La poesía rimada es un tipo de poesía que presta gran atención a la elección de palabras, la rima, el tono y la antítesis. Se estipula que los poemas deben tener oraciones atributivas, caracteres atributivos en las oraciones, rimas estrictas y las coplas de los poemas métricos deben ser correctas. Se basa en las características de los caracteres, sonidos y tonos chinos, así como en los requisitos especiales de la poesía en cuanto a belleza musical, belleza formal, elegancia y vulgaridad, por lo que tiene una gran vitalidad y es infinita.
La poesía rimada tiene requisitos muy estrictos en cuanto al ritmo. El ritmo incluye rima y oblicuo, de los cuales el oblicuo es el más importante. Como dijo el presidente Mao: "Debido a que la poesía métrica debe ser plana, no debe ser plana, es decir, poesía irregular". ("Una carta al camarada Chen Yi")
Poesía rítmica Se divide en cuartetas. y poemas métricos, ambos divididos en poemas de cinco y siete caracteres, y también están ordenados poemas métricos. Hay que decir que la opinión de que las cuartetas son divisiones de la poesía métrica es incorrecta. Las cuartetas se produjeron antes de la poesía métrica, y la poesía métrica aún no estaba completamente finalizada cuando se produjeron las cuartetas, por lo que todavía hay cuartetas antiguas que son ilegales, como la línea brillante a los pies de mi cama.
Todos deben tener una comprensión general de las palabras y oraciones que definen la poesía métrica. Vale la pena mencionar que los dos pareados en el medio de la poesía métrica deben ser opuestos. En términos de rima, los poemas métricos en su mayoría usan rima simple, y la primera oración puede rimar o no. Las terminaciones de otras oraciones individuales deben ser planas y oblicuas, y deben ser antónimos de plana y oblicua. Entonces lo más difícil debería ser la superposición de palabras en la oración.
Aquí hablamos brevemente de las reglas para crear poesía métrica. En cuanto a la creación de poemas métricos, el Sr. Wang Yongyi compiló una balada como referencia:
No es difícil recordar metros, y 246 son distintos. La primera frase es plana, todavía plana.
Las oraciones superiores e inferiores deben ser correctas y las oraciones adyacentes deben permanecer juntas. Cuatro palabras para prevenir la soledad, las tres últimas palabras.
Repite siete versos, y las siete leyes se convierten. La rima de dos extremos es suave y oblicua, mientras que la rima de un solo extremo es más chirriante.
Quitar dos palabras cuesta siete palabras y cinco palabras no cuestan nada. ¿Cómo saber el tipo de inicio y fin? La primera frase es definitiva.
El significado general es: el ritmo de la poesía moderna no es difícil de recordar y el nivel de cada frase debe ser coherente. La palabra 246 en la primera oración debería significar Ping Er Ou o Ping Er Ou. El nivel de la palabra 246 en la oración anterior debe ser opuesto al nivel de la palabra 246 en la siguiente oración. Las oraciones adyacentes son la última oración del primer pareado y la primera oración del segundo pareado. El nivel de la palabra 246 debe ser el mismo. Debe evitarse el cuarto carácter de los "siete caracteres". Cuando es plano y sus vecinos son caóticos, se le llama plano. Se deben evitar las tres últimas palabras de cada frase para evitar confusiones o confusiones. Determina el ritmo de las cuartetas métricas y la repetición se convierte en un poema métrico. Al final de dos oraciones, cada palabra del poema métrico es plana y rima, mientras que al final de una sola oración, la mayoría de las palabras son ambiguas. La métrica del poema de siete caracteres elimina las dos primeras palabras. Tenga en cuenta que el cuarto carácter ahora debería ser el segundo carácter, convirtiéndose en el ritmo del poema de cinco caracteres. Si un poema métrico es plano o plano, plano o plano depende de la segunda palabra de la primera oración y de la palabra al final de la oración.
Verso libre: un estilo de poesía. Su estructura corporal es libre y no existen estándares ciertos para el número de párrafos, líneas y palabras, el lenguaje tiene un ritmo natural, no rima; El poeta estadounidense Whitman es el fundador de Occidente. Este estilo también ha sido popular en la nueva poesía china desde el Movimiento del Cuatro de Mayo.
Al verso libre también se le llama poesía nueva, lo cual es relativo a la poesía antigua. Es libre y flexible en capítulo, paso y rima, sin las estrictas y fijas restricciones y limitaciones de la poesía métrica.
Se cree generalmente que el poeta estadounidense del siglo XIX Whitman fue el fundador del verso libre y su obra representativa "Hojas de hierba".
Antes y después del Movimiento del Cuatro de Mayo, el verso libre se hizo popular en China, como "Goddess" (Crescent School) escrito por Guo Moruo, Hu Shi, Liu Bannong y Xu Zhimo.
El verso libre es pionero en el campo de la literatura vernácula, y su aparición puede verse como un signo de la Nueva Literatura del 4 de Mayo y el comienzo de la Revolución Literaria del 4 de Mayo. Antes del Movimiento del Cuatro de Mayo, la decadencia de la poesía antigua era más obvia y se reflejaba en su contenido ideológico. Formalmente, se adhieren a reglas muy trilladas.
Por esta razón, Hu Shi señaló claramente: Las limitaciones de la forma impiden que el espíritu se desarrolle libremente e impiden que el buen contenido se exprese plenamente... La rima de cinco o siete palabras y ocho frases no debe contener materiales ricos, y la rima de veintiocho palabras no debe contener materiales ricos. No puede escribirse con una observación precisa. Siete palabras y cinco oraciones de cierta extensión no deben poder expresar eufemísticamente ideales profundos y emociones complejas. ... La reciente aparición de nueva poesía no sólo ha roto el estilo de poesía de siete caracteres y cinco idiomas, sino que también ha trastornado las limitaciones de las melodías y la música. No se adhiere a la forma, nivel, nivel, duración, ningún título es. aceptable y se requiere cualquier poema Do ("Hablando de nuevos poemas" de Hu Shi). Esta proposición se convirtió en una teoría clásica para la creación posterior de la poesía vernácula.
El verso libre nace de las cadenas de la poesía antigua, esforzándose por liberar el estilo, las sílabas y el lenguaje, y mostrando nuevas características:
En primer lugar, es deshacerse del chino clásico rígido y obsoleto, y en la lengua vernácula agregar poesía. En particular, aboga por el uso de palabras y refranes comunes simples y amigables que se acerquen al lenguaje hablado común para reemplazar los difíciles clichés del chino clásico para escribir sobre situaciones sociales y expresar sentimientos sinceros y nuevas ideas.
En segundo lugar, en términos de ritmo silábico, debemos deshacernos de las rígidas limitaciones de la poesía antigua, como la rima, la métrica e incluso las alusiones. y prestar atención a la naturaleza de la música en lugar de ceñirse a la rima ("My Views on New Poetry" de Kang). Las sílabas de la poesía deben priorizarse y cadenciarse de acuerdo con el ascenso y descenso natural de las propias emociones del poeta y el ritmo natural de su tono.
Además, en términos de estilo, persigo intencionadamente una libre expresión sin restricciones. La poesía no se ciñe a la métrica ni a la rima, y expresa lo que hay en el corazón sin escrúpulos. No ramifica ni rima, e incluso las ramas se disponen aleatoriamente según el contenido de la obra, constituyendo así el rasgo principal del arte del verso libre. forma. El rasgo más notable de la nueva poesía en términos de contenido ideológico es su profunda simpatía y preocupación por el trágico destino de los trabajadores y campesinos de clase baja oprimidos y esclavizados. Con una cantidad de espacio sin precedentes, muestra sus sufrimientos en la vida real, revelando así la marcada oposición entre ricos y pobres en la vieja sociedad y las características esenciales de la autocracia feudal.
Otra característica notable es que el tema del encarcelamiento y la restricción espiritual, que se opone a varios viejos conceptos tradicionales de la autocracia feudal, contiene más el significado de anhelo de libertad e independencia personal. Esta característica se refleja concentradamente en la creación de poesía libre sobre el matrimonio y el amor representada por Wang Jingzhi y Feng Zhi. Expresaron abiertamente los deseos y exigencias de los hombres y mujeres jóvenes enamorados, cantaron su amor juvenil libre y desenfrenadamente, derramaron y revelaron el profundo anhelo de libertad de los jóvenes del 4 de Mayo y las demandas de liberación individual que no estaban sujetas a conceptos morales tradicionales. mostrando una actitud rebelde de desprecio por la vieja ética y anhelo ansioso por la libertad del matrimonio, y verdaderamente encarna el tema de la era del 4 de mayo que requiere la autoliberación individual.
También hay algunas obras que elogian la importancia del trabajo, elogian las excelentes cualidades de los trabajadores y expresan su anhelo de una sociedad ideal y un futuro mejor. Estas obras son particularmente valiosas porque a menudo revelan temas antifeudales y tendencias optimistas, claras y emprendedoras en sus elogios, reflejando el espíritu de la nueva era.
Hay un número considerable de poemas líricos breves, como los de Bing Xin y Zong Baihua, que son hermosos en poesía. Aunque no son tan conmovedores como aquellos poemas que revelan el trágico destino de los trabajadores, exaltan la búsqueda de la libertad del amor y resisten la vieja ética feudal, su exploración y búsqueda del sentido de la vida, y la angustia, la confusión, La tristeza y el resentimiento que expresan, también reflejan. Es un reflejo de los tiempos y es particularmente sincero, delicado y novedoso en la expresión de pensamientos y sentimientos, y tiene un significado especial.
Las deficiencias de la poesía libre también son muy obvias: por un lado, el lenguaje y la forma de la poesía son libres y abiertos, sin las debidas restricciones, libres y fluidos, y siempre parecen sencillos y fluidos. Esta deficiencia de ser demasiado sencillo y animado no sólo hace que el poema en sí carezca de concepción artística y de emociones ricas y profundas, sino que también pierde la belleza del poema en la composición general y daña la nueva poesía vernácula que se produjo y desarrolló sobre la base. de romper los grilletes de la reputación y el estatus a la antigua usanza. Por otro lado, demasiado razonamiento en poesía conduce a más pensamientos que emociones, lo que también refleja la experiencia superficial de la vida del poeta y su ingenua comprensión de las características líricas de la poesía. En relación con esto, las técnicas realistas de los poemas que describen la trágica vida social también son superficiales. La mayoría de ellos se basan en una actitud de espectador y una lista de fenómenos de la vida, sin una observación detallada y un análisis más profundo de la sociedad real. Estos son problemas comunes con el verso libre.
Poesía en prosa: género literario lírico moderno que presenta las características tanto de la poesía como de la prosa. Combina algunos rasgos de la poesía expresiva y la prosa descriptiva. Es poesía por naturaleza, con emociones y fantasías poéticas, que brinda a los lectores una sensación de belleza.
E imaginación, pero el contenido conserva los detalles de la prosa poética; la forma parece prosa, no tan rimada como la poesía, pero no carece de la belleza musical y el ritmo inherentes. Los poemas en prosa generalmente expresan los pequeños sentimientos del autor basados en el contexto social y de vida, centrándose en describir las fluctuaciones y fragmentos de pensamientos y sentimientos causados por la vida objetiva. Estas características determinan la riqueza de su temática y la forma breve y flexible.
La poesía en prosa es un estilo literario moderno desarrollado para adaptarse a las características psicológicas de las personas de la sociedad moderna, como la sensibilidad, la consideración, la complejidad y la meticulosidad. Aunque existió poesía en prosa similar en China hace más de 1.000 años, y muchos escritores europeos escribieron poesía y prosa en los siglos XVI y XVII, se hizo popular como estilo literario independiente después de mediados del siglo XIX. La primera persona en utilizar formalmente el término "pequeño poema en prosa" y el poeta francés Baudelaire adoptaron deliberadamente el género. Cree que la poesía en prosa es "suficiente para adaptarse a la sopa lírica del alma, las fluctuaciones de los sueños y el shock de la conciencia". La poesía en prosa es una variedad literaria importada de la nueva literatura china. Los cuatro capítulos de la traducción al chino clásico de los poemas en prosa de Turgenev publicados en el Volumen 2, Número 7, No. 1915 de "Chinese Novel Circle" (enumerados en la columna "Novela" en ese momento, traducidos por Liu Bannong) son las primeras traducciones. de poemas en prosa extranjeros en mi país. En 1918, la revista "New Youth" publicó una traducción de la obra india de Liu Bannong "I Walk in the Snow". La descripción adjunta al final del artículo señalaba que se trataba de un poema en prosa con una estructura rigurosa. El nombre "poesía en prosa" comenzó a aparecer en los periódicos y revistas chinos. Con respecto a la naturaleza y características de este estilo de escritura, "Wenxunxunkan" llevó a cabo una discusión teórica en 1922, y Xidi (Zheng Zhenduo), Wang Pingling y otros expresaron sus opiniones.