En 1915, Xu Beihong fue nuevamente a Shanghai. Con la ayuda de amigos, se quedó en un rincón del "Club de Ocio" (un casino en ese momento), trabajó duro y estudió francés en clases nocturnas. Pintó un caballo y se lo regaló a Gao, el director de la Biblioteca de Arte. Su hermano menor, Gao Qifeng, admiraba mucho sus habilidades pictóricas. En ese momento, aunque Xu Beihong fue admitido en la Universidad de Aurora, no tenía dinero para estudiar. Afortunadamente, recibió financiación de Gao Qifeng. Más tarde conocí a Kang Youwei y tuve la oportunidad de observar la colección de inscripciones de Kang. Su perspectiva artística también fue influenciada por Kang Youwei. En 1917, Xu Beihong fue a Tokio para estudiar arte y regresó a Beijing en otoño. Por invitación de Cai Yuanpei, fue nombrado tutor de la Sociedad de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín y conoció a Chen Shizeng. Fue a Francia a estudiar en 1919. Estudió dibujo en el estudio del famoso pintor Dayang. En 1921 viajó a Alemania para estudiar en el estudio del pintor Camp, y regresó a París al año siguiente. Regresó a China vía Singapur en 1925. En la primavera del año siguiente, viajó nuevamente a París, a Bruselas, Bélgica, para pintar y a viajar a Suiza e Italia.
Después de regresar a China en 1927, se desempeñó sucesivamente como profesor del departamento de arte de la Universidad Central, director del departamento de arte de la Escuela de Arte Nanguo de Shanghai y decano de la Escuela de Arte de la Universidad de Pekín. En 1933, llevó sus pinturas chinas modernas a exposiciones en Francia, Alemania, Bélgica, Italia y la Unión Soviética. Durante la Guerra Antijaponesa, llevó sus obras a exposiciones en el Sudeste Asiático, India y otros países del Sudeste Asiático, y donó todos sus ingresos a los refugiados en su patria.
En vísperas de la liberación, el gobierno del Kuomintang envió un avión para llevar a Xu Beihong y a un grupo de profesores famosos a Nanjing, pero Xu Beihong se negó. Después de la liberación, fue invitado a asistir a la Conferencia Mundial de la Paz como representante de China y se desempeñó como presidente de la Academia Central de Bellas Artes. Fue elegido miembro del Comité Permanente de la Federación Panchina de Literatura y Arte. Circles, representante de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino y presidente de la Asociación de Artistas de China. En 1952, cuando estaba enfermo, donó al país las creaciones de su vida y todas sus obras completas. Murió de una enfermedad en 1953 y vivió sólo 59 años. El país estableció el Salón Conmemorativo de Xu Beihong en Beijing para este gran artista, preservando más de 1.000 de sus obras. Creó miles de obras a lo largo de su vida y cultivó y descubrió a un gran número de artistas destacados.
Xu Beihong es bueno en pintura china, pintura al óleo y especialmente en bocetos. Sus pinturas están llenas de pasión y una técnica soberbia. Las pinturas al óleo famosas incluyen "El río detrás de mí" y "Los quinientos eruditos de Tian Heng", y las pinturas chinas incluyen "Nine Directions High", "Gong Yu Yishan" y "Encuentro con Tokio". Nada puede reflejar mejor la personalidad de Xu Beihong y expresar sus pensamientos y sentimientos que los caballos que pintó. Realizó observaciones y estudios a largo plazo de los músculos, huesos y expresiones faciales de los caballos y realizó miles de bocetos. Por lo tanto, los cuadros de caballos que pintó son vigorosos, desenfrenados, implícitos, fuertes, magníficos y llenos de forma y espíritu. Otras obras de personajes, leones, gatos, etc. también son de gran calidad y cantidad. Sus pinturas se adhieren al principio de "aprender de la naturaleza y buscar la verdad".
La historia de Wang Xizhi - Yerno de Dongtang
Separada de la isla Weishan por el agua, hay una gran tumba en la montaña. Hay una losa de piedra unificada frente a la tumba que dice: "Tumba de Xi Jian, Taiwei de la dinastía Jin del Este", escrita por Wang Xizhi, un gran calígrafo de la dinastía Jin del Este. ?
Xi Jian es de Jinxiang. Cuando era adolescente, mi familia era tan pobre que ni siquiera podíamos permitirnos comprar comida. Es inteligente y estudioso, tiene un alto carácter moral y es conocido por su elegancia. Todos querían que fuera famoso, por eso donaron voluntariamente comida y dinero para ayudarlo, por lo que estudió mucho y siguió progresando, y pronto se convirtió en un todoterreno. Después de que Sima Rui, el emperador Yuan de la dinastía Jin del Este, ascendiera al trono, le concedió a Xi Jian el título de general Longxiang y gobernador de Yanzhou.
Posteriormente ascendió al trono y fue ascendido a general, a cargo de los asuntos militares de Xu, Yan y Qing. Durante el período Xianhe, se le concedió el título de Taiwei porque hizo grandes contribuciones al ejército de acuerdo con la orden. En la corte imperial, además del primer ministro civil Wang Dao, también estaba el agregado militar Qiu. ?
Xi Jian tiene una hija 28 años mayor que ella. Nació con talento y buena apariencia, y Ji Jiaai era la niña de sus ojos. Mi hija aún no está casada y tengo que elegirle marido. Un bebé así necesita encontrar una familia adecuada. Xi Jian sintió que el primer ministro Wang Dao tenía una relación cercana con él y era un funcionario de la misma dinastía. Escuchó que había muchos niños en su familia, todos ellos talentosos y hermosos. Una mañana, le contó al Primer Ministro lo que pensaba sobre la elección de pareja. El primer ministro Wang dijo: "Bueno, tengo muchos hijos, puedes elegir en casa. Estaré de acuerdo con quien quieras". Le pidió a su confidente mayordomo que trajera un generoso regalo a la casa del primer ministro Wang. Cuando los hijos de Wang Mi se enteraron de que el Capitán Xi había enviado a alguien a buscar a su marido, se vistieron todos y salieron a recibirlos. Mirando a su alrededor, había una persona desaparecida. El ama de llaves llevó al ama de llaves a la sala de estudio en el patio transversal este y encontró a un joven acostado boca arriba en la cama cerca de la pared este, indiferente a la búsqueda de marido de Qiu. El ama de llaves de la Mansión Xi regresó a la mansión y le dijo a Taiwei Xi: "Escuché que la Mansión Xi está buscando marido. Hay más de 20 hijos pequeños en la mansión y todos están luchando por ello. Hay Sólo un hijo estaba acostado en la cama del este y no pasó nada". Xi Jian dijo: "¡Este es el tipo de persona que quiero elegir! ¡Ve a verlo por mí!" Cuando Xi Jian llegó a Wang Mi, vio eso. este hombre era a la vez ilustrado y elegante, talentoso y apuesto. Obtuvo una dote en el acto y lo eligió como yerno. De ahí viene la frase "yerno en la cama del este".
Este "yerno" Wang Xi se convirtió más tarde en un famoso calígrafo y más tarde fue llamado el "Sabio de la Caligrafía". ?
Además, cuando Xi Jian estuvo gravemente enfermo en sus últimos años, le dijo a su familia: "Siempre he respetado a Zhang Liang, el hijo de un hombre benevolente y sabio, y a Mu Yi, el Hijo de una élite militar, no lejos de sus tumbas, hay una hermosa colina ubicada entre Xu (Zhou) y Yan (Zhou). Serví en mi jurisdicción durante mucho tiempo y fui enterrado aquí después de mi muerte. Xizhi también escribió una inscripción para su suegro. Más tarde, esta colina sin nombre se llamó "Lishan".
El día que Japón invadió Hong Kong en febrero de 1941, Mei Lanfang (actor de la ópera de Pekín, 1894-1), que permaneció en Hong Kong, se dejó crecer el bigote. Después de unos días, una espesa barba negra colgaba de su rostro. Su hijo menor, Mei Shaowu, preguntó con curiosidad: "Papá, ¿por qué no te afeitas?"
Mei Lanfang respondió: "Tengo bigote. ¿Aún pueden los japoneses obligarme a actuar?"
Pronto regresó a Shanghai y se quedó en el Salón de Poesía Plum Blossom, cerrando la puerta y agradeciendo a los invitados. A menudo pintaba bajo la lámpara de su estudio y se ganaba la vida vendiendo cuadros como peones año tras año. Varios propietarios de teatros en Shanghai vieron que su vida se estaba volviendo cada vez más difícil y rápidamente lo invitaron a actuar, pero todos fueron rechazados cortésmente.
Un día, Chu Minyi, el líder del gobierno títere de Wang, irrumpió repentinamente en la casa de Mei Lanfang y le pidió que dirigiera una compañía para actuar en Nanjing, Changchun y Tokio para celebrar el primer aniversario del gobierno títere de Wang. la llamada "Victoria en la Gran Guerra de Asia Oriental".
Mei Lanfang una vez se señaló los labios y dijo con calma: "Soy vieja. Aún no me he ahorcado. Ya dejé el escenario".
Chu Minyi dijo astutamente Una sonrisa: "Puedes afeitarte el bigote y tu garganta se recuperará. Jajaja ..."
Antes de que cesara la risa, escuché las palabras sarcásticas de Mei Lanfang: "Escuché que siempre te gusta jugar Oh, Big Face canta muy bien. Quiero que lideres el grupo para expresar tus condolencias. ¿No eres mucho más fuerte que yo? 1. Chu Minyi de repente dejó de sonreír cuando escuchó esto. Se puso roja y blanca, murmuró algunas palabras. y se fue torpemente
Un cuento del educador artístico Li Shutong
1996 12 Durante el Sexto Congreso de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos En una fiesta, el presidente Jiang cantó "Song. of the Motherland" (la canción escolar de la escuela primaria de Dongguan). Esta canción fue compuesta por Li Shutong basada en la popular canción popular "Old Liu Zong". Se compuso una canción estadounidense "Dream of Homeland and Mother". Estas canciones son parte de las "canciones musicales escolares" formadas en China a principios del siglo XX. Li Shutong es uno de los principales autores de canciones musicales escolares.
Li Shutong, nacido el 23 de octubre de 1880. en Tianjín.
"Liu era un poco extraño al principio, pero luego sintió algo vagamente y todo quedó en silencio. A partir de entonces, los profesores y los estudiantes tuvieron una relación profunda. Cada semana, después de clase, el profesor le dio tutoría especial a Liu dos veces.
Li Shutong no se ha dedicado a la educación durante mucho tiempo y no ha escrito ningún libro sobre educación, pero no es difícil ver sus pensamientos educativos en estos cuentos que Liu Zhiping y Feng Zikai mencionaron en el artículo que luego se hicieron famosos. celebridades en China. Músico, Artista y Artista.
Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue el último y más grande de la Escuela Vienesa, una figura representativa. pequeña ciudad a orillas del río Rin, cerca de la frontera francesa. Su padre era un cantante de la orquesta del palacio en la escuela secundaria y su madre era la directora musical de la Orquesta del Palacio de Bonn. Beethoven mostró talento musical desde que era un niño. su padre conocía desde hacía tiempo el talento musical de su hijo. Para convertirlo en un niño prodigio como Mozart, comenzó a obligarlo a aprender piano y violín a la edad de cuatro años, y comenzó a actuar en conciertos a la edad de ocho. Tocó e intentó componer música, pero su educación musical durante este período fue muy caótica y poco sistemática. Beethoven abandonó la escuela a la edad de once años y se concentró en estudiar música en casa. Toca libremente y trabaja como asistente de Fei (1748-1798). A la edad de trece años, Beethoven fue contratado como clavecinista en el Teatro de Bonn y se convirtió oficialmente en músico profesional. , comenzó a aprender música formalmente con Nie Fei. Nie Fei es un músico versátil. Amplió los horizontes artísticos de Beethoven, lo familiarizó con algunos ejemplos excelentes del arte clásico alemán y consolidó la comprensión de Beethoven sobre los objetivos elevados. La cuidadosa enseñanza y formación de Nie Fei: Nie Fei también lo llevó a enseñar a Mozart en Viena del 65438 al 0787. Después de escuchar su actuación, Mozart predijo que Beethoven algún día conmocionaría al mundo. Poco después de llegar a Viena, recibió la noticia de. Después de la muerte de su madre, tuvo que regresar inmediatamente a Bonn. Debido a la presión familiar, no volvió a Viena hasta el otoño de 1792, pero Beethoven ya no estaba vivo. Rápidamente se convirtió en el intérprete más destacado de Viena (especialmente en improvisación). Luego estudió primero con Haydn y luego con Schenck, Ablisberger y Salieri. Beethoven había crecido con la música de Mozart. Haydn, hasta tal punto que cuando comenzó a escribir, su estilo era similar al de sus predecesores. Como músico independiente en Viena, estaba en mejor posición que Mozart, pero sufría sus relaciones personales con el intelectual de Bonn. Brenin entró en contacto con muchos profesores, escritores y músicos famosos de la época, y fue influenciado por la tendencia ideológica del "movimiento de los huracanes", que había madurado unos años antes de la Revolución Francesa, pero se desarrolló rápidamente durante los años revolucionarios.
Las ideas de la revolución y el progreso burgués francés en 1789 lo inspiraron enormemente y sentaron las bases de su cosmovisión humanista: creo que la igualdad humana, la búsqueda de la justicia y la libertad personal y el odio a la opresión feudal. autocracia. Una vez dijo: "Un año de libertad es mucho más útil para la humanidad que cien años de despotismo". El lema de la Revolución Francesa "Libertad, Igualdad, Fraternidad" le conmovió profundamente, lo que le permitió identificar inicialmente los activos más avanzados. en ese momento. Una vez escribió en sus notas: "¡Libertad! ¿Qué más puede necesitar la gente?" "Amo la libertad más que cualquier otra cosa; no traicionaré la verdad ni siquiera delante del trono". En el mundo, como en todas las grandes creaciones, la libertad es el objetivo." Este es el juramento fundacional de Beifen. Sus creaciones cumplieron estos juramentos, crearon muchos capítulos inmortales y realizaron su ideal de heroísmo revolucionario de "atravesar el sufrimiento y dirigirse hacia la alegría; a través de la lucha y dirigirse hacia la victoria". Esto se refleja en su Concierto para violín, Cuarto Concierto para piano, Quinto Concierto para piano y otras obras, especialmente la Novena Sinfonía, que declara el propósito ideal de Beethoven: la unidad y la amistad de toda la humanidad. Beethoven es uno de los compositores más originales. Sus principales y más importantes obras son la música sinfónica, de las cuales nueve sinfonías son las más importantes.
Las ideas creativas de Beethoven son amplias, las imágenes grandiosas, las emociones profundas y los contrastes agudos, lo que le hace prestar atención a la adopción y expansión de la forma sonata. Al mismo tiempo, debido a las ricas y diversas imágenes creadas, la forma sonata utilizada en cada obra tiene sus propias características. Otras obras orquestales de Beethoven incluyen conciertos para violín, cinco conciertos para piano, dos oberturas, orquesta para piano, fantasía coral, romance para dos violines y orquesta, etc.
Aunque los tres famosos compositores de la Escuela Clásica de Viena vivieron en una época similar, el pensamiento de Beethoven obviamente no pertenecía a la misma época que Haydn y Mozart. Haydn fue humillado durante toda su vida. Aunque en ocasiones lo provocaban, siempre dimitía. Las tendencias literarias progresistas y los sentimientos revolucionarios de la época rara vez lo excitaban, y su música siempre estuvo aislada de la lucha. La angustia mental de Mozart no era menor que la de Haydn. Tuvo el coraje de resistir, prefiriendo la pobreza a soportar los insultos del arzobispo. Sin embargo, en su música, detrás de la alegría llena de sol y vitalidad juvenil, la gente a menudo puede sentir una especie de dolor, melancolía y tristeza. Sólo Beethoven no sólo se opuso airadamente al sistema feudal autocrático, sino que también utilizó su música para llamar a la gente a luchar por la libertad y la felicidad. Las composiciones de Beethoven en Bonn (1782-1792) eran en su mayoría pequeñas piezas para piano, dúos, canciones, etc. Se puede decir que todavía se encontraba en la etapa de preparación de la creación durante este período.
En los primeros diez años de su estancia en Viena (1792-1802), sus obras famosas fueron únicamente "Dolor", "Claro de luna", "Crozzi Sonata", "Concierto para piano nº 3", etc. . Pero durante este tiempo, obtuvo una mejor comprensión de los problemas sociales y políticos y pudo lograr los objetivos que intentaba explorar. De 1802 a 1812, su creación entró en un período de madurez y se convirtió en su "época heroica".
El coro está formado por dos misas (en do mayor y re mayor), el oratorio "Cristo del Monte de los Olivos" y la "Novena Sinfonía". Las obras teatrales incluyen la ópera "Fidelio", las partituras dramáticas "Egmont", "El rey del bastón", "Las ruinas de Atenas" y el ballet "El nacimiento de Prometeo". La música de cámara incluye septetos, quintetos de piano y viento, quintetos de cuerda, cuartetos de cuerda, dieciséis "Grandes Fugas", cuatro tríos de cuerda, serenatas para flauta, violín y piano chino, y seis tríos con piano, diez sonatas para clarinete, violonchelo, trío con piano, sonatas para violín, cinco sonatas para violonchelo y trompa, y treinta y dos sonatas para piano muy importantes.
Las canciones incluyen la suite vocal "To a Loved One Far Away", la voz femenina y la banda en vivo "Ah! Unfaithful Man" y otras piezas vocales y de piano.
Géneros musicales de Beethoven Son básicamente clásicas, pero su periodo posterior obviamente tiene elementos románticos, por lo que parece que debería catalogarse como una escuela romántica. Obras representativas: Sinfonías núms. 3, 5, 6, 7 y 9 (Op. 55, 67, 68, 92, 125), Obertura Egmont (Op.84), Obertura Linleorin (Op.62), Concierto para piano n.° 5 "Emperador" (Op.73), Concierto para violín en re mayor (op.61), Cuarteto de Cuerda en Do n.º 9 en mayor (Op. 50-3)
El proceso de maduración de la actividad creativa de Beethoven parece ser bastante lento, pero en realidad no lo escribió hasta los treinta años. su primera sinfonía, pero Mozart ya había escrito unas cuarenta sinfonías a esta edad.
Beethoven empezó a sentir que su oído se debilitaba en 1796, pero no fue hasta 1801 que se convenció de su oído. No había cura para la enfermedad, por lo que se lo contó a sus amigos. Sin embargo, su amor por el arte y su amor por la vida superaron su dolor y desesperación personales: el sufrimiento se convirtió en su creatividad. escribe su optimista Sinfonía Heroica
Esta Sinfonía Heroica marcó un punto de inflexión en el espíritu de Beethoven y también marcó la "época heroica" de su creación "El comienzo de".
En la época posterior. Durante la estancia de Beethoven en Viena, porque Europa atravesaba un período de fuerte reacción política, es decir, un período en el que el gobierno reaccionario de Metternich era particularmente desenfrenado, sus creaciones también experimentaron un declive temporal (1813-1817).
A partir de 1818, en los últimos diez años de vida de Beethoven (1818-1827), todavía escribía la Novena Sinfonía (Coro) con gran perseverancia, a pesar de que sus oídos estaban completamente sordos, debido a su estado de salud. se deterioró significativamente y su vida era miserable.
Beethoven murió en Viena el 26 de marzo de 1827. Murió sin sus familiares a su alrededor, pero cuando fue enterrado el 29 del mismo mes se formó una ola masiva. Todas las escuelas se cerraron para expresar sus condolencias y 20.000 personas escoltaron su ataúd. Su lápida está grabada con la inscripción del poeta austriaco Greer Bacher (1791-1872): "Cuando te subes a su ataúd, sólo podemos decir a una persona como él que ha logrado una gran causa..."
Beethoven es uno de los grandes compositores de la historia del arte mundial. Sus creaciones reflejaron su carácter gigante y reflejaron las ideas progresistas de esa época. Su imagen del heroísmo revolucionario puede expresarse como "a través del sufrimiento - a la alegría; a obtener la victoria a través de la lucha". Sus obras son majestuosas y sin pretensiones, y su música es rica en contenido y fácil de entender y aceptar para los oyentes.
La música de Beethoven refleja el dolor y la alegría de la gente de su época. La lucha y la victoria siempre inspiraron a la gente e inspiraron el espíritu de lucha de la gente en el pasado, e incluso ahora se siente cordial e inspirador.
Sus nueve sinfonías ocupan una posición extremadamente singular entre todas sus creaciones. Estas sinfonías se pueden comparar con una narrativa sinfónica completa a gran escala: una larga epopeya que describe la vida de un héroe. Aunque no existe una historia que lo conecte, revela todos los aspectos de la vida, actividades y pensamientos del protagonista, es decir, algunos de los problemas de vida más importantes que enfrenta el protagonista, tales como: el protagonista y su lucha, el protagonista y la naturaleza, el protagonista y su corazón El mundo, los protagonistas y las personas, etc. Sus nueve sinfonías son la parte más importante del patrimonio cultural mundial.