¿Pintor británico Francis? Francis Bacon (L909-1992) tenía una amplia formación cultural. Había estudiado las obras de Nietzsche, el manierismo y la pintura romántica, y estuvo profundamente influenciado por los pintores grotescos nórdicos. Está acostumbrado a utilizar personajes como base del diseño de imágenes y a hacer emocionales los objetos y escenas del mundo visual de la imagen. A menudo seleccionaba su material entre pinturas de maestros del pasado. Sin embargo, su enfoque de estos temas estuvo moldeado por la experiencia y la angustia personal, una sensación de desilusión y terror animal que reflejaba la crisis espiritual de la vida urbana contemporánea. Pintó una serie de obras imitando el retrato de Velázquez del Papa Inocencio X, como Pablo II (1951), una imagen de brutalidad histérica que intentaba dar la impresión de crueldad y violencia.
Un hombre cubierto de sangre yacía sobre la cama. La parte atrapada de un animal sacrificado. Un hombre sentado en una silla fumando... mientras disfrutábamos de Francis. La obra de Francis Bacon es como caminar a través de un edificio imponente. Un hombre acurrucado en su asiento con el cuerpo torcido. Un hombre con una navaja de afeitar y un hombre cagando... ¿Cuál es el significado de las imágenes y acontecimientos que vemos en el cuadro?
¿Qué simboliza la imagen que vemos? Las figuras del cuadro son muy indiferentes a la presencia o situación de otras personas. Cuando miramos estas imágenes, ¿pensamos lo mismo? A partir de una fotografía del propio artista, encontramos que el artista con las mangas arremangadas y los brazos expuestos es casi idéntico a la persona de su cuadro. Una mujer gatea sobre las vías como una niña. Según un informe de la revista francesa Connaissance des Arts de 1971, ¿Francisco? Bacon ya puede figurar entre los diez pintores más importantes de la actualidad.
Un hombre desnudo está sentado en una silla con periódicos triturados a sus pies. ¿Es una persona que mira fijamente una cortina en blanco o una persona con un chaleco que mira de reojo? ¿Está sucio? Las obras de Bacon están llenas de personas activas, y sus movimientos y posturas tienen una sensación de dolor. Nadie había pintado así antes y esta experiencia visual es claramente relevante para el mundo real en el que vivimos. En cuanto a la conexión, se puede discutir a partir de los siguientes hechos:
1. Bacon es el único pintor británico de este siglo con fama e influencia internacional.
Su estilo pictórico es muy consistente y no ha cambiado mucho desde sus inicios hasta tiempos recientes. Se puede sentir que el pintor tiene una visión del mundo muy clara y clara.
Bacon tiene excelentes habilidades para pintar y es un maestro. Cualquiera que comprenda la dificultad del retrato no dejará de admirar el manejo y la expresión de Bacon en las pinturas al óleo. Detrás de esta rara perfección se encuentra su perseverancia incomparable y su profundo conocimiento del medio elegido.
4. Comentar las obras de Bacon. Hay muchos artículos extraordinarios. Críticos de arte famosos como David Sylvester, Michel Leilis y Laurence Gowing han escrito excelentes artículos explorando el significado subyacente de la obra de Bacon. Lo que quiero decir aquí con "intrínseco" es el significado regido por las condiciones que estableció en sus obras.
El tema de las obras de Bacon es "el cuerpo humano". El cuerpo humano a menudo se representa distorsionado, pero la ropa de la persona y el paisaje circundante son normales y no están deformados. Sólo hay que comparar el chubasquero con el cuerpo, los brazos, el paraguas, el cigarrillo y la boca cubiertos bajo el chubasquero. Según explica el propio artista, la distorsión del rostro y del cuerpo es un método de procesamiento desarrollado a partir de un efecto especial que "incide directamente en el sistema nervioso". Mencionó repetidamente el sistema nervioso de pintores y espectadores, afirmando que los sistemas nerviosos eran independientes y no estaban bajo la jurisdicción del cerebro. En cuanto a los retratos realistas apreciados por el cerebro, Bacon los consideraba gráficos y aburridos.
——Siempre espero poder presentar los hechos al mundo de la manera más directa y sin modificaciones posible. Pero si la verdad queda al descubierto frente a mí, la gente tiende a encontrarla aterradora.
Para lograr un efecto de estimulación nerviosa tan directo en sus obras, Bacon se basó en gran medida en la creación aleatoria de lo que él llamó efectos "accidentales". "En mi experiencia, siento que casi todo lo que no me gusta proviene de resultados accidentales en mi trabajo."
El "accidente" que ocurrió en su pintura fue que cuando estaba en el lienzo Su " "La intuición" desarrolla imágenes en estos destellos mientras "parpadean accidentalmente". La imagen desarrollada es concreta para el sistema nervioso, pero al mismo tiempo deja espacio a la imaginación.
——Siempre queremos que algo sea lo más real posible, pero al mismo tiempo queremos que sea sugerente o misterioso, lo cual es diferente a una simple ilustración. ¿No está esto también incluido en el arte?
Para Bacon, el tema "misterioso" era a menudo el cuerpo humano, y otros objetos de sus pinturas (sillas, zapatos, persianas, interruptores de luz, periódicos) eran meras ilustraciones.
Lo que quiero hacer es distorsionar la apariencia de las cosas, pero bajo la distorsión, mostrar la verdadera cara de las cosas.
Explicamos ahora este proceso con la siguiente observación: la apariencia del cuerpo sufre huellas accidentales de "salpicaduras involuntarias" que distorsionan la imagen directamente en el sistema nervioso del espectador o pintor, que vuelve a descubrir las imágenes. del cuerpo bajo objetos externos.
Además de las huellas dejadas por una creación accidental, en ocasiones también hay huellas pintadas deliberadamente sobre un cadáver o un colchón. Por lo general, es fácil ver un poco de líquido corporal, como sangre, semen o excrementos. Cuando ocurre el evento, la mancha en la superficie del lienzo es como una mancha que en realidad entra en contacto con la superficie del cuerpo.
En lo que respecta a la pintura, Bacon utiliza a menudo palabras con doble significado, como accidente, inmadurez y marca. Incluso su propio nombre parecía haberse convertido en portavoz de la pasión, una experiencia que se remonta a su auto-imagen. período de sensibilización. En el mundo de Bacon no hay opciones ni salida. No hay conciencia del tiempo ni del cambio. Cuando empezó a pintar, Bacon a menudo imaginaba utilizando fotografías. Las fotos capturan un momento. En el proceso de pintar, Bacon busca transformar un momento en un accidente eterno. En la vida, a menudo es un momento de dolor sustancial que puede ahuyentar los momentos antes y después. El dolor puede convertirse en el ideal apasionado de Bacon. Sin embargo, el contenido de sus pinturas, incluido su atractivo, no tiene nada que ver con el dolor. Como siempre, la pasión puede disiparse fácilmente, pero el verdadero significado debe encontrarse en otra parte.
Se dice que las obras de Bacon son expresiones del dolor y la soledad extremos en los corazones de los hombres occidentales. Su cuerpo está aislado en una caja de cristal, dentro de los confines del color puro, en una habitación desconocida, o incluso simplemente dentro de ellos mismos. Su aislamiento no impidió que fueran vigilados. (Un conjunto de trípticos revela tal señal. En la pantalla, cada cuerpo está solo, pero puede ser visto por otros. Aunque los cuerpos están solos, no tienen privacidad. Las marcas en ellos y el sufrimiento parecen ser el resultado de uno mismo. -mutilación. Un tipo muy especial de automutilación no es causado por el individuo sino por la raza humana, porque en esta situación de aislamiento cósmico la distinción entre individuo y raza deja de tener sentido. No es apropiado comparar el arte de Bacon con Goya o con los primeros Sergei Eisenstein, pero ¿qué tal compararlo con Walter, un acérrimo seguidor de Walt Disney? La alienación de estos dos hombres hace sugerencias para nuestra sociedad, aunque de diferentes maneras para convencer a la audiencia de Disney. hace que la alienación parezca cómica y, por lo tanto, aceptable. La explicación de Bacon, como se mencionó anteriormente, es hacer que este comportamiento se haya vuelto tan atroz que no tiene sentido proponer rechazos y esperanzas por las sorprendentes similitudes en sus obras: el estilo corporal distorsionado, el La conexión de todos los contornos del cuerpo y las formas del fondo, el uso de trajes sencillos, los gestos de las manos, la gama de colores utilizados, etc. - es que tienen la misma actitud complementaria ante la misma crisis.
El mundo de Disney también es arrogante y violento, y a menudo les suceden grandes desastres a los personajes. Respuesta nerviosa, pero falta de mente. Si sólo leemos y creemos la interpretación de los subtítulos, y nada más, la película de Disney puede ser tan impactante como la de Bacon.
En general, se cree que no hay crítica en la pintura de Bacon. No hay nada que decir sobre experiencias reales de soledad, dolor físico o mental o dudas metafísicas, y no hay comentarios sobre las relaciones sociales. , la burocracia, la sociedad industrial o la historia del siglo XX, para comentar estas cosas, primero hay que ser consciente de sí mismo. Se demuestra que la "alienación" evoca un deseo de forma absoluta, un hecho consistente que los escritos de Bacon no. expresar pero confirmar.