Introducción al Noro
Non rate, que significa "habilidad artística con la trama" en japonés, es la forma más representativa del arte tradicional japonés. Nenglue en un sentido amplio incluye "Nenglue" y "Kyogen". Cuando los dos actúan en el mismo escenario al mismo tiempo, a menudo se desarrollan juntos y son inseparables, pero en realidad son muy diferentes en muchos aspectos. La primera es una tragedia enmascarada con significado religioso, mientras que la segunda es una comedia muy secular. De hecho, Neng rate es un nombre muy tardío. Desde mediados del período Heian (782-1185) hasta el período Edo (1603-1868), esta habilidad artística ha sido llamada "Sarugaku" o "habilidad Sarugaku". Además, tomando como límite las dinastías del Sur y del Norte de Japón, el Sarugaku temprano y el Sarugaku tardío son muy diferentes, por lo que los círculos académicos japoneses de hoy llaman al primero “Sarugar” y al segundo “Energy Gaku”.
●Aunque existen diferentes opiniones sobre el origen de Nomori, es "una colección de arte local japonés antiguo y arte extranjero", que puede describirse como conocimiento académico. Muchos estilos culturales han jugado un papel en la formación, desarrollo y estereotipo de Nenglue. También incluye la antigua cultura china. En el antiguo Japón, existían técnicas ricas y diversas de canto y danza, incluidos rituales de oración a dioses y antepasados, canciones que alababan el trabajo productivo, himnos heroicos sobre temas bélicos, canciones y danzas que describían la vida amorosa de hombres y mujeres, etc. Entre la gente también hay artistas ambulantes, como titiriteros, muchachas errantes y brujas, que desde hace mucho tiempo son intérpretes y divulgadores de dramas populares. En los períodos Nara y Heian temprano, equivalente a la dinastía Tang en China, las letras, la música de baile y la música folclórica de los países continentales y de la península de Corea se introdujeron en Japón una tras otra, y se interpretaron en la corte durante mucho tiempo. tiempo. De esta manera, el antiguo arte Linyi se conectó con los primeros dramas de la India y los países europeos a través de los medios de China, Corea y Japón, mejorando enormemente el nivel de la música, la danza y las artes escénicas japonesas, cultivando muchos talentos artísticos y conservando incluso la preciosa riqueza artística que se ha perdido en otros países. La combinación de factores externos y tradiciones nacionales dio lugar a un período de intensificación de la cultura nacional con "múltiples dramas". Después del período Kamakura, la emergente clase samurái reemplazó el dominio de la antigua aristocracia. La cultura religiosa también ha sufrido grandes cambios, con un énfasis cada vez mayor en el desarrollo independiente de la cultura nacional. En esta época, el arte dramático se combinaba con una amplia gama de actividades religiosas, y se realizaban diversas representaciones con base en templos y santuarios de diversos lugares. Yannian, Tianle y Yuanle son muy populares. En los siglos XII y III aparecieron muchos grupos de teatro profesionales (sillas) y comenzó el sistema hereditario de artistas. Durante el período Muromachi, bajo la influencia de la dinastía Song Daqu y la dinastía Yuan Zaju, se formó una forma de drama relativamente madura.
●Se cree generalmente que el registro más antiguo de Japón tocando música extranjera es el registro del rey de Silla enviando 80 músicos de Silla a Japón durante el funeral del emperador Ingrid en 453. Cien años después, en el año 554, consta que los músicos enviados por Baekje para sustituir a sus predecesores en la Península de Corea ya habían llegado a la época del emperador Qin Ming. Además, cuando el antiguo emperador fue ascendido en 612, hay registros de la introducción de la famosa música de geisha (Wu Yue) en Japón. Durante el reinado del emperador Tenmu en 684, existen registros de la interpretación de la música de los Tres Reinos en la Península de Corea. Desde el siglo V al VII, la mayoría de los discos musicales en Japón están relacionados con la música de la península de Corea. Más tarde, Japón envió enviados a la dinastía Sui en 607 y comenzó a enviar enviados a la dinastía Tang en 630. La música y la danza chinas también aprovecharon esta oportunidad para introducirse en Japón. Fujiwara Mayu (807-897) entró en Chang'an, la capital de la dinastía Tang, como enviado en 835, y aprendió pipa del Dr. Lian Chengwu en ese momento. Se dice que más tarde trajo la pipa de Tang a China y trajo las partituras musicales de Tang, y ha estado enseñando pipa desde que regresó a China, por lo que la música de Tang sin duda se introdujo en Japón. Ya en 701, en el "Dabao Dharma", se preveía el establecimiento de yaleliao en las provincias bajo la jurisdicción del ministerio, especializados en tocar música y formar músicos. La música que se interpreta en esta institución incluye música ceremonial transmitida desde el antiguo Japón y una variedad de música extranjera. Esto muestra que en ese momento, Japón colocó la interpretación de música extranjera bajo la gestión específica de instituciones nacionales, y actuó y actuó para enviados extranjeros para mejorar el prestigio del país.
●En aquella época, la música y la danza de China continental se extendieron a las islas japonesas a través de la península de Corea o directamente, incluyendo la música de geisha, la música de baile y la música suelta. Yueji se refiere al drama musical y de danza realizado al aire libre, es decir, música y danza china. Lleva el nombre de las siete secciones de Jiguo, Shangqing, Gaoli, Tianzhu, Anguo, Qiuci y Wenkang que se establecieron a principios de la dinastía Sui. Después de su introducción en Japón, se llamó música y danza Yueji. Según la leyenda, en el octavo año del Gran Emperador (612), Wei Mi, un nativo de Baekje que estudió música y danza en Wu, se convirtió en ciudadano japonés y comenzó a enseñar música de geishas en Japón.
Como al Príncipe Shotoku le encantó tanto, convocó a un grupo de adolescentes japoneses para aprender de Victoria's Secret, y estableció geishas músicos y estudiantes de geishas en el personal de Arakulia. Con el tiempo, esta danza se volvió budista. También tiene un gran impacto en la eficiencia energética de Japón. El repertorio de música de las geishas difundido en Japón incluye: Danza del León, Artes Marciales, King Kong, Goruda, Brahman, Kunlun, Rikishi, Dagu, Drunk Tiger y Música de las Cinco Virtudes, que se llama la Música de las Diez Geishas.
●Sanle es originalmente una antigua música y danza china, el "Libro de los Ritos". Erótica. "Li Ren" Han "enseña danza y música, baila y disfruta de la música". Zheng Xuan señaló: "Los bárbaros son buenos para divertirse, como lo defiende Huangmen hoy en día, se refiere a la música y danza folclóricas de la dinastía Zhou; en las dinastías del Sur y del Norte se convirtió en sinónimo de cien óperas. Incluyendo diversas acrobacias, magia (como levantar un trípode, tragar un cuchillo, escupir fuego), música y danza de personajes disfrazados, elegantes disfraces de animales, la sencilla historia "Huang Gong del Mar de China Oriental", etc. Después de la introducción del Sanraku en Japón, el Sanraku fue enseñado por primera vez por los hogares Sanraku designados por el Palacio de Nara. Los hogares Sanraku comenzaron a abolirse en el período Heian en el primer año del año calendario (782 d.C.). Como resultado, Sanle se extendió entre la gente y experimentó muchos cambios y desarrollos. La idea de que Sanraku se convirtió en Nenraku a través de la forma intermedia de Sarugaku es adoptada por casi todos los libros de historia del teatro y de historia del arte japoneses modernos. Las características de Sanraku, que son populares en el archipiélago japonés, pueden quedar profundamente impresionadas por la imagen de tirachinas y la imagen de Shinsaikura recopiladas por Shosoin en la ciudad de Nara. Incluye acrobacias como lanzar pelotas, levantar postes, fabricar armas y caminar en zancos, magia como tragar cuchillos y escupir fuego, espectáculos de marionetas, ventriloquia y representaciones de simulación cómicas, etc., que son similares a las tres músicas de China. En la corte, Sanraku se interpretaba como música folclórica correspondiente a la música de baile, como festival de sumo y como resplandor de Kagura. La política de la dinastía Nara de proteger los hogares de ocio. Sin embargo, después de que la corte Heian llegó al poder, las familias Sanraku se disolvieron y los artistas Sanraku pasaron al sector privado, ofreciendo sacrificios en santuarios y templos, y actuando en ferias de templos y festivales sajik. Después del período intermedio de Heian, Sanle se separó. Algunos elementos acrobáticos fueron heredados de artes populares como el Tianle, y las representaciones simuladas se llevaron a cabo en el Sarugaku de sus descendientes, formando finalmente una forma dramática madura: el Nenglue.
●Sobre la aparición de Peaceful Saruru. A mediados del siglo XI, Fujiwara Akihiro lo demostró en detalle en "New Ape Music". Enumeró cerca de 30 tipos de actuaciones musicales de monos en el Festival Mirren de Kioto. Se pueden dividir en cuatro categorías: habilidades artísticas independientes, habilidades artísticas acrobáticas, habilidades simuladas de geisha y ópera simulada. El primer tipo de diferentes sistemas Sarugaku, como Master of Magic, Tianle y Puppet Children, es solo que otros tipos de artes pueden participar en las presentaciones de Sarugaku; el segundo tipo es la herencia de los tres tipos de música originales; es simulación de acción única; y el cuarto tipo es la herencia de los tres tipos de música originales. Esta clase ha sido tocada por alguien y la historia simple es limpia y ordenada. Entre ellos, el más cercano a la forma de un drama posterior, como "Beijing Tong Kongliu Li, East Rises Life and Enters Beijing", interpreta un "Jingtong" lleno de la "superioridad" de la gente de la ciudad y se burla de una persona que Viene a Beijing por primera vez. El contenido, la escala y la dramatización son comparables a los dramas chinos de las dinastías Song y Jin al mismo tiempo.
●A mediados del período Heian, Sanraku pasó a llamarse japonés "Saruraku". ¿Por qué hay tal cambio? En los círculos académicos japoneses existen aproximadamente dos puntos de vista. Una opinión es que "simio" es una palabra prestada para "三", y las pronunciaciones de "simio" y "三" son similares, por lo que partimos de la lingüística, damos ejemplos similares y buscamos registros de uso mixto de los dos. en materiales históricos; otra opinión es que: Eso se debe a que el arte de los macacos de Sanle es muy llamativo y sus habilidades para el canto se han convertido gradualmente en el estilo de esta canción. Este argumento se considera una visión simplista que se centra en la palabra "simio" en sí, no sólo en la pronunciación.
●La cultura de la paz, con los nobles de la paz como cuerpo principal, comenzó a decaer al final del período de paz (finales del s. XII). Junto con el colapso del sistema oficial, también se produjeron cambios en el sistema militar, el desarrollo de la economía señorial y muchos otros factores. La clase samurái, una nueva fuerza surgida de los amos locales, comenzó a aprovechar la oportunidad para entrar en el centro del poder. Sin embargo, la lucha por el poder y los intereses dentro de la corte imperial desencadenó dos conflictos civiles, a saber, la "Rebelión Baoyuan" y la "Rebelión Zhi". La familia Ping y otros grupos de la familia Wu que sofocaron el conflicto civil crecieron rápidamente e incluso llegaron a ser iguales al gobierno imperial. Posteriormente, los conflictos entre varias fuerzas dentro de la familia Wu se intensificaron y el enfrentamiento entre Yuanji y Yuanji finalmente terminó con la victoria de Yuanji. En julio del tercer año después de su fundación (1192), la dinastía Yuanlai abrió el shogunato en Kamakura, se convirtió en un "shogunato para conquistar a los extranjeros", comenzó la llamada política marcial y comenzó la era Kamakura. Genji ha estado muerto durante tres generaciones y Kitai mantiene los derechos de pantalla posteriores. Después de la "Rebelión de Sucesión" (1221), el poder imperial decayó cada vez más y la nobleza se volvió más decadente. El poderoso shogunato de Kamakura fortaleció su control sobre los samuráis, consolidó el sistema de "familia real" formulando el nombre de la era "Éxito o Fracaso del Imperio" (1232), determinó la relación amo-esclavo entre generales y samuráis en forma de decretos, y Estableció una sociedad que se diferenciaba de la anterior sociedad aristocrática en conceptos éticos, normas morales y códigos de conducta.
Marcó el establecimiento de la cultura medieval.
●Sin embargo, la transformación cultural es un proceso gradual. Todavía domina la decadente cultura oficial del período Kamakura. Es imposible para una familia de artes marciales que carece de educación y conocimiento crear una nueva cultura con características de artes marciales en un corto período de tiempo. La llamada "cultura samurái" en ese momento en realidad tenía dos aspectos: uno heredaba la cultura tradicional de los nobles Heian y el otro surgía de la cultura dentro de la sociedad samurái. Si los líderes samuráis del último periodo Heian remontan sus orígenes, como Genji Hei, fueron servidores de los nobles del emperador durante mucho tiempo. Incluso después de la apertura de Kamakura, un gran número de samuráis permanecieron en Kioto y gradualmente fueron influenciados por la cultura aristocrática. Se puede decir que los samuráis trajeron la cultura local a Gyeonggi y difundieron la cultura aristocrática por todas partes del país, desempeñando un papel en la difusión de la cultura. Sin embargo, con el desarrollo de los tiempos, la cultura tradicional de la aristocracia fue decayendo gradualmente, y la nueva cultura con los guerreros como núcleo fue tomando ventaja gradualmente, y al mismo tiempo dio el primer paso hacia la popularización. En términos de capacidad artística, debido a la desintegración de la nobleza y el surgimiento de los guerreros locales, el fenómeno de la "inferioridad" se convirtió gradualmente en un fenómeno común, que fue creado por el desarrollo alternativo de todos los ámbitos de la vida en ese momento. Con el fin de realizar amplios intercambios artísticos entre artistas de todo el mundo. Durante este período, el talento artístico que tuvo mayor influencia en las generaciones posteriores fue el de prolongar la vida de Wada Raku.
●Yennian, también conocido como Danza Yannian o Yannian, es un banquete después de la gran asamblea de Dharma en el templo, y es un programa de recompensa en el banquete después de la ceremonia de sacrificio del santuario. Comenzó a mediados del período Heian, floreció en el período Kamakura, declinó después del período Muromachi medio y floreció en el período masculino heterosexual. Esta forma de arte juega un muy buen papel conector en el desarrollo de Sanle y es de gran importancia. El repertorio de Yannian es diverso, independiente y sin relación entre sí. No sólo se escucha la elegante música de los nobles de la corte, incluida la música de baile, la divina comedia, la música de conducción de caballos y los cánticos, sino también las acrobacias desde el período Heian y las representaciones populares de imitación de la Edad Media. Se puede ver que la extensión de la vida refleja las características de transición del período de transformación cultural de esta época, manteniendo las características culturales de la corte, los funcionarios y los nobles, y reflejando la tendencia de popularización y desarrollo de los talentos artísticos entre el pueblo.
●Además de la música elegante, los tambores también se utilizaron como instrumentos para la longevidad y aparecieron las "baladas locales". El escenario se construyó en el césped del templo (Zhisheng), de ahí surgió el llamado "Zhisheng" en generaciones posteriores, que significa teatro o drama en sí. Hay un backstage (sala de música) detrás del escenario, con una entrada en forma de V para que los actores entren y salgan. La gente miraba el espectáculo en el patio frente al escenario.
●Amplió y absorbió de manera integral la energía artística de los estilos Gagaku, Sarugaku, Tengaku y el Romanticismo del período Kamakura, que tuvieron un gran impacto en las generaciones posteriores. Sin embargo, dado que Enen dependía del templo para sobrevivir, después de experimentar el caos de las Dinastías del Norte y del Sur y el Período de los Reinos Combatientes del período Muromachi, la economía de la mansión en la que dependía el templo colapsó y ya no pudo mantener la supervivencia. de Enen, lo que llevó a la decadencia de Enen. Sólo algunas poderosas ferias de templos aún conservan esta forma de representación, como el Festival de Primavera en el templo Kofukuji en Nara, que aún conserva este drama tradicional.
●Tian Yue se originó a partir de la antigua música y danza "Tian Dance". Originalmente era una ceremonia de sacrificio para orar por una buena cosecha. Más tarde, la danza Tian se introdujo en la corte como una danza real, pero rápidamente fue suprimida por otras danzas y declinada. Algunos de ellos fueron aceptados por la gente común y se convirtieron en Tianle. Desde que la corte imperial abolió "Saint Huyue", el 3 de marzo se extendió al pueblo. Algunos artistas de Mitsuki Raku combinan Mitsuki Raku con artes populares como Tengaku para realizar actuaciones acrobáticas. Por ejemplo, Tengaku se convirtió verdaderamente en artistas profesionales durante los períodos Kamakura y Muromachi. El canto y el baile de Tian Lezhong se han convertido en Tian Leneng, y el repertorio incluye Kikusui, Hepu, Two Stars, Beasts of Kitano, Injoa's Ability, Nature Lord's Ability, Four Ghost's Ability, Genji's Ability, etc. Muchos de ellos tienen que ver con la locura. La estructura básica de estas obras ya tiene un sistema de orden, perturbación y emergencia. Desde la perspectiva de los componentes dramáticos, hay historias, diálogos, canto y baile, acciones escénicas y canto y acompañamiento de cantantes y bandas. Tian Leneng, que estaba en su apogeo, tuvo una gran influencia en el desarrollo de Sarugaku. Cuando Sarugaku prosperó con el apoyo del general, Tian Leneng también completó su misión histórica y decayó. Una vez más pasó a ser una costumbre popular y permanece hoy.
●Después de la Rebelión de Renying, el debilitamiento del sistema del shogunato y el declive de las ferias de los templos supusieron un duro golpe para el desarrollo de Nori. Sólo Hattori Tetsu Shinkojiro, su hijo Tsunejun y Kanesumi Zenfeng se han ganado el reconocimiento de una amplia audiencia al crear temas magníficos y dramáticos. En ese momento, la música del hombre mono de Tianle y Jinjiang casi había desaparecido. En la segunda mitad del siglo XVI, los actores más talentosos recurrieron gradualmente a esos nombres poderosos en busca de apoyo y protección.
Era bien conocido el interés de Nobunaga por el placer. Más tarde, Hideyoshi se convirtió en un ávido amante de la música. No solo lo vio él mismo, sino que a menudo lo interpretó él mismo y apoyó financieramente a Yamato Sarugaku para que pudiera sobrevivir en tiempos difíciles. Después de eso, los enérgicos actores se alejaron gradualmente de los templos y santuarios y se acercaron a los samuráis, con la familia Wu a la cabeza. Después de tales cambios, a excepción de algunos pequeños grupos de actuación restantes (asientos de música) y las cuatro Bandas Yamato Saru que se refugiaron en la familia Wu, otros asientos de música básicamente desaparecieron en esta era.
●En este período, con la hermosa cultura Momoyama como telón de fondo, se estableció un estilo escénico lujoso y hermoso, y los trajes de los actores eran aún más lujosos. En cuanto a la fabricación de máscaras, también había muchos artistas famosos, y las máscaras utilizadas en las actuaciones estaban básicamente disponibles durante este período. También se desarrollaron guiones y la época presentaba con frecuencia a juerguistas famosos. Se puede decir que el Período de los Reinos Combatientes fue un período de transformación y rejuvenecimiento para Neng Lue.
●Después de la muerte de Hideyoshi, Konka, quien se convirtió en el general que conquistó tierras extranjeras, también siguió el sistema de Hideyoshi. Proporcionar conocimientos y puestos oficiales a artistas capaces, protegiendo así la capacidad del artista para actuar. La emergente Nishido-ryu también se ha convertido en una escuela de primera clase y, junto con las Cuatro Escuelas Yamato, es conocida como una de las cinco escuelas principales. Estos artistas se mudaron a Edo, el centro de la música, y las vidas errantes de los artistas finalmente se calmaron. Al mismo tiempo, príncipes y gobiernos de todo el mundo también han contratado discípulos de las cinco sectas principales para actuar y estudiar en sus territorios.
Pero el shogunato y los príncipes son protectores capaces y supervisores estrictos. Según frecuentes anuncios estrictos, que exigían a los actores perfeccionar sus habilidades de actuación y transmitir habilidades tradicionales, la actuación se volvió cada vez más solemne y una canción tardaba cada vez más, convirtiéndose en un arte riguroso que consumía energía y fuerza física. Al mismo tiempo, pequeñas partes como Noro, Acompañamiento y Kyogen también se dividieron de forma independiente en muchas escuelas. En esta era, se estableció un sistema con "médicos" como centro para proteger el trono, y esto a su vez ayudó a Noro. El torrente de la historia. Las consecuencias de un futuro cerrado para el libre desarrollo.
Características de Nenglue
●No fue hasta la era Meiji que personas con ideales elevados imitaron la música y el teatro occidentales y crearon un término que era adecuado tanto para personas refinadas como populares, y Se determinó el nombre "Nenglue". Esta forma de arte, que alcanzó su apogeo en los siglos XIV y XV, todavía se conocía como "la capacidad del simio para disfrutar de la música". Para facilitar la descripción, a continuación nos referiremos a la capacidad de los simios para apreciar la música como "nenglue".
●No se desarrolló ningún ritmo hasta el período del shogunato Muromachi y ya era muy maduro. Ya cuenta con muchos elementos como literatura dramática, artes escénicas, música, danza y artes escénicas. Pero se trata principalmente de musicales de canto y danza, que son breves y concisos y no persiguen los cambios y el desarrollo de la trama, sino que se centran en la narrativa y el lirismo. La mayoría de sus temas están tomados de obras famosas de la literatura clásica japonesa, como "Historias antiguas", "Historia de Japón", "Ye Shu", "El cuento de Ise", "El cuento de Genji", "El cuento de el pasado y el pasado", "El cuento de Heike", "Sowo", "Historias", "Libro de los cambios", etc. En una de las obras de Nengsu, hay un protagonista llamado "Guanshou" que usa una máscara y ropa espléndida. A veces también trae al escenario al protagonista adjunto "Lian" (la persona que actúa en nombre del protagonista). Un personaje secundario principal se llama "Intimidación" y, a veces, trae al escenario un personaje secundario, "Intimidation Company" (es un personaje secundario). También hay algunos personajes secundarios, como Xiao Sheng (también conocido como Zifang, similar al "actor" de la Ópera de Pekín china, pero la diferencia es que al "actor" japonés se le permite tener líneas). En general, no se desempeña ninguno de estos roles. Por ejemplo, "Anzhai", un drama energético con una gran cantidad de apariciones, tiene catorce actores y sólo cinco tipos de personajes: seguidor (también conocido como "Li Zhong"). En una obra típica sólo actúan dos o tres actores. Todos los músicos son hombres y si tocan mujeres, usan máscaras. Además, hay "actores" en la interpretación de "Neng Lue". Su función es ayudar al público a comprender el trasfondo de la historia, hacer que la trama tenga una transición lógica y dejar que la magia conduzca al clímax. Solo hablaban inglés sencillo y no cantaban ni bailaban, por lo que se les llamó "Wild Talk", y debido a que aparecían en las uniones de los campos delantero y trasero, se les llamó "Wild Talk", que fue el predecesor del posterior. "Charla salvaje". Sin embargo, después de que se formó la charla salvaje, esta "charla salvaje" no fue abolida. Todavía sirvió como una trama de transición y coexistió con la charla salvaje representada en los dos dramas.
"Neng Lue" es un drama y el guión literario se llama "La Balada". También hay una anotación llamada "Libro de eventos" en las baladas del maestro de Nenglue Xie Mi, que proporciona pistas sobre cómo actuar aquí. Por lo tanto, se puede decir que kayo es el guión dramático más antiguo de Japón. Las baladas tienen altos logros artísticos en el lenguaje, incluidos los diálogos y las letras, y tienen cierto ritmo. Las letras citan principalmente coros japoneses o poesía china. Es un tesoro de la literatura clásica japonesa.
Tiene una gran influencia en el desarrollo de la literatura japonesa. Las formas teatrales posteriores, como los títeres y el kabuki, heredaron y desarrollaron su tradición y escenificaron su drama. El estilo de las baladas utiliza tanto verso como prosa, y la parte del diálogo es prosa. Estas prosas prestan atención al ritmo y también utilizan el chino clásico y el idioma hablado del período Muromachi. El poema consta de siete o cinco tonos (siete sílabas en la primera mitad y cinco sílabas en la segunda mitad).
La estructura básica de las baladas se divide en secuencia, interrupción y urgencia, que son las normas para disfrutar de la música. Indispensable para entender la estructura de las tarifas energéticas.
Introducción a la mirada de las amenazas
Rompiendo la imagen de los funcionarios
La pregunta y respuesta entre funcionarios y amenazas en el segundo párrafo
Rompiendo los tres primeros Desarrollo del segmento, baile e intermedio (transición de "intermedio")
El maestro de Ji Duan reaparece y realiza un baile.
El prefacio es una narración de la trama, que consta de tres partes: la segunda parte, el nombre general y el método. Al principio, la banda tocó música primero y luego caminó lentamente hacia el escenario desde la "abertura del telón" en el lado izquierdo del escenario. "Amenaza" en el escenario se canta junto con la música, generalmente siete, cinco o cinco oraciones, pero falta una sílaba al final de la tercera oración, * * * tiene treinta y cinco sílabas. La segunda oración debe repetir la primera oración. El coro "Country Ballad" también se canta repetidamente y se llama "segunda aparición". El siguiente es "El nombre del general", en el que los personajes secundarios explican sus nombres y el propósito de su viaje con música y coros. Por ejemplo, en "Lai Zheng" (Nota 1), el monje tiene un nombre común: "Soy un monje que viaja por todo el mundo. Recientemente visité todos los templos de Beijing y ahora planeo visitar Nara". Luego está la sección "Taoxing", que explica el tiempo, lugar, causas y consecuencias de toda la historia. El personaje secundario "Threat", como "representante de la audiencia", se ha ganado la comprensión de la audiencia de esta manera y espera tener una comunicación emocional cordial con la audiencia. Después de que estas expresiones llegaron a su fin, el personaje secundario "Amenaza" se sentó en la posición prescrita (personaje secundario). Con esto concluye el prólogo.
●Después de despertar plenamente las expectativas del público, el protagonista "Shi Shou" subió al escenario vestido como un compatriota y cruzó el puente mientras cantaba. E hizo una historia de fantasía relacionada con la trama. Se preguntaron y respondieron las "manos oficiales" y las "amenazas", y la trama se desarrolló así. "Official Hand" ofrece algunas explicaciones al protagonista de la obra a partir de la cuestión de la "amenaza", es decir, para permitir que el público comprenda la trama. En "Lai Masa", el monje le pregunta al funcionario: "Soy nuevo aquí y espero poder indicarle todos los lugares de interés en Uji (Nota 2), a través del Templo Byodoin, Noborijo y otros sitios históricos relacionados". En Minamoto no Yorimasa, el público despierta la comprensión del protagonista.
●Después de que la historia se narra a través del diálogo entre el protagonista y el personaje secundario, la amenaza (también la audiencia) tiene una cierta comprensión del protagonista vestido como un "compatriota" que dice ser. "Soy el no-muerto del protagonista" y desaparece. En "Lai Masa", un anciano del campo, Minamoto no Yorimasa, canta: "Sueño con el cielo polvoriento en esta vida y curo los puentes con escarcha. Tiene la frente arrugada y está viejo y sin palabras". Soy tres Minamoto no Yorimasa que se convirtieron en fantasmas en la batalla del palacio. Generalmente el nombre no es invisible hasta que desaparece. (Luego, saliendo silenciosamente a mitad del camino) En ese momento, el actor secundario “Weiwei”, que todavía estaba asombrado por el profundo conocimiento de los aldeanos desconocidos, se encontró con la “Espada” que desempeñaba el papel de un local en la cuestión de. "Bian" y "Amenaza" En la primera respuesta, "Wake" se enteró de que la persona que acababa de conocer era el fantasma del héroe "Sword" y persuadió a "Wake" para que rindiera homenaje al difunto y luego se retiró a un estado de. locura. Este pasaje se llamó "Palabras locas" y luego se convirtió en una historia. Una comedia divertida que no tiene nada que ver con la trama (la energía que usa el "espacio" para dividir los campos delantero y trasero se llama "energía compuesta". y el que tiene una sola escena sin "espacio" se llama "energía única")
●El actor secundario de "Amenaza" se sorprendió cuando se enteró de que el granjero que acababa de hacer era un alma muerta. Entonces, ". Threat" se quedó dormido mientras recordaba los personajes históricos que acabo de mencionar (lo que indica que había entrado en un sueño). El protagonista "Guan Shou" que abandonó la escena reapareció en la vida del protagonista. En otras palabras, apareció de nuevo. En este momento , el personaje secundario se enfrentaba a un personaje histórico vivo. Esta era otra serie de canciones, bailes y preguntas y respuestas. El ritmo poco a poco se vuelve tenso y llega a un clímax. audiencia). En "Lai Masa", Minami Honno Yorimasa habla de apoyar la rebelión del Palacio Takakura y el fracaso final. Después del discurso, desapareció (salió) nuevamente y la obra terminó.