Consejos para dibujar avatares de personajes
Introducción al dibujo de avatares: composición de avatares
La composición de avatares es lo más importante al dibujar avatares. Dibuja uno bueno al dibujar. Para un retrato de cabeza, primero debes sentar una buena base para la composición del retrato de cabeza.
La composición del avatar también se llama dar forma. Primero, encuentre una posición adecuada en la imagen y dibuje la parte superior de la cabeza, la barbilla y los hombros con líneas rectas simples. Luego, encuentre las proporciones de las cejas y los ojos. hasta la parte superior de la cabeza, dibújala, dibuja la nariz y la boca con líneas rectas según las proporciones, recuerda observar y comparar constantemente.
Introducción al boceto de avatar: apariencia y proporciones
Después de determinar las proporciones del avatar, comience a buscar el contorno exterior y las posiciones específicas de los rasgos faciales. Todos estos se observan cuidadosamente. y comparar según la situación solo se puede posicionar más tarde, y las líneas no deben dibujarse demasiado rígidas, de lo contrario no será fácil modificarlas más adelante. Los trazos deben ser ligeros, simples y directos, y la posición específica será. Conveniente para una caracterización en profundidad más adelante, este paso será relativamente simple en relación con la proporción, basándose principalmente en la forma general. La subdivisión posterior de la composición se basa simplemente en la composición general del paso anterior para representar profundamente los rasgos faciales. contornos exteriores.
Este paso es para permitir que todos observen y comparen repetidamente para que cada parte pueda tener una posición precisa. Solo después de determinar la posición se puede ingresar al siguiente paso.
Introducción al dibujo de avatar: perspectiva/relación claro-oscuro
Después de dibujar los rasgos faciales y los contornos exteriores, utilice líneas diagonales para dibujar las principales relaciones sensibles del avatar (no dibujar demasiado sucio o demasiado oscuro) Muerte) se puede expresar simplemente, o puedes frotarlo con los dedos para crear un efecto oscuro.
Según el artículo "Varios pasos para aprender la relación sensibilidad/perspectiva del dibujo", combinado con la perspectiva, dibuja una sensación simple de espacio del avatar y utiliza la relación luz y oscuridad (negro, blanco y gris) para dibujar cada parte en profundidad. Expresa el efecto tridimensional y luego modifícalo gradualmente según las líneas y colores principales de toda la imagen.
Introducción al boceto de avatar: caracterización en profundidad (rasgos faciales/en general)
Los pasos clave del boceto de avatar, caracterización en profundidad, en pocas palabras, es modificar el resumen de los pasos anteriores y borre lo innecesario Las líneas, el cabello suave y rígido, la nariz y la boca no deben estar demasiado pegadas, la coordinación general del color, el sentido tridimensional de la imagen general, el sentido del espacio, etc. Este paso es Basado en el análisis específico de la imagen específica, y no existe un teorema seguro.
Requisitos básicos para dibujar retratos
1. Método de observación:
Cuando empezamos a dibujar, mirar al modelo es solo una sensación preliminar, aunque esta sensación es Es relativamente profundo, pero si solo te quedas en la impresión inicial al pintar, los detalles en la superficie del modelo te confundirán, lo que te impedirá profundizar. A veces incluso producirá algunas ilusiones visuales y provocará varios errores. En la imagen, por lo tanto, esta experiencia visual preliminar debe profundizarse, es decir, pasar de la etapa primaria de la sensibilidad a la etapa del análisis racional y establecer métodos de observación correctos. La razón es que "no podemos entender lo que sentimos de inmediato". , y sólo lo que entendemos puede ser más profundo. Siéntelo”. Al dibujar retratos, combine siempre sensaciones visuales frescas con el análisis de los objetos de investigación. Sólo mediante una práctica repetida y prolongada y métodos de observación correctos podemos mejorar continuamente nuestra capacidad de observación.
2. Concepto general:
Observar siempre el objeto como un todo al pintar. Este es un tema muy importante en el entrenamiento de bocetos de retratos. Porque no hay nada aislado en el boceto, es un todo armonioso formado por el orden y la relación integral. Para cultivar la capacidad de observación global y tener una visión general de toda la situación al dibujar, se requiere un entrenamiento riguroso y a largo plazo. Al pintar, si dibujamos lo que vemos, no solo hará que la pintura pierda la relación primaria y secundaria entre realidad y realidad que debe observarse en la pintura, sino que también conducirá a descuidar lo pequeño y perder lo grande, lo que resultará en errores. en las proporciones de la forma. Hay un lema artístico: "Mira las orejas al dibujar la nariz". Por lo tanto, al dibujar, es imposible dibujar todas las partes al mismo tiempo, pero al mirar el objeto, debes mirar el conjunto. situación La relación entre cada parte se basa en lo que ves en una observación, no en varias observaciones, lo que ves en diferentes momentos es el estándar. Por ejemplo, al dibujar la forma básica de la cabeza, también debes prestar atención a su relación con el cuello y los hombros. Lo mismo ocurre cuando se trata de tonos claros y oscuros. A veces, oscurecer esta parte es suficiente para que otra parte se levante del caparazón y debilitarla es resaltar esa parte, lo cual es suficiente para centrarse en la relación general.
Con todo, dado que el objeto que representamos es un todo indivisible con interconexiones internas, ya sea una relación estructural, una relación proporcional, una relación en blanco y negro, una relación decente, una relación de superficie y de línea, todas existen relativamente y se restringen entre sí. Si lo tratamos de forma aislada y unilateral, acabaremos perdiendo la unidad general del cuadro. Se puede ver que la observación general no es solo un método de observación y ejecución, sino también un método de pensamiento.
Desde la antigüedad, los pintores consumados siempre han antepuesto la relación general y luego buscan cambios locales exquisitos bajo la premisa de que la relación general es básicamente correcta. Dibuja partes, mira el todo, alterna repetidamente y promuévete unos a otros. Si la parte destruye el todo, la imagen será caótica. Sin embargo, si sólo hay una gran relación y no hay una descripción profunda de la parte, el todo estará vacío. El enriquecimiento del conjunto se refleja en la exquisita actuación de las partes, que son causa y efecto y se complementan entre sí.
Para prepararnos para la "relación proporcional" entre partes, partes y partes, así como entre partes y el todo, primero debemos determinar las relaciones principales y seguir los pasos de pintura del todo-parte. Todo de grande a pequeño, de simple a complejo, profundizándose gradualmente. Al mismo tiempo, debemos prestar atención al progreso entre cada parte de la imagen y mantener siempre la relación correspondiente, para que se puedan realizar comparaciones, inspecciones y ajustes efectivos. llevarse a cabo.
Corot dijo una vez: "Nunca me apresuro a pintar los detalles. Primero presto atención al contorno general y las características de una pintura..."
3.
Todos los objetos del universo están compuestos por su alto, ancho y profundidad, es decir, el espacio tridimensional. Debido a que muchos candidatos carecen del principio de que el volumen de un objeto está compuesto de superficies, aunque tienen visión normal, solo pueden dibujar el espacio bidimensional de ancho y alto, pero no pueden dibujar la profundidad y expresar el sentido tridimensional. Vale aclarar que cualquier objeto debe medirse en un espacio tridimensional y es indispensable.
Al comienzo de aprender a dibujar, los estudiantes deben ser entrenados para usar conceptos tridimensionales para tratar todos los objetos en el mundo objetivo y expresarlos a través de una variedad de técnicas. A través del aprendizaje y la práctica repetidos, los requisitos de los estudiantes a este respecto se volverán más claros. Porque aunque dibujar también tiene la tarea de expresar la textura, sensación corporal y diferentes colores del objeto, por ejemplo, al dibujar un retrato de cabeza, los ojos son transparentes, el cabello esponjoso y de color oscuro pero primero deben tener una; sentido tridimensional. Cuando los estudiantes comienzan a observar, no siempre pueden ver su volumen sino sólo los diferentes colores del objeto. Por lo tanto, no puede hacer que la parte receptora de luz oscura sea más brillante, ni puede hacer que la parte de luz de fondo de color claro sea más oscura. Los conceptos de varios colores inherentes a los objetos los influenciaron para estudiar los cambios en la luz y la sombra de los objetos después de recibir luz. Para facilitar el aprendizaje, podemos utilizar bocetos de geometría de yeso para comprender el principio de que los objetos están compuestos de superficies. Este principio tiene un significado universal para expresar otras formas complejas. Sobre esta base, no es fácil establecer el concepto de dar forma a formas en la profundidad del espacio en lugar de representarlas en una superficie plana. Es necesario dominar el conocimiento de la perspectiva y prestar atención a cultivar el hábito de observar y reconocer los objetos en orden. para captar correctamente la ubicación de los objetos, la posición adecuada en la imagen para lograr una visualización tridimensional y una pintura tridimensional.
Ampliar: Herramientas de uso común para dibujar
Existen muchos tipos de herramientas para dibujar, como bolígrafos de piedra, bolígrafos de carbón, lápices ópticos, tizas, pinceles, lápices y bolígrafos; El acero dorado también es útil para pintar piedras. Las diferentes herramientas están relacionadas con la naturaleza y composición del boceto, y las herramientas también pueden afectar el estado de ánimo y las habilidades del pintor. La elección de las herramientas depende del efecto artístico que quiera conseguir el pintor. En general, se cree que el pincel seco es adecuado para trazar líneas claras, y el pincel con agua es adecuado para expresar superficies planas que se pueden aplicar con un pincel, mientras que los campos extensos se pueden delinear con lápiz o tiza; Se pueden utilizar lápices de carbón para ambos. En cuanto al tamaño de la obra, los bocetos de gran tamaño son aptos para dibujar al carboncillo, pudiendo estudiarse y analizarse detalladamente contornos, ecos, etc., durante un largo periodo de tiempo. En cuanto a los lápices, son adecuados para tamaños más pequeños y rara vez se utilizan para dibujos a lápiz de gran tamaño, mientras que los dibujos a lápiz son más pequeños y suelen utilizarse más en ilustraciones. La expresión monocromática del boceto hace que las herramientas sean muy informales y, a menudo, se pueden usar varias herramientas en combinación para crear una variedad de efectos de imagen, por lo que es un mundo muy amplio.
(1) Lápiz:
El lápiz es la herramienta más simple y conveniente. Los principiantes a menudo comienzan dibujando a lápiz. La razón principal es que el lápiz puede ser muy preciso y seguro en el modelado de líneas. , se puede modificar de manera más informal y también puede representar detalles de manera más profunda y meticulosa, lo cual se debe a estrictos requisitos físicos y una investigación profunda y repetida.
Al mismo tiempo, hay muchos tipos de lápices, incluidos duros y blandos, profundos y ligeros, que son relativamente completos y pueden dibujar más tonos. El color del lápiz es fácil de expresar muchos niveles de gris plateado en los tonos y. Es más eficaz para operaciones de entrenamiento básico como el yeso. Bueno, es más fácil de entender para los principiantes, por lo que es más adecuado para su uso al comienzo del entrenamiento básico. Los lápices domésticos existentes se dividen en dos tipos, con HB como línea media, y los cambios de suavidad y color oscuro son del B al 6B. Para satisfacer mejor las necesidades de pintura, existen 7B-8B, a los que llamamos pintura. lápices. HB tiene un fuerte desarrollo de H a 6H, la mayoría de los cuales se utilizan para diseño de precisión y otros usos profesionales. Debido a que hay muchos tipos, los lápices pueden expresar tonos ricos, claros y oscuros.
(2) Pluma de carbón:
La pluma de carbón no debe ser ni quebradiza ni dura, la varilla de carbón debe estar completamente quemada, suave y negra, y la varilla de carbón debe ser suave y sin arena. Llamado grado superior.
(3) Pluma estilográfica:
Incluyendo todos los bolígrafos con punta dura tipo agua del grifo. También puede usar un bolígrafo para la escritura diaria. Generalmente, necesita hacer un poco de procesamiento. Use unos alicates pequeños para doblar la punta del bolígrafo hacia adentro unos 30 grados para que la escritura frontal sea delgada y suave, y el grosor de la escritura posterior sea. controlado libremente.
(4) Papel:
Papel blanco, grueso y limpio con textura de papel. El papel para dibujar a lápiz no debe ser demasiado grueso y el papel para dibujar al carboncillo no debe tener una superficie lisa, mientras que el papel para dibujar a lápiz debe tener una superficie lisa y un cierto grado de absorción de agua. ¿Cómo expresar claramente la estructura de un avatar esbozado?
La comprensión y aplicación de la estructura es muy importante para dibujar, especialmente en bocetos de personajes. Cada imagen completa y madura tiene una estructura razonable y fuerte entre la composición de la imagen y la relación de músculos y huesos.
Se puede decir que la estructura es el esqueleto de los retratos e imágenes de los personajes. Sin estructura, no habría forma de hablar del volumen, la textura, el peso, la relación virtual y real, el blanco y negro, el gris del personaje. y otras relaciones de bocetos, naturalmente, no sería un boceto.
Por cierto, me gustaría recomendar a todos: Art Collection Online School (enseñanza en línea, todas las computadoras y dispositivos móviles). Las aplicaciones se pueden iniciar para aprender), centrándose en dibujar, colorear, pintar a mano, pintar a mano básico, arte tradicional, etc., es un software o plataforma de aprendizaje de pintura muy popular en China.
Además, si nos fijamos únicamente en el boceto estructural de la imagen, un boceto estructural completo tiene su propia belleza de boceto independiente y también refleja la capacidad de modelado del artista.
Nuestros compañeros a menudo encuentran que el tono está bien, pero la estructura es demasiado pobre. Este problema es muy importante pero muy común, por lo que el problema es muy claro. estructura del avatar, o en otras palabras, lo entiendo, pero no puedo recordarlo ni usarlo en bocetos reales.
No importa qué tan buena sea la melodía en este momento, no obtendrás una buena puntuación. A menudo escuchamos cuando estudiamos arte que la melodía debe basarse en la estructura. La estructura no es muy significativa.
Entonces, aquí viene el punto clave. Para aprender a dibujar una cabeza, debes dominar los conocimientos básicos de la anatomía de la cabeza, practicar más y memorizar las estructuras faciales importantes, para poder sentar las bases para más adelante. uso en bocetos.
Al aprender el boceto estructural, necesitas usar más tu cerebro y pensar más. Aprender el boceto estructural no puede limitarse a usar líneas para señalar las posiciones de las formas individuales. Aunque el factor de estructura es relativamente simple. el punto clave es La expresión de la estructura, pero algo a lo que hay que prestar atención, hay que decir que el boceto estructural debe ser más riguroso para expresar los músculos y huesos, y lo más importante, se debe expresar la conexión de cada estructura. de una manera natural y razonable. Esto es muy difícil, pero muy importante.
Al dibujar bocetos estructurales, no puedes ahorrar tiempo y simplemente prestar atención a las grandes relaciones estructurales y perder los detalles. Los bocetos estructurales también tienen altos requisitos de detalles, siempre y cuando los expreses de manera estructural. Puedes usarlo en exámenes de dibujo de la vida real, pero de lo contrario pueden surgir problemas.
Por ejemplo, al dibujar los ojos, es necesario mostrar la relación entre los globos oculares y los músculos. También es necesario expresar la relación entre los músculos y los huesos orbitales, la raíz de la nariz y las bolsas. debajo de los ojos y la cara. No es correcto omitir algunas partes. Si se expresa la estructura, la calidad del trabajo también disminuirá.
Así que el boceto estructural es muy riguroso y también pone a prueba la habilidad del pintor. Si la estructura es buena o no, está directamente relacionado con hasta dónde puede llegar tu boceto. Es muy importante. Buen boceto, si quieres convertirte en un maestro, quieres ser un maestro. Para ser admitido en una academia de arte ideal, debes trabajar duro para aprender y dominar la estructura. En mayor medida, lo mismo ocurre con el dibujo y el color. . ¿Qué opinas? ¿Cómo ser ilustrador? Condiciones para ser ilustrador
1_Lo que el mundo no nos da, nos lo damos nosotros mismos. Mientras estemos dispuestos a aprender, no hay ilustración. que no podemos aprender.
Amigos míos, si planean aprender ilustración, entonces comiencen a aprender, no se preocupen por esta o aquella condición. Algunas personas están confundidas sobre si pueden aprenderla sin un título. sobre si pueden aprenderlo sin una base en el arte? Algunas personas están confundidas acerca de si pueden aprenderlo sin una base en el arte. No tienes una base, si trabajas más duro durante un mes, ¿no tendrás la base? Nadie nace con ella. ¿Qué importa si no tienes un título? Otros Lo que estoy viendo es tu Trabajo, tu fuerza, no tus calificaciones académicas. No importa cuán altas sean tus calificaciones académicas, es inútil si lo que dibujas es basura. No hay necesidad de preocuparse por la llamada edad. Puedes aprenderlo a cualquier edad. Aprender ilustración no tiene nada que ver con tu edad y sí con el trabajo duro. es muy importante.
Debes recordar que lo que el mundo no nos ha dado, definitivamente podemos dárnoslo a nosotros mismos. Un lago en calma no puede producir marineros capaces, y un ambiente cómodo no puede producir maestros de ilustración sobresalientes. Valiente y comienza tu viaje de aprendizaje de ilustración. Estas son las mejores condiciones de aprendizaje.
Segundo __ Instale el puesto de la placa de costura y luego practique volar sobre los aleros y caminar sobre la pared.
Para aprender ilustración, primero debes sentar una base sólida. Si no tienes una base, puedes aprender las habilidades básicas y luego ir a la escuela, y será muy fácil. No seas impaciente al aprender, cálmate y aprende ilustración. Solo con los pies en la tierra y dando un paso a la vez, los cambios cuantitativos conducirán a cambios cualitativos.
Tres_Un buen maestro hará. Tu aprendizaje de ilustración se dispara.
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Muchos estudiantes siempre piensan demasiado, hacen muy poco y son demasiado impetuosos. Si este es el caso, será difícil aprender algo, y mucho menos ilustración. a la tierra. Es una especie de perseverancia. Sólo si puede resistir la prueba del tiempo, todos los esfuerzos no serán en vano sin perseverancia hasta el final, sin metas fijas, incluso si tienes un corazón no impetuoso. , es posible que no puedas alcanzar el éxito. También es posible Reducido a la mediocridad.
Four_Wan Wo, Yu Huan, Neon Lan, ¿y crear tu propio mundo?
El éxito de una persona no depende de su sabiduría, sino de su perseverancia. Nadie nace buen pintor o ilustrador original
1 Pon unas buenas bases.
Solo sentando unas buenas bases podremos escalar más alto y llegar más lejos. Es por eso que los estudiantes sin base deben comenzar desde los conceptos básicos del arte, que es dibujar. Al igual que construir una casa, si los cimientos no son sólidos, será difícil continuar. Cuanto más alto sea el nivel, más peligroso será y es posible que incluso no puedas continuar. Aprenda sobre blanco y negro, composición, perspectiva, anatomía humana/musculoesquelética, argumentación de color, contraste de sombras y más.
Sin estas bases, será mejor que no te llames pintor. Si quieres ir más allá, no sólo debes aprender lo básico, sino también la esencia y la minuciosidad. Muchos estudiantes están ansiosos por tener éxito, por lo que dedican un poco de tiempo a los conceptos básicos del arte. Como piensan que los conceptos básicos del arte son aburridos, quieren estudiar informática. Cuando dibujan en la computadora hasta cierto nivel, todavía sienten que su base no es sólida, lo que lleva a un período de cuello de botella. En ese momento, volví a estudiar los conceptos básicos del arte y luego me di cuenta de que si sentaba una buena base, podría escalar más alto y llegar más lejos en la pintura en el futuro.
2 Visión amplia.
Cuando amplíes tus horizontes, tendrás más imaginación. Nunca seas una rana en un pozo. Una visión elevada puede abrir completamente su mente amplia, mantenerse al día con los tiempos y las tendencias de la época, explorar constantemente nuevos estilos y diferentes métodos de pintura y aprender a hacer inferencias a partir de un ejemplo. De hecho, todas las culturas del mundo y los movimientos artísticos de la historia son fuentes de inspiración e inspiración para ti. La integración de estilos artísticos de diferentes épocas y culturas puede producir efectos inesperados.
3 Aprende a pensar.
La pintura, como el lenguaje, es una forma de expresar el propio interior. Digo lo que pienso, escribo lo que quiero decir, dibujo lo que siento. Pero de vez en cuando dejo de escribir y pienso si mis obras expresan algunos de mis verdaderos pensamientos o reflejan el mundo. Los pensamientos que pongas en tu trabajo harán que tu trabajo sea más profundo y significativo.
4 no se puede implementar repetidamente de forma mecánica.
Las cosas simples no son fáciles de repetir. La razón por la que la gente comete errores se debe a la falta de familiaridad, al igual que la gente no confunde uno más uno con dos. Sí, el arte proviene de la vida y es superior a la vida. Tu pintura debe contar una historia, expresar una emoción y reflejar un estado de ánimo.
5 No seas sólo superficial, busca la verdad en los hechos.
Nadie puede tomar atajos para alcanzar el éxito y el éxito no se puede copiar. Las personas exitosas tienen una cosa en común: realidad y pragmatismo. A los novatos generalmente les gusta pintar sin cesar texturas de piel suaves, y todos pintan como muñecos de porcelana. Es necesario excluir lo bueno y lo malo.
6 De hecho, no importa si la textura de la superficie es perfecta o no.
Es cierto que la pintura de la superficie es buena y se ve que tu trabajo es muy brillante. Sin embargo, si las proporciones de la composición y las proporciones de la perspectiva del cuerpo humano son incorrectas, no importa cuán hermosa esté pintada la persona o cuán delicada sea su piel, será inútil. Es como una pregunta de opción múltiple. ¡Si tomas la decisión equivocada, ninguna explicación te ayudará! ¡La dirección equivocada solo te llevará a lo contrario!
7 ¡Ten confianza en ti mismo y sigue aprendiendo!
¡Los maestros necesitan tiempo y esfuerzo! acumulación de experiencia. Roma no se construyó en un día. No puedes engordar de un bocado, por lo que no puedes convertirte en un buen pintor en un día. A muchas personas les gusta alardear de lo talentosas que son. Nunca han cogido un pincel y saben pintar tan bien como Leonardo da Vinci. Incluso si dibujas uno o dos cuadernos de bocetos, son sólo dos pequeños pasos en un largo viaje de miles de kilómetros.
Tomemos al pintor como ejemplo. Dibujar una docena de manos no te enseñará a dibujar manos de la noche a la mañana. No importa lo que digan los pintores, nunca antes había sostenido un pincel ni nada parecido. . Un pintor realmente excelente sólo puede dibujar manos si ha pintado cientos o miles de manos. Si haces algunos ejercicios y sientes que no has logrado ningún avance, es normal. No creas que no tienes talento.
Cinco conocimientos básicos que debes dominar al aprender ilustración:
1. Conceptos básicos de ilustración y dibujo lineal:
Al aprender ilustración desde cero, el enfoque es. sobre aprender más líneas Una variedad de técnicas de expresión y una variedad de técnicas de procesamiento de líneas incluyen el uso del modelado, porque los requisitos para las líneas en la etapa inicial del dibujo de ilustración son relativamente altos.
2. Boceto de ilustración:
La forma y la perspectiva de la ilustración deben ser precisas. La línea límite es el requisito más básico para determinar si se pueden pasar las tres caras principales. Los tonos principales son también los requisitos básicos para la ilustración y la animación. Es necesario comprenderlos y dominarlos y, al mismo tiempo, también se debe dominar la práctica material de las ilustraciones.
3. Cuerpo humano:
Para aprender ilustración de animación desde cero, también debes dominar las proporciones básicas del cuerpo humano, los huesos y la masa corporal, y al mismo tiempo ser capaz de establecer el marco de animación del cuerpo humano para ilustración y comprender ilustraciones Los misterios de los músculos y la grasa en la animación, dominar las ideas de dibujo estándar de estructura y dinámica, y comprender la estructura de los rasgos faciales de los personajes de ilustración y el dibujo de luces y sombras de los avatares de animación de ilustración .
4. Ropa:
Dominar y ser capaz de dibujar diferentes tipos de ropa que se ven comúnmente en las ilustraciones; expresar claramente los pliegues y patrones; tener cierta comprensión del diseño de personajes en las ilustraciones; tener una comprensión clara de las ideas; ser capaz de expresar y completar de forma independiente el diseño de personajes en ilustraciones y animaciones.
5. Composición:
El último paso es comprender las reglas de composición comunes en las ilustraciones, dibujar líneas ilustrativas centrándose en los personajes y componerlos de manera razonable. Familiarícese con la selección de colores, la combinación de colores y las técnicas de pintura de ilustraciones, domine los métodos populares actuales de coloración de ilustraciones y animaciones y tenga en cuenta la precisión de las ilustraciones, lo que puede mejorar la finalización de las imágenes y completar ilustraciones de alta finalización.