Coleridge
Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) no sólo fue el principal representante del romanticismo británico, sino también un importante teórico y crítico. Hizo hincapié en el pensamiento de imágenes y la imaginación, creyendo que la imaginación es la cualidad más alta de un poeta, y que la poesía sólo tiene alma si tiene imaginación. Un verdadero poeta tiene imaginación, un hombre mediocre sólo tiene fantasía. Pero no estaba de acuerdo con la opinión de Wordsworth de que la vida pastoral no podía producir un buen lenguaje.
La obra maestra de Coleridge es "Oda al barco antiguo", que describe la extraña experiencia de navegación de un viejo marinero. Su barco encontró nieve y niebla en el mar. Un albatros voló para guiarlo a un lugar seguro, pero el viejo marinero le disparó sin motivo alguno. Desde entonces, ha llegado una nueva mala suerte. El barco navegó hacia el mar tranquilo, donde no había viento ni olas; El agua de mar y las zonas verdes están llenas de decadencia. El barco se detuvo y se culpó al viejo marinero de la desgracia. Los marineros se morían de sed y parecía que un barco venía a rescatarlos y luego desaparecía. Era un barco mágico y los marineros murieron en cubierta uno por uno. Los ojos de todo muerto están puestos en el viejo marinero. De todas las personas a bordo, él fue el único que sobrevivió. Más tarde, el viejo marinero sintió remordimiento por el pecado que había cometido y se arrepintió devotamente. Cuando vio la serpiente marina, su corazón se llenó de amor por todas las cosas. Entonces los ángeles se apiadaron de él, permitieron que el cuerpo se pusiera de pie y continuaron realizando las tareas de un marinero. El barco avanzó poco a poco hasta llegar a la ciudad natal del viejo marinero. Pero el barco se hundió repentinamente antes de atracar, y el viejo marinero finalmente fue rescatado por el navegante que salió a su encuentro. Todo el poema es una historia de navegación llena de belleza fantástica. Explora las cuestiones del crimen y el castigo en la vida. El poeta combinó el pensamiento panteísta de amar el universo con el pensamiento cristiano, y promovió el pensamiento de la benevolencia y la expiación cristiana. Pero el valor real de este poema no reside en la historia en sí, ni en la filosofía que contiene, sino en el hecho de que crea para los lectores una serie de imágenes mágicas del océano con la precisión de las artes plásticas y el fluir de la música: a veces Tranquilo, silencioso y pacífico; a veces estalla la tormenta de repente y es muy ruidosa. Cuando escribió este poema, Coleridge no estaba familiarizado con el mar, pero podía usar su imaginación para entrelazar escenas reales con escenas imaginarias y combinar detalles ordinarios con símbolos poéticos, lo que demostró plenamente su extraña magnificencia. Además, los poemas largos combinan la libertad de las canciones populares británicas con el rigor de la poesía literaria clásica, refinando un estilo poético vivo y natural adecuado para expresar sentimientos románticos. La belleza de la rima y el ritmo del largo poema también muestra la capacidad del poeta para hacer cantar las palabras.
Los poemas de Coleridge son novedosos en concepción, ricos en emoción, peculiares en imaginación, magníficos en lenguaje y hermosos en melodía. Expresan el lado misterioso y fantástico del romanticismo y exploran la belleza musical de la poesía en términos de. técnica. Su práctica creativa y construcción teórica no sólo influyeron en sus contemporáneos, sino que también influyeron en Byron, Shelley y Keats quienes tuvieron actitudes políticas diferentes. Y todavía tiene un importante valor de referencia para los exploradores actuales del arte poético.
Southey
Robert Southey (1774-1843) fue otro poeta de Hunan que ganó el título de poeta laureado. Es una persona que sabe tratar con la gente. Sin embargo, en términos de reputación literaria y política, tenía dudas. Fue un erudito real y escribió un poema para la familia real británica para cada ceremonia especial.
Escribió muchos poemas narrativos líricos a lo largo de su vida, basados en tierras medievales y extranjeras y llenos de misterio. Eran inferiores a Wordsworth y Coleridge en pensamiento y arte. Su largo poema "El fantasma del juicio" elogió a Jorge III y complació. Se unió a la familia real británica y Byron lo ridiculizó. Los poetas emergentes llevaron la literatura romántica británica a un clímax, representados por Byron, Shelley y Keats. Son románticos activos. A diferencia de los poetas de Huxiang, sus obras son más militantes y políticas. Shelley (1792-1822) fue el poeta romántico con el socialismo utópico más fuerte de Gran Bretaña. Su largo poema "Queen Mab" refleja la condena del autor a la religión y la propiedad privada y su deseo de cambiar la sociedad en forma de sueños y fábulas. El largo poema "Levantamiento islámico" critica la opresión y la sangrienta masacre del pueblo por parte de la tiranía y elogia la lucha antifeudal de los revolucionarios. También escribió una gran cantidad de poemas y obras de teatro, como "La familia Qi Qin", "Oda al viento del oeste", "Oda a la alondra", "Oda a la libertad" y un famoso ensayo "Debate de poesía". El drama poético "Prometeo" es la obra maestra de Shelley, basada en la mitología griega y romana antigua. Describe el sufrimiento del pueblo oprimido y el resultado inevitable del tirano a través de la mitología, y predice que la revolución seguramente llegará. En sus poemas, Shelley expresó sus ideales políticos contra la tiranía, elogió la lucha contra la tiranía y esperaba una sociedad libre y feliz. Byron (1788-1824) fue el poeta romántico más famoso de la primera mitad del siglo XIX. Viajó por todo el mundo a lo largo de su vida y sus poemas están llenos de sentimientos exóticos. La obra maestra "Don Juan" es una revisión en profundidad del sistema capitalista y invita a la reflexión. Keats (1795-1821) fue un talentoso poeta romántico. Influenciado por Wordsworth y otros, Keats escribió los famosos poemas líricos "Oda a un ruiseñor" y "Oda a una urna griega antigua", disfrutando del hermoso paisaje pastoral del mundo antiguo.
1. Percy Bysshe Shelley (1792-1822) es un poeta y político tan famoso como Byron en la literatura romántica británica. Engels lo llamó un "profeta genio" y Marx lo llamó un "verdadero revolucionario" y una "carga de profundidad socialista". Shelley escribió "La necesidad del ateísmo" cuando tenía 19 años y una carta al pueblo irlandés cuando tenía 20 años, que causó gran sensación en Gran Bretaña en ese momento.
La obra representativa de Shelley es el drama poético "Prometeo desencadenado", que reimagina la historia de Prometeo en la mitología griega, agrega algunas imágenes simbólicas y da vida a Prometeo. El compromiso entre Meteo y Zeus se convirtió en Hércules liberador. Prometeo y derrocamiento de la tiranía de Zeus. Prometeo es retratado como un guerrero indomable. La obra utiliza la mitología para describir el sufrimiento del pueblo oprimido y el resultado inevitable del tirano, prediciendo que la revolución definitivamente vendrá y finalmente ganará al mismo tiempo, también describe en detalle la hermosa escena después de la victoria de la revolución; . Todo el drama poético es majestuoso y contagioso.
Los poemas largos de Shelley con un fuerte color político incluyen "Queen Mab", "Islamic Revolt", etc. En estos poemas, Shelley expuso y condenó los pecados de la tiranía feudal y de la iglesia, negó todas las formas de opresión y explotación, promovió la idea de libertad e igualdad y llamó al pueblo a luchar. Estos poemas expresan una pasión creciente, un impulso majestuoso y una penetración metálica en el arte.
Shelley también es famoso por sus poemas líricos breves. Entre sus obras representativas se encuentran "Oda al viento del Oeste", "Nubes" y "Oda a la alondra". Estos poemas desarrollaron la tradición de describir la naturaleza iniciada por Wordsworth, reflejando a menudo la meticulosa observación de la naturaleza por parte del poeta, sentimientos sinceros, brillando con el brillo de pensamientos profundos, estilo desenfrenado y melodioso, lenguaje musical y simbólico y metáforas ricas y apropiadas, fáciles. para entender.
2. Keats
John Keats (1795-1821) es conocido como "el hombre que escribió su nombre en el agua". Shelley lo llamó "el poeta más activo y más joven". ", "la flor cultivada por las gotas de rocío". Entre sus obras representativas se encuentran "Oda al ruiseñor", "Oda a la antigua Grecia", "Oda al otoño", "El semental y el grillo" y "Estrella brillante", que expresan su amor por la eterna belleza natural y su Negación de la realidad vulgar. Con espíritu libre. La poesía de Keats tiene la belleza de la pintura (sentido del color) y la belleza de la escultura (sentido tridimensional) en el arte, mostrando la tendencia del esteticismo. Su corta carrera creativa de cinco años hizo que la poesía británica brillara artísticamente.
3. Scott
Walter Scott (1771-1832) fue el fundador de la novela histórica europea y un poeta y novelista romántico. Lo que estableció su estatus en la historia literaria fue su serie de novelas históricas conocidas como "Sabor escocés", de las cuales "Ivanhoe" es su obra maestra.
Esta obra está basada en la Inglaterra de finales del siglo XII. A través de las aventuras del protagonista Ivanhoe, un descendiente de los nobles sajones, describe tiroteos, asedios de castillos, amores caballerescos y escenas de la vida de forajidos. Refleja la contradicción entre los nobles sajones conquistados y los nobles normandos conquistados y reproduce el Nacional. Conflictos, costumbres nacionales y vida de todas las clases en Gran Bretaña en el siglo XII.
Las novelas históricas de Scott combinan romanticismo y realismo, y han hecho tres contribuciones pioneras a generaciones posteriores de novelas históricas: primero, integrando la descripción de las costumbres nacionales en las novelas históricas; segundo, incorporando la descripción de las costumbres nacionales en las novelas históricas; novelas; la novela utiliza a gente corriente como personajes principales; en tercer lugar, la novela histórica incorpora una atmósfera distinta de la época. Estos factores influyeron mucho en muchos novelistas europeos y americanos de su época y posteriores.
4. Jane Austen (1775-1817) es una importante escritora que representa la transición de la literatura romántica británica a la literatura realista. Su obra maestra "Orgullo y prejuicio" refleja vívidamente la vida rural y las condiciones sociales conservadoras y cerradas de Gran Bretaña desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX a través del matrimonio y las historias de amor de cuatro amantes de clase media. Muestra las propias opiniones del autor sobre el matrimonio: en cuanto a la propiedad, está mal casarse por dinero y estatus; también es una tontería casarse sin considerar los factores anteriores; Por eso no sólo se opone a casarse por dinero, sino también a tratar el matrimonio como un juego de niños. Destacó la importancia de un matrimonio ideal y consideró los sentimientos tanto de hombres como de mujeres como la piedra angular de un matrimonio ideal. La heroína Elizabeth del libro es inteligente, ingeniosa, valiente, previsora, tiene una gran autoestima y sabe pensar. Esta imagen en realidad refleja la búsqueda de la independencia personal y la igualdad de derechos por parte de las mujeres. Este trabajo se basa en la vida cotidiana, lo que contradice el contenido de la novela sentimental y las técnicas de escritura pretenciosas que eran populares en la sociedad de esa época, pero es bueno para crear personajes distintivos en cosas comunes. Al mismo tiempo, el lenguaje es refinado, el humor y la ironía se enfatizan en el arte del diálogo y el lenguaje humorístico se utiliza a menudo para resaltar los rasgos de personalidad de los personajes. Este tipo de innovación artística confiere a las obras de Austin sus propias características distintivas.