Informe de prácticas de profesor de arte
Principalmente permite a los estudiantes hacer y diseñar modelos de muebles. Debido a los muchos contratiempos del pasado, me preparé para esta clase desde muy temprano. Lo que estaba haciendo en la escuela secundaria. En ese momento, tenía expectativas para las clases de arte y algunas fantasías sobre la decoración de la casa en ese momento. Después de buscar una gran cantidad de exquisitos productos hechos a mano, también hice varias muestras por adelantado. También quiero integrar la música en el aula de arte. La música y el arte están interconectados
00Mirando hacia atrás en el último mes, nos levantamos con el sol naciente y regresamos con la luna brillante todos los días. Viva una vida plena y regular.
00Antes de las prácticas, estaba confundida y deprimida. Para ser profesor, además de tener conocimientos, también se necesita cierto encanto al hablar. Pero siempre he tenido un defecto insuperable. A menudo me pongo nervioso cuando hablo delante de otros, o me tiembla la voz, o hablo demasiado rápido. Por eso, cuanto más me acerco a las prácticas, más nervioso me siento. En la reunión de movilización de pasantías, las palabras del instructor de nuestra facultad me dejaron un sentimiento profundo: En las pasantías vamos a fracasar y triunfar. Esta frase me liberó mucho.
00 Cuando llegué a la escuela de prácticas y vi a los estudiantes vistiendo uniformes blancos, especialmente el primer día escuché un "Hola maestro" muy sincero, me sentí mucho más tranquilo y se sintió natural. aceptó otra identidad. También comenzó esta inusual vida de estudio de ocho semanas con identidades duales.
001. Experiencia docente.
00Doy clases de arte en los niveles junior y tercero. La formación de microenseñanza de diez sesiones en la escuela se volvió un poco insignificante aquí.
Curso de habilidades básicas.
En la primera clase de 00, tenía una mentalidad que desafiaba a la muerte y no estaba nervioso. La voz se siente más fuerte y el contenido que se enseña es una clase de habilidades básicas. Este tipo de clase parece tener una forma tangible de comprender y el propósito es muy claro. Combino mi experiencia y errores comunes cometidos por principiantes para enseñarte paso a paso. Los ojos enfocados de mis compañeros constantemente me daban motivación y coraje, lo que me hacía sentir muy real.
00Sin embargo, hay cinco clases repetidas en una semana, y diferentes clases tienen diferentes reacciones en el aula, ya sean activas o aburridas. Esto pone a prueba la adaptabilidad del profesor. Basándome en las reacciones en clase, también hice cambios relativos. Después de una semana, tengo un pequeño resumen
00(1). La voz y la expresión son el volante que controla el ambiente del aula.
00(2). No pienses que una vez que termines una lección, es asunto tuyo. No ignores a los estudiantes.
00(3). Descubra la situación real de los estudiantes lo antes posible, como su capacidad receptiva, su interés por aprender arte, etc.
00(4). No intentes siempre demasiados trucos con preguntas sencillas.
00(5)A los estudiantes les gusta la guía de ejemplos prácticos.
00Así, en el tiempo siguiente, usé estos puntos para exigirme, me volví más natural en clase y poco a poco fui fortaleciendo mi capacidad de expresarme a voluntad. Y después de corregir las tareas de una gran cantidad de estudiantes, descubrí que corregir las tareas es muy útil. Me hace más consciente de la situación real de los estudiantes. Déjame tener una base al enfrentar a los estudiantes. Antes de la clase, comentar y analizar las tareas de los estudiantes puede hacer que el curso sea más sistemático y organizado. Los estudiantes están más motivados para aprender.
002. Clase de Apreciación del Trabajo.
00Se puede decir que la clase de apreciación es la clase más difícil de captar en la educación artística. Como la luna en el agua o las flores en la niebla, conoces su belleza, pero es difícil mostrarla. frente a los estudiantes.
00En la etapa de preparación de la lección, trato de imaginar frases hermosas o buscar algunas historias humorísticas de los maestros para mejorar el ambiente del aula. Intento que la clase sea tan perfecta como la imaginé.
00Pero en el aula real, descubrí que las preparaciones anteriores requieren que tus artes del lenguaje y tus sentimientos reales contagien a los estudiantes. Pero siento que estoy informando a una audiencia de noticias recién descubiertas. No puedo soltarme, sin importar los movimientos, las expresiones o el tono de voz. Cada clase es seguida por mi instructor, el profesor Yan.
Los comentarios de la maestra Yan fueron relativamente breves. Me pidió que prestara atención a la interacción con los estudiantes y les dejara más tiempo para hablar en este tipo de clase. Además, el tono de voz no se controlaba bien y toda la clase se desplomó. .
00Capto estas dos opiniones y reflexiono sobre ellas. De hecho, me costó mucho asistir a varias clases, tratando de acercar a los estudiantes al elevado ámbito artístico de ese maestro tanto como fuera posible. Pero no prestó atención a los sentimientos de los estudiantes. Como se resumió anteriormente, no ignore a los estudiantes.
00A continuación, intento que los estudiantes cuenten la historia del maestro o cómo apreciar las pinturas del maestro. Un compañero de clase me dejó una profunda impresión. Me dio un vago resumen de las pinturas de Leonardo da Vinci. Aunque sonó un poco infantil, en realidad me hizo admirarme un poco y el ambiente en la clase fue mejor. Su Partiendo de un mundo comprensivo, es más fácil motivar a los compañeros. El ambiente en el aula también es mejor. También presto más atención a cuándo usar qué tono. Las pausas o espacios apropiados harán que la clase sea más rítmica.
Después de algunas clases en el año 2000, gané un poco más de experiencia y pensamiento.
00(1.) El aula es como un caballo salvaje, necesita tu pequeña acumulación para domesticarlo lentamente.
00(2.) Si quieres infectar a los estudiantes, debes tener sentimientos reales.
00(3.) Enseñar bien el arte requiere una emoción, que incluye la exploración continua del arte, así como el amor por los estudiantes, protegiendo la naturaleza de los estudiantes y guiándolos.
00(4.) Integra tu amor por los estudiantes en tu amor por el arte. De esta manera, la calidad de su enseñanza podrá seguir mejorando.
003. Clase artesanal.
La última semana de 00 es una clase de fabricación manual, que principalmente permite a los estudiantes hacer y diseñar modelos de muebles. Debido a los muchos contratiempos del pasado, me preparé para esta clase desde muy temprano. Pienso en cuando estaba en la escuela secundaria, las expectativas sobre las clases de arte y algunas fantasías sobre la decoración de la casa en ese momento. Después de buscar una gran cantidad de exquisitos productos hechos a mano, también hice varias muestras por adelantado. También quiero integrar la música en las clases de arte, ya que la música y el arte están entrelazados. Algunas músicas tienen un poder invisible que inspira las emociones de las personas.
00En aulas reales, los resultados son buenos. Puse algunas declaraciones de fantasía o preguntas de la escuela secundaria en la sección introductoria. Esto dio un buen comienzo a la clase. Cuando se mostraron las muestras, los ojos de los estudiantes se iluminaron y la atmósfera logró el efecto deseado. Durante el proceso de producción de los alumnos, toqué lentamente una pieza de piano con un ritmo relajado que había preparado. Nadie me preguntó por qué tocaba la música y no se lo expliqué intencionalmente. Toda la situación en el aula fue relajada y fluida. Los profesores y los estudiantes pueden obtener una mejor comunicación. Después de tomar esta clase, descubrí que tenía una relación más cercana con mis compañeros. Los trabajos de algunos estudiantes son bastante buenos. Al mirar sus trabajos, parezco transportado a mis días de escuela secundaria.
00El arte es un lenguaje, y el arte explora el misterio de las emociones humanas. En la educación artística, soy profundamente consciente de que debemos prestar atención a la comunicación sincera con los estudiantes, hacer todo lo posible para despertar e inspirar con amor los sentimientos de los estudiantes sobre la vida, enseñarles métodos y aprovechar las oportunidades para guiarlos en el uso de lenguaje del arte para expresar sus emociones internas Enriquecer la vida, cultivar el sentimiento, promover la mejora de la capacidad estética y permitir el crecimiento saludable del cuerpo y la mente en armonía.
00
En mi primer día de trabajo, el gerente me pidió que escribiera un diario todos los días. Podía escribir todo lo que quisiera.
Yo. Estaba confundido y en mi trabajo actual estoy familiarizado con Goods, nada más, ni siquiera sé cómo escribirlo.