1. Requisitos del diseño original
Como actividad artística, el diseño visual es al igual que otras actividades artísticas. Su proceso de diseño y producción es un tipo de trabajo creativo. Este tipo de trabajo creativo a menudo proviene de factores subjetivos del diseñador (antecedentes culturales). Tomemos como ejemplo el arte de la pintura. A lo largo de los tiempos, ha habido muchos pintores que pintaron bambú, pero Zheng Banqiao es el más original. Su profunda herencia cultural se debe a sus habilidades en poesía, caligrafía y pintura, que la gente llamaba las "Tres Maravillas" de la época. Él "persigue al dios autotransmitido a través de la pintura". Los bambúes en sus pinturas son realistas en el caos, densos y densos, algunos son libres y desenfrenados, algunos están demacrados, algunos son altos y erguidos, algunos son delgados, están en varias poses y tienen diferentes espíritus. Pintó el "bambú en sus ojos" como el "bambú en su pecho", "pintándolo hasta el punto de que no tiene dónde flotar, ni realidad, ni alma real". Esto proviene de la originalidad de su pecho.
Como diseñador innovador, no debemos perseguir ciegamente la tradición o la occidentalización, sino que debemos esforzarnos por lograr nuestro propio estilo. Vemos que la razón más fundamental del cambio en la independencia creativa de los diseñadores de comunicación visual es el cambio en las necesidades sociales individuales y las necesidades creativas. Hay muchas posibilidades de diseño visual y no es necesario ceñirse a una sola forma de expresión. En el diseño real, los diseñadores visuales son propensos al pensamiento profesional, lo que a veces reduce su visión y los deja ciegos. El desarrollo del período de creación individual al período de creación colaborativa se debe principalmente a una acumulación insuficiente de tecnología y vida. Cuando los diseñadores han acumulado una base suficiente, pasan del período de creación colaborativa al período de creación maestra, lo que significa que los diseñadores en este período; Ya han establecido sus objetivos. Se ha convertido en la búsqueda de la creación maestra y la alegría de la creación de diseños. El propósito se puede utilizar como coordenada. Al igual que la cultura, también tiene la motivación para regresar y trascender. El cambio de independencia es más una especie de trascendencia. Por ejemplo, se puede decir que los colores en la obra de Hiroshi Sato tienen esta cualidad, produciendo una sensación de separación y tensión dramática. La búsqueda del equilibrio entre color, forma y luz no cae completamente en el método de iluminación clásico occidental, ni tampoco en la fuente de luz casi agotada de la tradición oriental, sino que solo busca la expresión de color y volumen. , pero en color El método de gradación incorpora colores decorativos, formas deformadas y expresiones de luz que combinan eclécticamente clasicismo e impresionismo. Las características de las obras de Sato Hiroshi son contornos claros y borrosos, gradientes de color, debilitamiento de luces y sombras y realce relativo de los colores. Los tres se integran en uno, naturalmente armonioso y cada uno con sus propias características, abriendo un nuevo mundo donde Oriente y Occidente se fusionan.
En segundo lugar, requisitos de diseño internacionales y diversificados
Desde la combinación de imágenes de diseño cultural de diferentes grupos étnicos y diferentes países hasta actividades de intercambio en varios países, ha llevado a una sociedad más joven más integrada. generación. En el mundo del diseño gráfico, los gráficos son su lenguaje visual y se sienten igual. Su mayor característica es su búsqueda de una perspectiva internacional y su diseño de primera calidad. Sin embargo, la demanda de globalización y diversificación del diseño ha impulsado una visión cognitiva racional de la creación gráfica, la perspectiva del pensamiento y la comprensión del público. Bajo la premisa de la globalización, los conceptos y expresiones de diferentes países y naciones son básicamente consistentes en la expresión del lenguaje del diseño gráfico moderno. Simplicidad, expresión, astucia y sabiduría... Es particularmente importante observar las tendencias del diseño moderno en el mundo y estudiar el impacto de la sociedad moderna en el diseño gráfico para mantener un pensamiento de diseño agudo y hacer que las obras se ajusten a las diseño del mundo moderno.
3. Necesidades regionales de diseño localizado
El diseño localizado se refiere a las ideas de diseño que los diseñadores forman gradualmente a través del pensamiento en el entorno local. La región, el pensamiento y el estilo de vida determinan su estilo de diseño, y la cultura local también tiene cierta influencia en su diseño. Por tanto, el crecimiento del área del diseñador determina su visión cognitiva del diseño. Si los diseñadores pueden completar trabajos de diseño gráfico basados en la cultura local, entonces las imágenes que creen tendrán sus propias ideas y capacidades de expresión independiente. Hasta cierto punto, podemos entender que la palabra "hua" en el diseño localizado contiene la posibilidad y la iniciativa de transformarse de una naturaleza o estado a otro. El diseño localizado primero se carga literalmente para lograr su espíritu de excelencia.
De hecho, también se puede decir que establecemos una posición del otro. Desde el punto de vista de la otra parte o de un tercero, podemos mirar hacia atrás, a algunas características de pensamiento de larga data y a cosas de nuestra propia cultura. Nuestra actitud se volverá más objetiva y nuestros pensamientos se volverán más dialécticos y claros.