Tanaka Hiroshi
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El realismo es casi un concepto podrido, especialmente debido al western moderno. Con la reintroducción y En defensa del drama, parece que el realismo se ha convertido en el "patito feo". Los malentendidos entre realismo y modernismo repentino en la historia del drama chino son similares. Describir el realismo como la única tradición de lucha en la historia del drama chino es general y carece de análisis y evaluación específicos. El simple hecho de negar emocionalmente esta tradición puede no ser necesariamente un avance en la investigación teórica e histórica. Ver el drama modernista como el más de moda parece ser el más avanzado. Esto al menos muestra que hay una falta de comprensión de la influencia y el ascenso y caída del drama modernista occidental en la historia del drama chino, lo que lleva a un desprecio por el realismo. , lo que también es un prejuicio.
No importa cuán vago sea el concepto de realismo, ya sea que la gente lo ame o lo odie, la historia del teatro chino ha estado en gran medida obsesionada con este término. Los teóricos y dramaturgos, tanto consciente como inconscientemente, piensan y crean dramas basados en su comprensión y experiencia del realismo. Por lo tanto, al conmemorar el 90º aniversario del drama chino, es necesario realizar un análisis y una evaluación científicos de la tradición realista del drama chino. El realismo, como tendencia teórica, es una situación especial introducida desde Occidente. También está restringido por las condiciones nacionales únicas y las circunstancias históricas de diferentes períodos en la China moderna, así como por los factores de aceptación nacional (incluida la psicología cultural nacional, la cultura nacional y la cultura). tradiciones artísticas, lengua nacional, etc.). ). Por lo tanto, el realismo del drama chino tiene su destino de formación y desarrollo único, su trayectoria de desarrollo única, su apariencia y características de desarrollo únicas. Lo acompañan su experiencia y lecciones históricas únicas. Y de esto se trata este artículo.
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Aunque hemos resumido la literatura clásica china y la ópera clásica de varias maneras en el pasado, incluido el realismo, el realismo acepta influencias externas. Como el teatro es una forma de arte extranjera importada, resalta esta característica básica. Incluso se puede decir que el realismo dramático chino es un afluente del pensamiento dramático realista occidental, y el primero es una forma de desarrollo derivada del segundo en China.
El Movimiento del Drama Realista Occidental sólo dura unos treinta años en la historia del drama europeo y americano. Las razones, los antecedentes y el camino de su producción son todos diferentes del realismo del drama chino. El movimiento dramático realista occidental comenzó con el naturalismo de Zola desafiando el drama romántico francés. También se puede decir que está lanzado para dramas románticos. Al igual que la reacción violenta del drama romántico, las tendencias dramáticas europeas presentan una forma de cambio continuo. Zola hizo todo lo posible para atacar el drama romántico y el melodrama popular. Se opone al rígido modelo dramático de los dramas románticos, con personajes románticos que representan tipos buenos y malos, escenas románticas vanamente espectaculares y diseños de trama clichés. Dijo: "Espero que los dramaturgos puedan crear personajes en el escenario que estén extraídos de la vida real, que puedan resistir el escrutinio, que sean de carne y hueso y que no digan mentiras. Espero no volver a ver personas inventadas". del aire, y ya no veo personas que simplemente son de buen corazón. El mal simboliza a personas que no tienen ningún valor para comprender el mundo. Espero ver obras que describan personajes determinados por el entorno. Las cosas que hacen los personajes pueden ser razonables y coherentes con su propio temperamento. Ojalá los dramaturgos dejaran de usar una varita mágica para cambiar eventos y personajes en un instante. Espero que dejen de contar historias tan increíbles, arruinando sus observaciones correctas y destruyendo las cosas hermosas originales del guión. "(1) Todo esto tiene como objetivo el drama romántico. Ibsen se convirtió verdaderamente en el fundador del drama realista occidental. Sus "Pillars of Society", "A Doll's House" y otros dramas de temática social se convirtieron en modelos del drama realista y formaron el Strindberg, Bram, Hauptmann, Shaw, Chéjov, etc., seguidos por el Teatro Sachs-Menegen, Antoine y el Teatro Libre, especialmente las prácticas y teorías teatrales realistas de Danchenko y Stanislavsky, llevaron el drama realista occidental a una cima en la historia del drama europeo. Por supuesto, el movimiento dramático realista occidental se produce en una etapa de desarrollo y en un trasfondo histórico, cultural y filosófico específico, tiene orígenes históricos profundos y motivaciones realistas, y tiene un fuerte apoyo teórico.
La tendencia realista del drama chino comenzó con la introducción del drama de Ibsen durante la Revolución Literaria del 4 de Mayo. Al mismo tiempo, también dio forma, absorbió e influyó en el drama realista occidental representado por Ibsen. formado en el proceso de transformación e incluso de malentendidos. 1965438 El número especial de Ibsen de "Nueva Juventud" de junio de 2008, "Ibsenismo", escrito por Hu Shi, refleja mejor las características de este modelo y transformación. Dijo: "La literatura de Ibsen y la visión de la vida de Ibsen son simplemente realismo". "Ibsen escribió la verdadera situación de la sociedad familiar, que es conmovedora y hace que la gente sienta que nuestra sociedad familiar es tan oscura. y la corrupción, que hace que la gente sienta esa familia. la sociedad realmente necesita reforma y revolución: esta es la teoría de Ibsen "Los puntos destacados aquí son: Primero, el realismo crítico del drama realista de Ibsen expone la corrupción de la sociedad familiar, es decir, el espíritu de lucha realista de "atreverse a atacar a la sociedad". "Atrévete a luchar solo contra la mayoría" propuesto más tarde por Lu Xun; el segundo es su eficacia estética social, es decir, su valor de iluminación social e ideológica. En cierto sentido, el drama se considera un vehículo para ideas y doctrinas. Ouyang Yuqian dijo: "Los dramaturgos son el prototipo de la sociedad, y las ideas también son imágenes... La función de un guión es representar una sociedad o utilizar una idea para resolver problemas de la vida y desviar ideas equivocadas". Shen señaló más claramente: "La razón por la que el drama moderno es importante y valioso es su individualismo. La comprensión y la crítica del mundo, la comprensión de la filosofía de la vida, el ataque o la aprobación del comportamiento: todos los buenos guiones siempre pueden enseñar a la gente". .” (5) Estos se interpretan desde la perspectiva de la revolución ideológica del 4 de mayo, explicando el ibsenismo, formando así una visión realista del drama en este período. Por un lado, da a la vida la orientación de valor utilitario del realismo social, combina el realismo con funciones estéticas sociales y enfatiza el valor sociológico del drama de Ibsen; por otro lado, le da al drama realista una herramienta portadora de ideas y doctrinas; Destaca la importancia ideológica y el valor cultural del drama de Ibsen.
Bajo la guía de esta visión realista del drama, apareció el primer lote de dramas realistas en la historia del drama chino, que también se formó moldeando y transformando el tema del drama de Ibsen, es decir, "el problema". Ola "Drama". El drama social de Ibsen puede entenderse simplemente como la adición o mezcla de "problemas" y "drama", o el drama trata sobre temas sociales. Por ejemplo, Hu Shi cree que en el drama europeo y americano moderno, "lo más importante es utilizar el 'drama temático' para estudiar varias cuestiones sociales importantes" (6). Fue con este entendimiento que Hu Shi escribió "Life Events", que inició la creación de dramas realistas en China y formó una moda por los "dramas temáticos". Vale la pena señalar que "The Event" fue escrito a imitación de "A Doll's House". Sin embargo, los "dramas temáticos" compiten por imitar los "acontecimientos de la vida". En esta remodelación, apareció un grupo de personajes parecidos a Nora, y también apareció el drama de escape de Nora. En 1920, la revista "Mujer Nueva" lanzó "¿Estás despierta?" "(Ling Junyi) "¿Suavizamiento? "(Qian Zhaoyu),"¿Quién me lastimó? "(Tang Jue), etc., no solo se ha cuestionado el título de la película, sino que también los personajes son todos del estilo Nora. Otros como "Mrs Orchid" de Chen Dabei, "Sorrow of Youth" de Xiong Foxi, Hou. "La esposa abandonada" de Yao, "Detrás de la pantalla" de Ouyang Yuqian, etc., que cubren casi todos los temas sociales y de la vida durante el período del 4 de mayo, como el matrimonio y el amor, el amor de los padres, el futuro de las mujeres y los jóvenes, los conflictos entre En las obras se analizan cuestiones como las condiciones de vida y el estatus social de las personas. Estas obras reflejan el espíritu antiimperialista y antifeudal de la época en su conjunto. y reflejar la urgente necesidad de emancipar la mente y emancipar la individualidad afrontando la vida social. El espíritu realista revela la situación real de la vida social, expone esta tarea urgente y muestra la misión social de la creación realista, logrando así el efecto de comprender la realidad. resistir la realidad y transformar la realidad Hay malentendidos, pero los principios estéticos realistas del drama chino se han establecido inicialmente en la teoría y la práctica, especialmente en el establecimiento del concepto de verdad, lo que lo diferencia de los principios estéticos del drama tradicional chino. drama civilizado y drama realista occidental.
Con la profundización e intensificación de las contradicciones de clase y las contradicciones nacionales, así como el desarrollo del drama chino, el realismo en el drama chino se convirtió en la corriente principal en la década de 1930, mostrando la vigorosa vitalidad del drama realista, pero también Comenzó a aparecer Hay una tendencia a la diferenciación. Por un lado, ha madurado sobre la base de heredar los logros del realismo dramático del 4 de mayo. Han aparecido excelentes dramas realistas creados por Cao Yu y Xia Yan, que llamamos realismo poético (se discutirá en profundidad más adelante). Por un lado, hay un tipo de realismo que fortalece continuamente las funciones sociales del realismo, especialmente sus efectos políticos. La combinación de un propósito político directo y una rápida captura de la realidad de la lucha política convirtió la búsqueda realista de valor ideológico en el drama del 4 de mayo en una búsqueda más clara de valor político. En el desarrollo del drama en las décadas de 1930 y 1940, este realismo que fortaleció las funciones políticas estuvo generalmente presente. Desde los dramas que defienden los dramas "Pletaya", los dramas de izquierda, los dramas de defensa nacional hasta los dramas contra la guerra, a todos se les ha dado el color político de una nación revolucionaria en una etapa histórica específica. La tradición de lucha realista del drama chino no sólo se establece, sino que también se fortalece. La característica de este realismo es que refleja con entusiasmo la lucha real de la revolución, e incluso los relatos dramáticos posteriores, y coopera estrechamente con las ideas revolucionarias, las líneas revolucionarias e incluso las directrices políticas revolucionarias. Revela la esencia de la vida social real, se ajusta a la conciencia estética de la era revolucionaria y muestra una gran vitalidad y un fuerte impulso. De hecho, ha desempeñado un papel y un efecto de lucha realistas. La historia del teatro chino está vinculada al sacrificio y la lucha de estos dramaturgos revolucionarios. Esta tradición de lucha realista está determinada por las condiciones nacionales especiales y las tradiciones culturales de China, y se fortalece con la situación de lucha de clases y lucha nacional.
El énfasis unilateral en la naturaleza utilitaria y combativa del realismo conducirá inevitablemente a diversos grados de naturaleza no artística. Al estudiar los dramas sociales de Ibsen, las obras temáticas del período del 4 de mayo ignoraron la "discusión" de Ibsen sobre cuestiones sociales. Esta "discusión" se basa en la creación de personajes reales, completos y típicos, y también en el descubrimiento poético. de la vida real y tiene sus propias habilidades y métodos únicos. Pero el "drama problemático" no es así. Simplemente analiza los "problemas" y los utiliza para apoyar el drama, formando así un modelo de pensamiento dramático racional. El principio de verdad sólo permanece en la "reproducción" de los problemas sociales, más que en el descubrimiento artístico de los problemas. En la década de 1930, cierto teatro político intensificado era similar a las representaciones fotoperiodísticas de la realidad. Sólo se queda en la superficie de la realidad y carece de penetración y generalización. El realismo necesita ser ideológico, pero se explica mediante ideas, rutas y políticas establecidas, que es lo mismo que el posterior "tema primero". Cuando decimos que el énfasis unilateral en el utilitarismo y la militancia es la debilidad y la lección de la historia, queremos decir que ha formado una mentalidad dramática racional e incluso ha formado cierto modelo dramático. Entonces esta influencia negativa se convierte en un legado inerte, un control y una carga mental invisible, formando un método creativo habitual. Cuando la gente intenta subjetivamente deshacerse de él, es casi difícil deshacerse de él. Esto es exactamente lo que debemos negar. Cuando alguien defiende tradiciones de lucha realistas, a menudo está defendiendo tradiciones benignas que vale la pena mantener, y manteniendo consciente o inconscientemente estos legados inertes que deberían negarse.
Cabe señalar que desde el drama de la civilización, el fortalecimiento del utilitarismo y la militancia no sólo está fuertemente restringido por la situación política e histórica, sino también relacionado con los valores obstinados de lo metafórico. Función del teatro chino. Antes del período anterior a Qin, la función educativa de la música, el canto, la danza y el teatro rituales se había convertido en una tradición estable y duradera, e incluso en un concepto de valor básico de la cultura dramática. Integrar estrechamente el drama con metáforas y preceptos políticos, sociales, ideológicos, morales y éticos. Esta tradición no sólo no se ha visto aliviada y diluida por el impacto de la cultura dramática extranjera, sino que ha evolucionado y "modernizado" más intensamente bajo nuevas condiciones históricas, dando forma y transformando los conceptos dramáticos del drama extranjero. Si este valor básico se acumula como psicología cultural nacional, entonces la estructura psicológica cultural como sujeto receptor será realmente como una gestalt, seleccionando y transformando dramas extranjeros en perspectiva y conteniendo naturalmente la tendencia funcional del realismo. Esto no puede simplemente afirmarse o negarse, requiere un proceso de ajuste histórico.
La búsqueda de la belleza del lenguaje y de los personajes hace que se preste atención a la belleza del ritmo y al sentido del ritmo. Tian Han dijo: El lenguaje dramático debe alcanzar su punto máximo en la armonía del "ritmo interno" y el "ritmo externo". El llamado "ritmo interno" se refiere al "flujo y reflujo natural de las emociones" y al "ritmo externo" de los personajes, que es el ritmo y el ritmo del lenguaje dramático (11).
Esta tendencia poética está naturalmente relacionada con la aceptación de la influencia del Romanticismo occidental, pero no podemos ignorar el papel de proyección del tema e integrarlo en el espíritu artístico nacional, incluida la calidad de la ópera nacional. Lukács señaló una vez: "Ninguna literatura extranjera puede crear una influencia verdaderamente profunda y significativa a menos que exista una tendencia literaria muy similar -al menos una tendencia potencial- en el país en cuestión. Esta tendencia promueve la madurez de la influencia literaria extranjera, porque la influencia real es siempre una liberación potencial, y es esta liberación potencial la que permite a los grandes escritores extranjeros promover su propia cultura, no a aquellos que siguen la tendencia (12). La tendencia poética del romanticismo dramático del 4 de mayo es precisamente la liberación y la liberación. Explosión del potencial poético tradicional del drama chino. Los teóricos del drama chino siempre han considerado el drama como la evolución y una rama de la poesía. Por lo tanto, también se le llama "poesía dramática". el poeta, escondido en la relación entre los personajes de los acontecimientos del drama, y al mirar las cosas, llega a un estado de no saber qué son las cosas." "Las características de las acciones dramáticas también son líricas". Las características poéticas de la creación de personajes son "renunciar a las emociones", "nacer con la escena" y "obtener espiritualidad del cuerpo". Y "maravilloso". No sólo debe ser verdad, sino también "maravilloso". La maravilla de la trama es inseparable de las emociones de los personajes. En los conflictos dramáticos también se presta atención a la composición de los conflictos internos (13). Las tradiciones poéticas y líricas del drama chino se fusionaron con el drama romántico occidental e incluso con el drama modernista, formando la tendencia poética del drama romántico del 4 de mayo.
El realismo poético del teatro chino se expresó por primera vez en el drama romántico y se realizó a través de la interacción y transformación entre las escuelas romántica y realista. "La noche de la caza del tigre" y "La muerte de una marca famosa" de Tian Han encarnan ciertas características del realismo poético del drama del 4 de mayo. "La noche de la caza del tigre" se diferencia de sus dramas románticos sentimentales en que no revela algo de filosofía a través de una interpretación poética subjetiva y emociones galopantes, sino que extrae conflictos dramáticos de las contradicciones de la vida real, combinando el lirismo poético con lo real y lo real; emociones vívidas. La trama se combina para convertirla en una tragedia de realismo poético. La poesía, los colores étnicos y el delicado diálogo de las montañas también son muy reales. Se puede decir que "La muerte de marcas famosas", desde "Brahma on the Rose" hasta "Suzhou Evening Talk", son una respuesta poética realista para explorar el destino social del arte y los artistas. Aunque está inspirada en el poema en prosa de Baudelaire "La muerte heroica", su pasión poética tiene sus raíces en el destino realista y trágico de los artistas chinos. Refinó y sublimó la verdadera tragedia de Liu Hongsheng, un veterano estudiante de la Ópera de Pekín, en una verdadera tragedia poética. La transición de Tian Han del romanticismo al realismo es de importancia típica. Integró la tendencia estética poética del romanticismo en los principios estéticos del realismo, logró la penetración e integración de métodos creativos y desempeñó un papel pionero en el avance del realismo dramático chino hacia el realismo poético. Es una pena que no haya continuado por este camino.
Cao Yu y Xia Yan, quienes verdaderamente pusieron la piedra angular del realismo poético. Por un lado, el realismo poético de Cao Yu estuvo influenciado por la literatura romántica del 4 de mayo (incluida la literatura dramática) sus primeros poemas y novelas, como "Southern Wind Song: Me despido de una hermosa peatona a finales de abril". ¿Dónde estamos hoy?" "Recuperar la sobriedad después de estar borracho", etc., todos tienen la influencia y la tendencia del romanticismo. Por un lado, haciéndose eco de la tendencia de combinar "realidad y poesía" en el arte dramático del mundo moderno, John Gasnut señaló: Los dramaturgos modernos intentan hacer que los dos reinos posibles de la realidad y la poesía alcancen el extremo de la belleza, o intentan hazlos completamente congruentes o superpuestos. "(14) Estos dramaturgos modernos incluyen a Ibsen, Strindberg, Chéjov, Maeterlinck, John Galsworthy, Bernard Shaw, O'Neill y Brecht. Al mismo tiempo, también aprendieron del Movimiento del Cuatro de Mayo La experiencia artística y las lecciones de la creación dramática. , especialmente su integración orgánica del espíritu artístico, los métodos y los medios artísticos chinos en el teatro.
Después de la publicación de su primera obra "Tormenta", cuando alguien dijo que se trataba de una obra sobre temas sociales, Cao Yu respondió: "Escribí un poema, un poema narrativo. (Perdóname, de ninguna manera soy una frase de Ibsen Nunca he tenido un deseo tan audaz de imitarlo en todas partes. El poema no es necesariamente hermoso, pero debe dar a la gente un sentimiento nuevo constante al leerlo (como la huelga, etc.), definitivamente no es un drama social. ." Si este pasaje (15) está relacionado con su "Prefacio de la tormenta" y su "Postdata del amanecer", no puede considerarse como una experiencia creativa general. Parece ser una declaración de realismo poético en el drama chino. La "poesía" que él se refiere no puede entenderse como "poesía" extranjera, sino como "poesía" china, que encarna la connotación del espíritu artístico nacional y la categoría de poesía. El realismo poético es la sabiduría poética y los medios poéticos del pueblo chino y Occidente. del drama realista. Esta característica casi se ha convertido en una característica estética universal de las obras maestras realistas chinas.
En primer lugar, en términos del concepto de verdad, si la autenticidad de los dramas realistas occidentales tiende a reproducir la vida objetiva. Ciertamente impregna la creación estética subjetiva del dramaturgo; el realismo poético del drama chino presta más atención a los sentimientos verdaderos, inyectando sinceridad emocional y autenticidad en la "realidad", incluso por amor. Por ejemplo, Cao Yu dijo: "Escribiendo" Tormenta. " es una especie de amor. Necesidades emocionales urgentes. ""Tormenta" es un deseo emocional, un miedo sin nombre." "El nacimiento de una tormenta es una emoción en acción, una fermentación emocional". (16) Esto es como los chinos Tradición lírica de la ópera, por ejemplo, cuando Tang Xianzu escribió "El pabellón de las peonías", dijo: "Si no lo sabes, pero si sigues y sigues, los vivos morirán y la persona que muera y no pueda". resucitar no es amor." (17) Elevar los verdaderos sentimientos a una altura que lo trascienda todo. Al mismo tiempo, los sentimientos ideales se convierten en conocimiento. Por ejemplo, los dramas de Cao Yu y Xia Yan están llenos de un sentido de misión. Y escriben destellos de esperanza en la cruel realidad y la vida gris, aunque los escritos de Xia Yan son más humildes y la vida sucia, pero descubrió de ello: "Lo que los ojos pueden ver es un terraplén casi irreparable, pero lo que el "Los ojos no pueden ver es como una marea primaveral que muestra fuerza cuando encuentra resistencia." (18) En Poética el realismo es compatible con el romanticismo, tiene la influencia de tendencias ideológicas avanzadas y brilla con el color distintivo de la época. A esto lo llamo verdad. "Verdad poética". La búsqueda de la verdad poética está relacionada con la creación de imágenes dramáticas. Las imágenes son una categoría de la poesía tradicional china. El realismo poético del drama chino tiene una búsqueda común, que es crear imágenes dramáticas bajo la guía de la tradición. "Bien" (19), y Wang Tingxiang dijo: "De hecho, las palabras y los símbolos tienen poco regusto y las emociones son muy sencillas pero difíciles para los animales. Por lo tanto, las imágenes muestran ..." (20) Lo que requiere la imagen es. la armonía de la escena es un estado orgánico, interior, armonioso, completo y significativo. Tiene una función de referencia radiactiva, dándole un significado más profundo y rico a través de la descripción específica y verdadera de situaciones, imágenes y personajes específicos. El realismo poético en el drama chino presta especial atención a la formación de imágenes dramáticas, la búsqueda de la verdadera poesía, la creación de concepciones artísticas y el uso de símbolos. Por ejemplo, la imagen de la tormenta en "Tormenta", la imagen de la lluvia de ciruelas bajo los aleros de Shanghai, la imagen de la búsqueda en "Oda al sonido del otoño", la imagen de la nieve en "Noche nevada", la imagen de niebla en "Fog Chongqing", etc. , todas estas imágenes unifican la descripción detallada, el destino de los objetos y personajes reales y los conflictos del drama en esta imagen dramática específica. La imagen de "Tormenta" es la atmósfera dramática de toda "Tormenta", el ritmo del desarrollo de la trama, un símbolo del poder de destruir el mundo, el flujo y reflujo de las emociones de los personajes y la combinación de escenas en lo poético. ámbito del entusiasmo tormentoso del escritor.