta auditiva sensible, el rico sentido de la música, el fuerte deseo creativo y el poder expresivo de los estudiantes. Al mismo tiempo, este método de enseñanza hace que el ambiente del aula sea más activo.
Un estudio en profundidad de las ideas y métodos de enseñanza de Dalklose revelará que el ritmo corporal que creó tiene una influencia de gran alcance y es de gran importancia. En el famoso sistema ideológico educativo de Orff y el método de enseñanza de Kodaly, se continúa aplicando y desarrollando este método de utilizar el cuerpo como instrumento musical y utilizar movimientos para expresar y comprender la música.
(3) El pensamiento original de educación natural de Orff
La idea central del sistema de educación musical de Orff es el primitivismo, que también es la característica más destacada de este sistema. "Original" significa "de elementos básicos, material original, punto de partida original, apto para empezar". Orff se basó en la antropología con una mente amplia, realizó la liberación de las emociones a través de la naturaleza original de las cosas y las personas, y el deseo de las personas por el libre albedrío, y a través del pensamiento y comportamiento musicales originales, proporcionando así su educación. un aura de humanidad y fraternidad, e incide directa o indirectamente en los cambios en los conceptos de educación musical en Oriente y Occidente. El establecimiento del pensamiento natural original de Orff fue una revolución en la evaluación musical tradicional eurocéntrica. La improvisación es una parte fundamental del método de enseñanza de Orff. Orff llamó a esto una característica única de su "pedagogía musical". Aboga por que los adolescentes, adultos y ancianos puedan entregarse a la improvisación de actividades artísticas y entrar en una mente autocontrolada. No hay palabras o acciones del maestro que te dicten o te exijan hacer algo, todo depende de que las personas que participan en la improvisación expresen sus emociones de forma natural. El propósito más fundamental de esta improvisación es "liberar a la humanidad". En las actividades artísticas de improvisación, no hay jerarquía, ni marca de identidad, ni límite de edad ni restricciones de nivel técnico. Orff cree: "La educación que comienza con la improvisación es una enseñanza que realmente encarna la creatividad. La improvisación es la indulgencia de todo el encarcelamiento de una persona. El punto de vista de Orff es maximizar la energía de las personas y proporcionar música original donde la humanidad entre en juego y cree oportunidades". y destaca claramente el pensamiento creativo.
En su sistema de educación musical, Orff se opuso firmemente a la "racionalización del sistema de educación musical" y enfatizó la creatividad, flexibilidad y eficacia de las actividades docentes. Abogó firmemente por que la educación de cada país, nación y región pueda llevar a cabo una enseñanza personalizada y creativa de acuerdo con sus propias características y puntos de vista sobre el sistema educativo musical de Orff y sus principios y espíritu. Sólo a través de una enseñanza personalizada y creativa podemos cultivar estudiantes con individualidad y capacidad innovadora.
(4) Pensamientos y métodos de enseñanza de la educación musical de Kodaly.
Kodai Zoldan es un famoso compositor y educador musical húngaro. La educación musical escolar debe basarse en la música folclórica como base sólida, que es uno de los principios importantes del pensamiento educativo de Kodaly. Kodaly creía que cada nación tiene una gran cantidad de canciones populares que son particularmente adecuadas para la enseñanza. Si las elegimos bien y organizamos intencionadamente el aprendizaje de diversos elementos musicales a través de estas canciones, las canciones populares se convertirán en el material didáctico más adecuado porque tienen una forma breve y son excelentes ejemplos atemperados a lo largo de un largo período de tiempo en la historia y la cultura. Si quieres entender a otros grupos étnicos, primero debes entenderte a ti mismo. La mejor manera de entender una nación es a través de la música folklórica. El objetivo final del estudio de la música folclórica es guiar e instar a los estudiantes a amar el pasado, presente y futuro de estas excelentes obras.
A juzgar por los sistemas de educación musical extranjeros mencionados anteriormente, todos tienen las características comunes de la teoría educativa del "método de desarrollo natural". Partieron de las características psicológicas de los niños y adolescentes que son "divertidos y activos", combinadas con la experiencia de vida existente de los estudiantes, y partieron del ritmo. Entrenan el sentido del ritmo musical de los estudiantes a través del lenguaje, el movimiento, la danza, la interpretación y los juegos musicales, y los guían para que utilicen sus propios movimientos corporales, actuaciones, juegos e imágenes para explicar. Estas prácticas son esencialmente diferentes de los métodos tradicionales de obligar a los estudiantes a cantar, adoctrinarlos y estudiar. Obligan a los estudiantes a memorizar conocimientos de teoría musical y reprimen su interés y talento en la música.
2. Inspiración para la educación musical en mi país
Todavía hay muchas deficiencias en la educación musical en China. Debemos aprender de los excelentes conceptos y métodos de enseñanza de la educación musical extranjera, combinarlos con la situación actual de China y explorar métodos de enseñanza musical que se adapten a nuestras propias necesidades.
(1) Actualizar completamente los conceptos educativos y cambiar los conceptos tradicionales de enseñanza.
El concepto tradicional de educación musical está profundamente arraigado. Algunos profesores consideran el aprendizaje y la formación de conocimientos y habilidades musicales básicos como el foco de la educación musical, lo que provoca que los estudiantes pierdan el interés. En la enseñanza de música, la mayoría de ellos conservan el modelo anterior de relación maestro-alumno y enfatizan demasiado la autoridad del maestro, lo que sofoca de manera invisible la creatividad de los niños y les impide aprender música activamente. La visión tradicional del conocimiento musical cree que enseñar es llenar el cerebro con conocimiento musical y aprender música es adquirir conocimiento musical. Bajo la influencia de este concepto, los profesores adoctrinan la enseñanza y enfatizan la memorización del conocimiento musical. Como resultado, los estudiantes sólo memorizan de memoria y carecen de creatividad. De hecho, la música es arte, no máquina, la música es cultura, no tecnología. Al aprender a cantar, tocar instrumentos musicales y apreciar la música, los niños mejoran gradualmente su capacidad para apreciar, expresar y crear belleza, lo que les permite dejarse influenciar por la educación estética. Por tanto, es necesario cambiar el concepto de "énfasis en el entrenamiento de habilidades" y establecer el concepto de "énfasis en la estética musical". Cambiar el concepto de "orientado al maestro", establecer el concepto de "tomar a los niños como cuerpo principal", cambiar el concepto de "aprendizaje de conocimientos como parte principal" y establecer el concepto de "cultivar el espíritu y la capacidad innovadores". Hay que dejar claro otro punto: la música es una profesión, no una profesión. Es un hecho indiscutible que aprender música favorece el desarrollo y la mejora de la calidad general de los niños. Sin embargo, si se cree unilateralmente que sólo aprender música puede mejorar la personalidad de un niño, o incluso se define prematuramente la música como el futuro medio de subsistencia del niño y se define la música como una profesión, no sólo no permitirá que los niños se desarrollen de manera integral camino redondo, pero será contraproducente.
(2) Contenido innovador para la enseñanza de música
Muchos países ahora otorgan gran importancia al contenido de los materiales de enseñanza de música, y muchos educadores de música enfatizan las obras musicales en los materiales de enseñanza de música de las escuelas. El educador musical Kodaly cree que sólo se pueden seleccionar juegos y canciones infantiles reales, canciones populares reales o canciones excelentes como material de enseñanza musical. Sin embargo, el programa de enseñanza de los jardines de infancia, las escuelas primarias, las escuelas secundarias y las universidades normales de mi país tiene poca coherencia e integridad. Los materiales didácticos se modifican con frecuencia, el contenido es desordenado y hay innumerables errores de impresión. pertinencia.
Por ejemplo, muchos materiales de enseñanza de música para niños están divorciados de la vida real y la realidad social de los niños. Los niños no tienen interés en aprender y, naturalmente, no pueden lograr buenos resultados. Además, muchos materiales de enseñanza de música instrumental para aficionados son los mismos y permanecen sin cambios durante varios años. El nivel puede ser Hay muy pocos repertorios para elegir; por otro ejemplo, en las zonas rurales, muchos materiales didácticos no se pueden desarrollar debido a muchas razones objetivas (profesores, entorno de enseñanza, instalaciones de enseñanza, etc.). Por tanto, es necesario desarrollar un conjunto de materiales didácticos musicales más científicos, sistemáticos, razonables y excelentes basados en diferentes objetos de enseñanza. Los materiales didácticos deben ajustarse al desarrollo físico y mental, a la realidad de la vida y a las características de la época de los diferentes objetos.
(3) Mejorar los métodos de enseñanza de la música
Como se mencionó en el artículo anterior, los profesores tienen autoridad absoluta en la enseñanza de la música en China. Para evitar repetir el viejo camino, los profesores deberían cambiar sus métodos de enseñanza de manera adecuada. Prestar atención a la experiencia musical de los estudiantes, animarlos a tomar la iniciativa de aprender música, guiarlos para que experimenten la música de forma espontánea y fortalecer la capacidad de improvisación de los estudiantes, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención al ritmo en la enseñanza musical de acuerdo con ellos; a sus características activas. La enseñanza de la música se lleva a cabo de forma dinámica, que se caracteriza por altibajos de la melodía y una personalidad distintiva.
El ritmo, la intensidad ordenada, las prioridades incorrectas y diversos cambios emocionales despiertan los movimientos corporales del niño y hacen que se muevan con naturalidad. Según las características de la diversión, la enseñanza de la música debe prestar atención a la diversión y requiere formas animadas que sean profundamente amadas por los niños. Si no se presta atención a esta característica, los niños pueden odiar la música, lo que será una tragedia para la educación musical y una desgracia para la vida del niño. Dadas las características de la curiosidad, la enseñanza de la música debe abogar por la exploración y proporcionar constantemente a los estudiantes nueva información y nuevos estímulos para despertar y estimular la curiosidad de los niños. Centrarse en la iniciativa de los niños, movilizar plenamente la iniciativa de los niños, respetar a los estudiantes, animarlos a convertirse en maestros del aprendizaje, aprender más de los métodos de enseñanza de música extranjeros y estimular el fuerte interés de los estudiantes en aprender música.
(4) Fortalecer la calidad de los profesores de música
Para lograr los tres puntos anteriores, además de que los departamentos de educación pertinentes formulen los planes correspondientes, lo más crítico e importante es fortalecer La calidad del profesorado de música en nuestro país. Calidad general. Un profesor con una rica experiencia docente, sólidos conocimientos profesionales y un fuerte sentido de responsabilidad está calificado y es capaz de enseñar música y a los estudiantes bien. Por lo tanto, un profesor de música calificado debe realizar estudios musicales sistemáticos, profesionales y a largo plazo y acumular cierta experiencia. Sólo de esta manera se mejorará la calidad general de los docentes de nuestro país y se fortalecerá el poder de los docentes. Sólo así la enseñanza musical en nuestro país se llevará a cabo sin problemas y el nivel de educación musical en nuestro país mejorará gradualmente.
La educación musical puede mejorar la calidad ideológica, la calidad psicológica, la calidad cultural y la conciencia estética de los estudiantes. La educación musical es una parte indispensable de la educación de calidad en nuestro país, un medio importante para promover el desarrollo de los niños, el contenido principal de la educación estética de los niños y una forma eficaz de implementar una educación de calidad. Por lo tanto, debemos aprender de la experiencia y el avance de la educación musical en otros países, evitando al mismo tiempo la aplicación mecánica, mejorando constantemente nuestros métodos de educación musical de acuerdo con las condiciones nacionales, formando gradualmente un sistema de enseñanza científica y llevando nuestra educación musical a un nuevo nivel.