¡Soy casi un estudiante de primer año y definitivamente no soy tan profesional como ellos!
De hecho, durante el Renacimiento, casi nadie lo escuchaba. Había algo llamado ". Canto Gregoriano", que probablemente suena como una escritura budista de este período~
El período barroco fue alrededor del 1600, Bach, Handel, Vivaldi, Scarlatti... hay muchos, pero la mayoría de la gente simplemente escucha los anteriores Tres personas~
Bach: Tocata y fuga en re menor,
Handel: Aleluya (un aria del oratorio "Mesías"),
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Vivaldi: Las cuatro estaciones
Deberías haber oído hablar de estos antes y tienes una forma de conocer los otros "peso pesado". Sentimientos... Es realmente difícil decir: 'Esto es muy subjetivo.
El período clásico es el período del siglo XVIII, Haydn, Mozart y Beethoven fueron los “gigantes” de este período~
Haydn nunca ha sido escuchado antes, y sus sinfonías parecen ser muy fuertes ~ También hay un concierto para trompeta que es muy agradable
Mozart, Marcha Turca (el tercer movimiento del Undécimo Piano Sonata), No. Debes haber escuchado la Cuarenta Sinfonía (es decir, "No quiero crecer") y la Serenata de cuerdas en sol mayor. Tal vez también hayas escuchado la Vigésima Quinta Sinfonía y otras ~ sinfonías son las mejores. numerados 39, 40, 41. Los mejores conciertos para piano deberían ser 20~24 y 27, así como el Réquiem (este es el nombre del género, no el título), etc. De hecho, Mozart es básicamente un producto de alta calidad. , entonces es un genio ~
Las sinfonías y sonatas para piano más fuertes de Beethoven son las Sinfonías 3 “Héroe”, 5 “Destino”, 6 “Pastoral”, 7 y 9 “Coro” (Oda a la Alegría es la cuarta movimiento, pero es más pequeño de lo habitual) El tema que escuché fue mucho más largo (más de 20 minutos) y era fuerte-medio-fuerte algunas de las sonatas no recuerdo en qué número estaban. Las famosas; son “Patética”, “Claro de luna”, “Pasión”, “Adiós” y “Amanecer”. También están su Quinto Concierto para piano "Emperador" y su Concierto para violín que también son muy buenos. Siento a esta persona: Vigoroso + Pasión
El siguiente período es el romántico: Weber, Schubert, Berlioz, Mendelssohn, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt, Wagner, Tchaikovsky...
Schubert: No sé mucho sobre eso. ``La Octava Sinfonía, el Quinteto con Piano "Trout", el Cuarteto "La Muerte y la Doncella", conocido como "El Rey de las Canciones". Nunca había escuchado esas canciones... Sólo he escuchado "The Linden Tree" (esta es una colección de canciones)
Berlioz, solo he escuchado la Sinfonía Fantástica, ¡que es genial!
Mendelssohn: Concierto para violín, 3 sinfonías "escocesas", 4 sinfonías "italianas", banda sonora de "El sueño de una noche de verano" de Shakespeare, crearon un género llamado "Canciones sin palabras" La más famosa debería ser "Canción de primavera"
Schumann, Sinfonía n.º 1 Suite para piano "Primavera", "Escenas de la infancia" (probablemente este género)
Chopin: todos ¡Es bueno que Nocturne (este es un género) se considere una “especialidad especial”! normalmente encontrará: Nocturno en mi bemol mayor, Estudio en mi mayor, Estudio en do menor (el apodo es “Revolución”), Estudio en La bemol mayor Polonesa (también debería llamarse Polonesa)
Brahms: ¡Esto es bueno! Brahms fue alumno de Schumann y todos decían que le gustaba la esposa de Schumann. Este tipo de cosas fácilmente puede causar problemas a la gente y no es común, por lo que sus cosas parecen ser más deprimentes que las de Beethoven. ¡Las sinfonías son todas buenas, especialmente la 1 y la 4! Concierto para violín, dos conciertos para piano, colección de danza húngara, quinteto para clarinete
Liszt: Se dice que tocaba muy bien el piano y creó el género de la "poesía sinfónica". Poema sinfónico "Preludio" 1, 2, Concierto para piano Rapsodia húngara (el segundo me parece muy bueno, el sexto también bastante...)
Wagner: Wagner y Brahms son enemigos mortales, Liss El yerno de Herbert y el ex marido de la hija de Liszt parecían ser brahmsianos. Wagner era en general un reformista y Brahms era en general un conservador. Sin embargo, el modernismo radical posterior pareció tener una fuerte influencia en Brahms. poco mejor.
Wagner tiene que ver con la ópera, lo cual no es muy bueno. Preferiría ver una película, pero sigo escuchando la obertura ~ "Tannhäuser (este es el nombre del protagonista masculino, transliterado)", "Rienzi" y "El holandés errante". "La obertura de "El Anillo de los Nibelungos" es bastante buena. También hay un aria llamada "La Valquiria Voladora" en el episodio "El Anillo de los Nibelungos", y el preludio de "Tristán e Isolda" + "Muerte de Love" son arias muy difundidas, especialmente "Valkyrie". Ahora ambos son conservadores, yo prefiero a Brahms.
Tchaikovsky: Algunas personas dicen que es gay, probablemente porque está celoso porque lo apoya una mujer rica. Algunas personas dicen que murió de cólera, mientras que otras dicen que se suicidó. Se sospecha que tiene un trastorno mental... Las sinfonías 4, 5 y 6 son mejores que las anteriores y más negativas que las últimas. No lo sé. Sé si debo alegrarme cuando escucho el Concierto para violín. Todavía es triste. Ya no me gusta mucho el Primer Concierto para piano, pero es un clásico.
El final del siglo XIX era "postromanticismo". ", el sentimiento "post" de "post" y "posmoderno" parece ser diferente, con más elementos de herencia. Rachmaninoff, Bruckner, Mahler y Richard Strauss pueden considerarse representantes, caracterizados por: el "nihilismo" comenzó a surgir, y durante este período comenzó la crisis espiritual de los occidentales. El surgimiento de filósofos como Kierkegaard y. Nietzsche es una señal obvia. Ellos anunciaron el surgimiento del "existencialismo" en Europa en el siglo XX.
Rachmaninov: Rachmaninoff es considerado un alumno de Tchaikovsky. Sus obras son más trágicas... pero también llenas de vitalidad, tal vez porque padecía una enfermedad mental` 2. 3 Concierto para piano, "La isla de los muertos". " poema sinfónico, Sinfonías 2 y 3, Rapsodia sobre un tema de Paganini
Mahler: Mahler tenía neurosis (aún no estaba loco, probablemente al nivel de la depresión) ) `parece saber algo sobre Nietzsche` como si Freud había sido su médico`. Las nueve sinfonías y algunas colecciones de canciones artísticas son obras representativas. ¡Mahler es casi mi favorita!
Bruckner: Las sinfonías 4, 7, 8 y 9 son obras representativas
Mahler Nadie las apreció. obras de Le y Bruckner en vida, son un poco como Nietzsche y Kierkegaard en el mundo de la música
Richard Strauss (no parece tener mucho que ver con los valses): Poema sinfónico "Zaratustra" ( El libro de Nietzsche) (Deberías haber escuchado el "Amanecer" al comienzo de este poema sinfónico) "Don Quijote", "Don Juan", "Leyenda de los Héroes", "Muerte y Purificación" 》
Entrada -El romanticismo se preocupa más por la muerte que el romanticismo`
En el siglo XIX, también había algunos músicos llamados "nacionalistas" que se basaban principalmente en la música de su propia nación. Debe estar relacionado con el surgimiento de. El colonialismo y el comienzo del imperialismo en ese momento. Los músicos incluyen a Carl Nielsen de Dinamarca, Grieg de Noruega, Sibelius de Finlandia, los "Cinco Grupos Poderosos" de Rusia: Glinka, Riem Korsakov, Mussorgsky, Balakiev, Guy (este no es famoso) y Borodin, checo. Dvořák, Smetana... el nacionalismo en realidad tiene una gran influencia. Hay que decir que donde hay música étnica, también está la escuela de música étnica de música clásica.
Nielsen: Quizás no mucha gente lo sepa. esta persona, pero es bastante bueno ~ 3, 4, 5, 6 sinfonías La canción es representativa, ¿verdad?
Greeg: El nombre no es "famoso", pero la canción se escucha a menudo "Morning". Song" fue compuesta para la banda sonora de la obra de Ibsen "Pier Gynt" Temple of the Mountain" "Song of Solvay". ...He oído el comienzo de su Concierto para piano nº 1 en una serie de televisión protagonizada por Angela Chang y Huo Jianhua
Sibelius: La más famosa es Oda a Finlandia y sus sinfonías son todas Tingbang`parece ser un revolucionario nacional en sí mismo`
Dvořák: Sinfonías n.° 8 y 9, especialmente el Concierto para violonchelo n.° 9~
Smetana: " "Mi patria", la más famosa de que es "Vvotava"
Conjunto de cinco miembros: la ópera "Ruslan y Lyudmila" de Glinka (la obra original fue escrita por Pushkin), la obertura, "Shehrazada (o Las mil y una noches)" de Rimsky-Korsakov y "Capricho español" ", "Exposición de cuadros" de Mussorgsky, Balakiyev y Gu. No sé si Borodin tiene un cuadro sinfónico "Sobre las praderas de Asia Central".
Sólo puedo hablar de un número limitado de obras. También deberían ser excelentes, pero en mi caso sólo son superadas por Tchaikovsky y Rachmaninoff.
A finales del siglo XIX, hubo otro impresionismo que parece que mucha gente asocia. esas imágenes distorsionadas con "impresionismo". Aunque las pinturas impresionistas son pioneras en desafiar el realismo, las imágenes siguen siendo básicamente imágenes realistas y llenas de poesía. La música impresionista también es bastante fácil de aceptar ~ y Mo El sentimiento de las pinturas de pintores como Nye y Renoir. está muy cerca ~
Debussy: Debussy es el fundador de la música impresionista. Sus obras representativas son "El mar", "Nocturno" (este es el título) y "La obertura de la tarde". (Uh... no recuerdo "La Mer" y "Nocturne". Parece haber algo llamado "Symphonic Sketch")
Ravel: La obra representativa de Ravel es "Boleiro" (definitivamente oído hablar de él) !) La banda sonora del ballet "Vals" "Daphne y Chloe"
Siento que Debussy está más cerca de Monet y Ravel está más cerca de Renoir.
El mundo comenzó a cambiar en el siglo XX. Aquellos músicos de finales del siglo XIX tenían una tendencia (aparecían tonos cada vez más disonantes) a la nihilización. Parece que China nunca ha experimentado un ambiente así. Cuando la gente escucha "la nada", parece pensar que es una señal de que su pensamiento no es lo suficientemente optimista. Pero el filósofo Karl Jaspers dijo: En cuanto a nosotros mismos, ya podemos juzgar. La realidad de las cosas. Las cosas se ven en contexto, y por eso los cimientos de la vida tiemblan bajo nuestros pies. Los artistas son el primer grupo que se enfrenta a la nada de frente. Antes de que el existencialismo comenzara a florecer en la década de 1930, existían todo tipo de arte "modernista". Mahler debería ser el músico más cercano al modernismo entre los no modernistas.
No está mal ~
El expresionismo puede considerarse como el "predecesor" del modernismo tanto en la pintura como en la música
Schoenberg y sus dos discípulos, Webern y Berg, son los representantes del expresionismo`.
Schoenberg fue pionero en la música atonal, la composición de secuencias de doce notas, etc. De todos modos, nos suena "raro", pero si abandonamos los "estereotipos estéticos" "aún quedan algunos descubrimientos~
De hecho, no sé si los húngaros Bartók y Kodály son considerados música étnica o modernistas. Al menos Bartók no es demasiado moderno. De hecho, no conozco a Yi~
. Las obras representativas de Bartók incluyen "Concierto para orquesta", "Música para Celesta, instrumentos de cuerda e instrumentos de percusión" y el drama de danza "El mandarín mágico". El estatus de Bartók en la música moderna también es muy importante, y no es de extrañar que se le deba clasificar en el lado del expresionismo.
El que es conocido como el "Picasso de la música" es Stravinsky. el más poderoso, y Picasso no es el más poderoso, pero parece ser de cualquier escuela. Sus obras representativas son los dramas de danza "Firebird", "Petrushka" y "La consagración de la primavera".
Hablando. de Stella Wensky, tenemos que mencionar la música moderna de la Unión Soviética (no de Rusia) ~ es la "escuela neoclásica" Stravinsky también es muy importante en esta escuela. No suena demasiado extraño, pero lo es. Sonido discordante~
Shostakovich: Las Sinfonías 5 y 7, que parecen ser buenas, son las más famosas.
Prokofiev: La más famosa es la Sinfonía n.° 1 "Clásica". " (esta es música neoclásica típica), cuento de hadas sinfónico "Pedro y el lobo" ballet "Romeo y Julieta" "Cenicienta"
Khachaturian: No lo reconozco, pero hay una canción que todos tienen Escuché de "Saber Dance" en un drama. No sé qué tipo de drama es, y no sé si es neoclásico o no.
Como dije antes, excepto Schoenberg, no son raros, así que el modernismo no es tan difícil de aceptar~Los realmente raros se llaman "vanguardistas"
Várez: Varèse está de pie ahora, así que no debería ser demasiado difícil. ~ Pero se le considera un pionero en cosas como la "música noise" y la "música electrónica".
Obras representativas... Los músicos de vanguardia parecen no tener un estilo fijo, por lo que no es fácil "representarlos"... "American" parece ser el más famoso, y "Ionization" parece ser el "más radical" , todas las cuales son percusión.
Ives: Ives debe ser considerado un "pionero". La Cuarta Sinfonía y la "Sonata de Concord" parecen ser más famosas. He escuchado la Segunda Sinfonía. No es nada extraño, pero la Sonata de Concord... No la he escuchado por cuarta vez.
John Cage: No entiendo ninguna de sus otras obras excepto “4 Minutes and 33”. Seconds” es lo más “interesante”, en el primer y tercer movimiento, la “actuación” del intérprete es abrir y cerrar la tapa del piano, pararse y sentarse, lo que en realidad son “4 minutos y 33 segundos de silencio”. Dijo que todos los sonidos en el campo son parte de la música, por eso es "con sonido".
Messian: Schoenberg fue pionero en la "música secuencial". Parece que Messiaen extendió la "secuencia" al ritmo, dando un paso hacia la futura "secuencia total". La más famosa de Messiaen es "The Doomsday Quartet", "The". Birds Awakening" y "Tulón Galileo Symphony" Messiaen parece ser más fácil de aceptar ~ Al comprender los tres elementos: amor, fe y canto de los pájaros, Messiaen puede distinguir muchos tipos de cantos de pájaros.
Stockhausen: La música de Stockhausen es absolutamente "abstracta", y su música es principalmente música electrónica. Famosos: "Helicopter Quartet" (los helicópteros se utilizan como instrumentos musicales), "Song of Youth" murió en 2007.
Berio: ¿Es la "Sinfonía" la más famosa?
Esas músicas de vanguardia son un poco...pero si alguien se ríe de esa música, le parecerá también.. .ignorante. `Esos Hay muchos otros músicos: Luigi Nono, Carter, Knudsen, Toru Takemitsu, Tan Dun (debiste haber oído hablar de esto), Glass, Henze... todos tipos, todos tipos, pero creo que incluyen He mencionado algo de "posmodernismo". De hecho, no puedo distinguir claramente la diferencia, pero es obvio que personas como Glass y Tan Dun no son nihilistas. Realmente no entiendo las características del "posmodernismo". ser "digestión". `¡He agotado todos mis talentos!
Cuatro grandes conciertos para violín: Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mendelssohn
Tres grandes réquiems: Mozart, Verdi, Frei (Busque a esta persona usted mismo (francés)
Olvidé mencionar los “tres grandes ballets” de Tchaikovsky: El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces
¡Mis sentimientos importantes~!: La música es para escuchar, no para comparar calidad, temperamento, conocimiento... ¡La música no es una herramienta! ¡Soy tan inculto que todavía puedo escuchar música clásica, y solo música clásica~!
Si el contenido anterior es incorrecto, no me culpes~Solo soy un aficionado~