El "surrealismo" pertenece a la categoría de realismo, que es un paso más del realismo y una expresión más sorprendente. Las siguientes son mis técnicas de pintura hiperrealistas. Puedes consultarlas. Espero que te sean útiles.
Técnicas de pintura hiperrealista
①Composición y croquis
La composición del boceto hiperrealista es básicamente la misma que la composición de la obra de larga duración, excepto cuando Colocando el bodegón, no debe haber demasiados elementos. Lo más sencillo es colocar un trozo de tela y una camisa vaquera. Un par de zapatillas, una vasija de barro rota, etc. Como los bocetos surrealistas representan casi todo, hay relativamente pocos objetos. Por lo tanto, la composición debe ser lo más completa y completa posible, y tratar de no cortar los objetos de la imagen.
Una de las características más destacadas de los bocetos surrealistas es el uso de líneas para delinear los contornos. El boceto preciso y conciso es uno de los pasos más importantes del boceto surrealista, al igual que la estructura de un edificio. Con un marco, las paredes, puertas y ventanas pueden confiar en él. Además, el efecto final del boceto surrealista debe ser que casi no hay rastro de disposición de líneas. Por lo tanto, al dibujar el contorno, primero determine suavemente la posición de la composición y luego dibuje ligeramente el contorno exterior y el contorno interior del objeto. Una vez que sea aproximadamente exacto, delinea todos los contornos con una línea. Al dibujar, no debes utilizar líneas dobles. Debes tener cuidado y paciencia, y cambiar por completo el método anterior de utilizar líneas dobles para delinear. Si existen líneas auxiliares o líneas dobles, deben limpiarse con un borrador a tiempo. No las cambie a voluntad al enganchar.
②Descripción detallada de tono y textura.
El efecto final del dibujo surrealista es que no debe haber rastros obvios de disposición de líneas en el objeto representado, y las líneas deben integrarse en el color y la textura del objeto tanto como sea posible. Cabe señalar que los distintos objetos del boceto surrealista no se pueden dividir claramente en primarios y secundarios, virtuales y reales. Al diseñar el tono, también puedes eliminar el tono grande anterior. La forma de conseguir un gran efecto es partir de una pintura parcial, paso a paso, y pintar de una parte a otra hasta completar todo el cuadro. Utilice métodos meticulosos para expresar vívidamente el color y la textura de los objetos, como si estuviera inmerso en la escena y a su alcance, y completara un boceto surrealista.
Problemas comunes con los bocetos surrealistas
① "Sucio"
La suciedad es el problema más común. Lo primero al realizar un boceto surrealista es mantener la imagen muy limpia y lo segundo es mantener limpias las partes del objeto. Sólo cuando está limpio se puede mostrar completamente la textura del objeto. La razón por la que el cuadro está sucio está relacionada principalmente con la gran superficie de contacto del dorso de la mano del pintor y la fricción hacia adelante y hacia atrás. Por eso, cuando el artista dibuja con un bolígrafo, sus manos deben intentar no tocar la pintura. Si se requiere contacto, coloque la uña del meñique sobre ella y trate de no frotarla de un lado a otro.
(2) "Cansado"
La razón del aburrimiento es simple. Una es que el lápiz se repite demasiadas veces y la otra es que es fácil cansarse de los lápices blandos por encima de 6B. Cabe señalar que primero debe usar 3B_4B para dibujar y, más adelante en el proceso de dibujo, usar el lápiz 6B_8B para dibujar las partes que deben ser particularmente oscuras. Además, no toque ni frote con las manos ni con herramientas.
(3) "Caos"
Cuando un boceto surrealista requiere expresar la textura o la textura de un objeto, no se debe ver claramente la combinación de líneas y mucho menos buscar la disposición. expresa el placer de las líneas, las líneas desordenadas se utilizan para expresar la individualidad. Por lo tanto, la disposición y combinación de líneas debe ser regular y no debe haber líneas aleatorias fuera de la textura.
(4) "Hua'er"
Esta situación es relativamente rara. Se refiere principalmente a la transición desigual del tono. Se puede resolver prestando atención a la transición del tono. . El boceto surrealista no es una técnica del todo tradicional, ni tampoco el concepto más vanguardista y novedoso. El propósito de introducir el dibujo surrealista en la enseñanza es cultivar a los estudiantes, especialmente a los que estudian artes industriales, para que desarrollen sus habilidades de observación cuidadosa y producción paciente. Esta capacidad jugará un papel importante a la hora de incorporarse a la sociedad y adaptarse al trabajo artístico y artesanal en el futuro.
Técnicas de dibujo ultrarrealistas
"Sketch" es una palabra muy antigua. Mucha gente le ha dado innumerables definiciones, explicaciones y ejemplos. Parece que no necesito agregar nada más. Solo necesito ir a la biblioteca para leer más libros, preguntar a más profesores y dibujar más naturalezas muertas, estatuas de yeso, figuras humanas y bocetos para aprender a dibujar bien. Realmente solía pensar eso. Pero no esperaba poder estar tan obsesionado con dibujar ahora, pasar más de un año dibujando y aprendiendo bocetos, y pasar tres semanas completas para dibujar un boceto de "elemento total". No esperaba que este tipo de boceto realista tuviera tanta expresividad y vitalidad, y cambió mis puntos de vista sobre muchos temas.
Me gustaría aprovechar esta oportunidad para hablar sobre mi comprensión del dibujo realista.
El dibujo es la base de la pintura al óleo. Como dice el refrán, hay cualquier tipo de boceto que haya, y cada género y estilo de pintura al óleo corresponde a una base de boceto diferente. Para dibujar pinturas al óleo realistas, necesitas la base de bocetos realistas. Los bocetos realistas siempre han desempeñado el papel de "habilidad básica" en la enseñanza. El mundo ha cambiado y en China han surgido varias escuelas de pintura. A primera vista, la pintura realista no es muy popular y la vida de los bocetos realistas tampoco es fácil. Algunas personas incluso sugirieron que hacer bocetos básicos es suficiente y que ya no necesitamos una formación realista en bocetos. Deberíamos excluir la formación en bocetos realistas de la enseñanza básica. De hecho, limitaron el alcance de la pintura y, por tanto, los conceptos básicos del dibujo.
La pintura realista no tiene nada de malo. El realismo tiene el encanto del realismo y varía de persona a persona. La dirección del desarrollo del arte no está determinada por unos pocos teóricos. No hay nada de malo en hacer bocetos realistas. La clave es qué tipo de pintura al óleo quieres pintar y qué tipo de expresión artística quieres desarrollar. Si quiero dibujar un cuerpo humano en el espacio, necesito aprender los conceptos básicos de cómo dibujar un cuerpo humano en el espacio. Si quiero dibujar la relación de perspectiva proporcional correcta entre los objetos en mi trabajo, entonces necesito dominar una habilidad básica de dibujo sobre cómo encontrar correctamente la relación de proporción y perspectiva entre los objetos, y prestar más atención al tono y la perspectiva entre los objetos en dibujar. El rendimiento de la textura no es muy importante. Si un estudiante quiere convertirse en un artista "expresionista" en el futuro, probablemente no sea necesario dibujar todos los aspectos del cuerpo humano. Por lo tanto, no basta con tener las habilidades básicas, sólo las necesarias. Después de ver las obras originales de Leonardo da Vinci, Rembrandt y otros maestros en el extranjero, siento profundamente que nuestra capacidad realista está lejos de ser suficiente. Hoy en día existen muchas pinturas realistas en varios estilos. Algunas personas aprenden esto o aquello, pero pocas lo han aprendido y pocas personas realmente dibujan pinturas "hiperrealistas". De hecho, se debe a que los bocetos no existen y nuestras habilidades básicas para realizar bocetos realistas no son suficientes, pero están lejos de ser suficientes.
El boceto debe ser realista, no hay boceto que no sea realista. Los bocetos realistas deberían ser una forma sencilla de representar la naturaleza. Por un lado, puede reflejar los intereses, la personalidad y el temperamento misterioso dentro del cuerpo de una persona, y es la expresión más simple de la personalidad de cada persona. Los bocetos de Rembrandt y Leonardo son muy diferentes. Incluso un profano puede sentir las diferencias entre ellos, y estas diferencias son el resultado de sus personalidades únicas. Por otro lado, los bocetos deben ser un reflejo de la naturaleza. No hay ningún boceto sobrenatural, y puede que solo refleje un cierto elemento de fenómenos naturales, pero ya sea el boceto manuscrito de Leonardo da Vinci o la pequeña placa de cobre de Rembrandt, todos provienen de él. naturaleza, de la vida, del mundo que podemos ver. Entonces todo objeto está rodeado de luz, tiene luz, sombra, vacío y realidad. Lo que los ojos de la gente normal deberían ver es un cuerpo completo en la existencia y el espacio, con cercanía, distancia, delante y detrás. Esto es algo que los ojos de los peces, las vacas y las libélulas no pueden ver. El mundo que vemos es "realista" y no hay necesidad de "ver el mundo con los ojos de un niño" u "observar el mundo con los ojos de una vaca". Tengo que creer que el mundo que tengo ante mí es real y creíble, y transmitir este mensaje a la audiencia a través de mi trabajo.
Debes conmoverte por la autenticidad reflejada en tu trabajo para poder conmover a los demás. Debemos trabajar duro para estudiar, investigar y experimentar para "reproducir" la realidad que tenemos delante. Esto es realismo.
；