Palabras clave: diseño, arte, enseñanza, reforma, plan de estudios, capacidad práctica
El diseño artístico es un concepto cultural que representa el diseño del estilo de vida elegido por las personas, incluida la ropa, la comida, la vida y los viajes. , uso y el sistema de valores espirituales escondido en ellos. Afectada por la demanda de talentos en diseño debido al rápido desarrollo económico, la educación artística en diseño de China está en auge no sólo en los colegios y universidades profesionales, sino también en las universidades en general. La educación artística en diseño se ha convertido cada vez más en un campo importante de la educación artística en China. Siempre hemos creído que cualidades integrales como una buena alfabetización científica y cultural, una gran capacidad estética, métodos de pensamiento creativo y el dominio de la capacidad técnica de esta especialización deberían ser los objetivos de formación de los profesionales del arte del diseño en las universidades ordinarias. Hay muchas deficiencias en los talentos de diseño cultivados por el modelo tradicional de educación artística, como la falta de conocimiento del flujo de procesos, materiales, experiencia en el trato con los clientes y manejo general de la tecnología, lo que lleva a los diseñadores a permanecer más en el nivel estético. de sentimiento artístico y diseño. El producto no es práctico o tiene obstáculos funcionales o técnicos.
En este caso, debemos darnos cuenta claramente de que, aunque la educación artística en diseño en colegios y universidades se transforma de la enseñanza del arte tradicional y las artes industriales, inevitablemente existen deficiencias y transformaciones en las primeras etapas de desarrollo. confusiones y dificultades durante el período. Sin embargo, teniendo en cuenta el papel del arte del diseño en el proceso de modernización y las necesidades del desarrollo disciplinario, reformar, estandarizar y ajustar el sistema de enseñanza del arte del diseño es una tarea urgente e importante. El Ministerio de Educación propuso en el plan de reforma curricular y de contenidos docentes de la educación superior para el siglo XXI que el propósito fundamental de la reforma es reformar y actualizar el modelo de formación, ajustar la estructura curricular, enriquecer y actualizar los contenidos educativos con los nuevos logros. de la cultura moderna y el desarrollo tecnológico, y realizar gradualmente la modernización de los contenidos de la enseñanza, del sistema curricular y de los métodos y medios educativos. Al mismo tiempo, también existen algunos problemas en diversos grados en la educación artística en diseño en colegios y universidades, como enfatizar la enseñanza en el aula y descuidar la práctica social, enfatizar los proyectos virtuales y descuidar el diseño y el desarrollo, lo que resulta en una grave desconexión entre la enseñanza y la práctica. El fenómeno de las puntuaciones altas y la baja energía es común, lo que es incompatible con la disciplina del diseño. El rápido desarrollo es extremadamente desproporcionado. Podemos intentar fortalecer aún más las habilidades prácticas de los estudiantes y establecer un nuevo modelo de enseñanza a través de la reforma curricular.
En primer lugar, optimizar la estructura del curso, actualizar el contenido docente y resaltar las ventajas profesionales.
1. Características de la estructura del curso
El diseño artístico es una materia interdisciplinaria entre el arte y la ciencia, y sus características deben reflejarse en la estructura del curso. En cuanto a los cursos teóricos profesionales, se deben ofrecer cursos interdisciplinarios en humanidades y ciencias naturales relacionados con la dirección profesional. Tomando como ejemplo el diseño gráfico, se debe ofrecer de forma selectiva, como marketing, psicología del consumidor, normativa de diseño industrial, relaciones públicas, publicidad, comunicación, matemáticas aplicadas, ciencia de materiales, ergonomía, etc. Además de los cursos obligatorios y optativos, la enseñanza en el aula también se puede ampliar a través de conferencias de expertos, conferencias, educación de calidad y otras formas para sentar una base sólida para cultivar talentos de diseño integral. Al mismo tiempo, es necesario fortalecer los intercambios interdisciplinarios y las actividades de docencia e investigación para unificar los propósitos interdisciplinarios de enseñanza y docencia profesional.
2. Combinación optimizada de cursos profesionales
En términos de cursos profesionales, primero debemos optimizar e integrar algunos cursos tradicionales. Por ejemplo, los cursos de composición gráfica y patrones tienen muchas similitudes en contenido y forma. Puede considerar integrarlos en un solo curso, lo que no solo puede aprender de los puntos fuertes de los demás y evitar la duplicación, sino que también puede acortar las horas de enseñanza. También debería absorber la experiencia de la educación en diseño internacional. Los conceptos y métodos avanzados, combinados con la realidad de mi país, ofrecen algunos cursos que están en consonancia con el espíritu de la época y con las leyes del desarrollo del diseño. Al mismo tiempo, se pueden ofrecer algunos cursos que resaltan la cultura nacional y aprenden las artes nacionales, como investigación de arte popular, decoración tradicional china, etc.
3. Características de la dirección profesional
Según el catálogo profesional del Ministerio de Educación, todas las disciplinas del diseño se unifican bajo la categoría de arte del diseño, por lo que el arte del diseño se ha convertido en un Gran concepto, la cobertura profesional es muy amplia. Tomando el diseño gráfico como ejemplo, se puede dividir en direcciones de diseño como publicidad, embalaje, arte comercial y material impreso.
En la dirección de dirigir escuelas de arte y diseño, los colegios y universidades deben resaltar sus propias características en función de la demanda de talentos del mercado y las propias ventajas de la escuela.