Ejemplo:
El arte es un tema muy abstracto, pero es un tema tan abstracto que afecta todo lo que nos rodea y nuestra forma de pensar todo el tiempo. Se puede decir que la era actual es una era dominada por el conocimiento. Sin embargo, en una era tan diversificada basada en el conocimiento, enfrentamos algo más que oportunidades, desafíos y competencia.
Y el pensamiento que nos aporta el arte. Frente a esto, sólo si somos diferentes y tenemos un pensamiento único podremos convertirnos en ganadores entre millones de personas, lo que requiere que tengamos buenos logros artísticos. Hay diferentes interpretaciones del diseño artístico, no sólo interpretaciones unilaterales o erróneas. Por lo tanto, debemos comprender la importancia que tiene el diseño artístico para nosotros.
En esta era basada en el conocimiento, la competencia es tan feroz que la sociedad es como un crisol de culturas. Esta sociedad diversa avanza hacia la unidad. Lo que podemos ver es la unidad de la forma arquitectónica, la uniformidad de la vestimenta, etc. Esto requiere que nos adaptemos al desarrollo de los tiempos y tengamos una percepción artística más fuerte. Por eso debemos mejorar nuestra percepción artística, de lo contrario nos convertiremos en los antiguos que somos hoy.
De esta manera podrás dar rienda suelta a tu creatividad y percepción artística. Como estudiante de arte, esto es especialmente importante. Por supuesto, el diseño artístico no es sólo una idea aleatoria, sino una acumulación de tiempo. Al igual que todos en los tiempos antiguos y modernos, en el país y en el extranjero, no aparecieron por casualidad. Pero esto surge del trabajo duro. En este proceso, las escuelas, las familias, la sociedad y nosotros mismos desempeñamos sus respectivos papeles.
Al igual que la educación que recibimos desde la infancia, de hecho, desde entonces hemos sido influenciados por el arte. Nos dedicamos al diseño artístico y sabemos que al pintar, la mesa debe ser alta y el banco. debe ser corto. El arte proviene de la vida, pero es superior a la vida y no podemos descubrirlo. Si desea alcanzar un nivel superior, debe comprender cada etapa de su aprendizaje.
Explorarlo, como Leonardo da Vinci frente a los muros de la Última Cena, es una especie de pensamiento tranquilo. El diseño surge de necesidades reales. Porque esta pared necesita decoración. La universidad es una parte importante de esta etapa. Nuestra visión de la vida y nuestros valores aquí rozan la perfección y es el punto de inflexión del estudio a la vida. La educación que recibí durante este período jugó un papel importante en mis estudios y mi vida posteriores.
Por lo tanto, durante este período, debemos prestar más atención a la comprensión profunda del diseño artístico. En lugar de perder el tiempo. Una buena forma de pensar nos beneficiará a lo largo de nuestra vida. Esto requiere que reexaminemos el diseño artístico y lo sintamos.
En primer lugar, el diseño artístico juega un papel y una importancia importantes en el crecimiento de un estudiante universitario que estudia arte ambiental. Al menos podrás completar el diseño de un edificio o un jardín en el futuro en lugar de mirar el manuscrito aturdido. Mediante el cultivo de la propia capacidad de diseño artístico, uno puede mejorar su capacidad de apreciación del arte y ampliar sus horizontes.
Al mismo tiempo, se puede utilizar en mayor medida. Al igual que muchos grandes diseñadores que vemos ahora, todos ellos tienen altos logros artísticos, lo que les ha permitido alcanzar los deslumbrantes logros que tienen hoy. De esto también podemos ver la importancia que tiene el diseño artístico para nosotros. Los diferentes diseños artísticos suelen ser diferentes en la realidad, es decir, tienen estilos diferentes.
En la universidad, nos encontramos en un punto de inflexión en nuestras vidas. Nos encontraremos con muchos problemas en nuestros estudios y una buena actitud es muy importante para nosotros. Quizás cada uno de nosotros tenga una comprensión diferente del diseño. Incluso si diseñamos lo mismo, habrá una gran diferencia en la comprensión. Éste es el encanto del diseño artístico, porque es abstracto, a diferencia del bien y del mal en matemáticas.
Muchas cosas suelen ser así en la realidad, y no hay nada bueno o malo. El arte surge de la vida, pero constantemente sirve a la vida, al igual que los humanos inventamos las casas, los automóviles y los teléfonos porque los necesitamos. A su vez, nos aportan comodidad. Este proceso se repite sin cesar.
Diseño centrado en el ser humano.
Lo que entendemos y mostramos nos afecta en última instancia, no sólo de manera unilateral, sino de manera diversificada. En pocas palabras, es multifacético y está integrado en nuestras vidas. Como muebles barrocos y rococó. Todos existieron en diferentes épocas, pero en diferentes estilos, porque las personas de diferentes épocas no tienen una comprensión diferente de la belleza.
Este es el testimonio de su integración. El diseño artístico está a nuestro alrededor, al igual que las mesas y taburetes en los que nos sentamos en clase. Es un diseñador de arte, tan común y corriente, pero estrechamente relacionado con mi vida. En segundo lugar, el diseño artístico está por encima de nuestras vidas. Su existencia nos permite mejorar la altura de nuestro pensamiento, que es el llamado pensamiento abstracto.
Esto permite que nuestro pensamiento creativo se utilice plenamente. Esta es otra comprensión de la belleza desde la perspectiva del pensamiento abstracto que aporta el cultivo artístico. Se puede observar que el cultivo de la percepción artística juega un papel importante en el desarrollo de nuestro pensamiento abstracto. El contenido que contiene es ilimitado, lo cual es muy importante para que nosotros, los estudiantes universitarios, integremos y diversifiquemos nuestros conocimientos.
Esto también está en consonancia con el desarrollo de la era actual. Podemos diseñar cosas que nunca antes se habían hecho, como la Ópera de Sydney del diseñador danés Johann Uzun, que nunca antes se había construido, autos conceptuales y asientos con forma de huevo. Prácticamente amplía nuestros horizontes y relaja la interfaz de diseño.
Al igual que muchas personas no saben lo que estudian en la universidad, porque no tienen el concepto de universidad. Cuando tenemos un pensamiento de diseño único, naturalmente responderemos muchas de sus preguntas sobre diseño. ¿Como que el plato tiene que ser redondo? Este problema es el mismo. Para nosotros, los estudiantes de arte, esto es la mejora de la capacidad de pensamiento y la exploración de la creatividad.
Por supuesto, por su carácter inclusivo, es para todos los estudiantes universitarios. Mientras ampliamos nuestros horizontes, también cultivamos nuestra creatividad. Se puede ver que el diseño artístico también tiene un efecto promotor en nosotros. En el proceso, la calidad de nuestro trabajo mejoró. Al mismo tiempo, nuestras capacidades también han mejorado. En lo que respecta a la promoción del arte y el diseño, no se trata de un valor fijo dentro de un rango determinado.
Su influencia en las personas es un proceso sutil. En nuestra vida diaria, nuestro entorno de aprendizaje y nuestro entorno de vida pasan por este proceso. Nos ayuda a aprender y vivir mejor, al igual que el asesoramiento psicológico. Al mismo tiempo, promoverá mis talentos y actuará como un catalizador para aumentar nuestra eficiencia sin cambiar la calidad.
Este uso subjetivo independiente es mejor que la promoción objetiva. Al igual que nadie quiere verse obligado a aprender. Esta fuerza es poderosa. Siempre que tengas buenos logros artísticos, puedes cambiar muchas cosas, como las relaciones con los compañeros de clase, y los jefes de la empresa pueden utilizarlos para mejorar la eficiencia laboral de los empleados. Nuestro diseño es como una especie de poder blando que nos acerca de forma invisible al éxito.
Como un diseñador de moda. Los trajes en el escenario son brillantes y novedosos, pero desde una perspectiva antigua, ¿cómo deberían llamarse? ¿ropa? Al igual que el diseñador original de medias de seda, es posible que no supiera que su trabajo ahora es tan popular. Ésta es otra característica del poder del arte que puede no ser evidente de inmediato.
En la antigua China ya existía este concepto artístico. Bajo la influencia del confucianismo, se enfatiza que la vestimenta es muy importante. Esta es una cuestión de imagen, de hecho, incluye también el concepto de arte y el concepto de belleza. El arte en sí no es algo tangible, es conceptual. Necesitamos convertir esto en algo real.
La Iglesia de la Luz diseñada por An Zhongxiong mencionada anteriormente tiene como objetivo convertir lo que está en la mente en realidad. Como estudiantes universitarios, necesitamos mejorar continuamente nuestra alfabetización artística para poder adquirir esta habilidad. Especialmente para nosotros, los estudiantes de arte, esta habilidad es muy importante para nuestro futuro diseño. El famoso diseñador mencionado anteriormente, el Sr. Tadao Ando.
Cuando era un adolescente, se unió a una empresa de diseño, pero fue siendo tan joven quien trabajó en la empresa de diseño durante un período de tiempo que ocupó una posición importante en la historia del diseño décadas después. Desde que comenzó a realizar algunas creaciones de diseño de interiores hasta convertirse en diseñador, su propia comprensión del diseño jugó un papel decisivo.
Se puede ver lo importante que es el diseño artístico para tener un impacto perfecto en la vida de una persona.
Como dice el refrán, aprender historia hace que la gente sea sabia. La importancia de los logros artísticos se puede ver en las hazañas de estos grandes hombres del pasado. Su éxito es la mejor pista para nosotros. Ahora parece que esos grandes hombres que están por encima de nosotros también han ido saliendo paso a paso.
La brecha entre nosotros y ellos está ahí. Es en este tipo de cultivo artístico que los altos logros artísticos los impulsan constantemente a seguir progresando y pueden alcanzar los logros de hoy. Se puede ver que el arte y el ser humano son inseparables. Ahora, al estudiar este curso, me he dado cuenta profundamente del significado del arte. En mi opinión, está más orientado a las personas. El arte proviene de la vida y es superior a la vida.
Pero esencialmente, su único propósito es servir a las personas. Como estudiantes de arte, nuestros diseños futuros no pueden ser simplemente modelos de mosaico, porque están destinados a brindar comodidad a las personas para su uso. Hemos aprendido que un buen diseño debe tener visibilidad, principios de coincidencia, etc. El arte ya no es sólo un fenómeno cultural, no es un entretenimiento especial en la vida diaria.
Para esta profesión es más una necesidad, porque sólo existe por la necesidad. Al igual que los diversos trabajos que realizan los humanos ahora, todos están diseñados para hacerme vivir una vida mejor. En resumen, el diseño artístico ya no es un tema abstracto que no tiene nada que ver con nosotros. Está estrechamente relacionado con nuestras vidas.
Desde la familia hasta la escuela y la sociedad, todos vivimos en una atmósfera tan artística. Hay diseño en todas partes de la vida. Ahora, después de tanto tiempo diseñando y creando, podemos expresar nuestro mundo interior y nuestros conocimientos al mundo exterior, entendiendo que el diseño es un lenguaje, un lenguaje que nos rodea. Lo que tenemos que hacer ahora es expresar nuestra comprensión del diseño y convertirlo del concepto en realidad.