La pintura tradicional china se remonta al Neolítico, hace unos 6.000 años. La cerámica pintada desenterrada con rostros humanos, peces, ciervos y ranas muestra que los chinos comenzaron a pintar ya en el Neolítico. A lo largo de los siglos, el desarrollo de la pintura china ha reflejado inevitablemente cambios en los tiempos y las condiciones sociales. De lo primitivo a lo moderno
Cuenca de cerámica pintada
En sus primeras etapas, la pintura prehistórica china estaba estrechamente relacionada con otras artesanías primitivas, como la cerámica, el bronce, el tallado en jade y la laca. Los patrones de líneas en vasijas de cerámica y bronce desenterradas se asemejan a ondas, redes de pesca, dientes o ranas. Las sencillas y vívidas figuras animales y humanas dan testimonio de la sensibilidad innata de los artistas antiguos hacia la naturaleza.
Una pintura rupestre
Una pintura o talla encontrada en acantilados escarpados en Sichuan, Yunnan y Guizhou en el suroeste de China; en las montañas Yinshan en Fujian y en Mongolia Interior en el este de China; Al en el extremo occidental de China, el Monte Tai y el Heihe más al norte son aún más antiguos. Fuertes efectos visuales caracterizan las pinturas rupestres de color rojo brillante del sur de China que representan escenas de rituales de sacrificio, actividades de producción y la vida diaria. En comparación, la caza, el pastoreo de animales, la guerra y la danza son los temas principales de las pinturas rupestres del norte de China. El arte de pintar sobre seda se ha ido desarrollando desde antes de la invención del papel. Las primeras pinturas en seda fueron desenterradas en la tumba de Mawangdui en el centro de China durante el Período de los Reinos Combatientes (476-221 a. C.). La dinastía Han Occidental (206 a. C. - 25 d. C.) fue el apogeo artístico de la pintura sobre seda. Con la introducción del budismo en China desde la India en el siglo I d. C., y las tallas rupestres y la arquitectura de los templos que lo acompañaron, el arte de pintar murales religiosos ganó gradualmente importancia.
Murales de las Grutas de Dunhuang
Desde el siglo III hasta el siglo VI, China cayó en un estado de división nacional. Las continuas guerras y los cambios de dinastía agudizaron el pensamiento de los artistas chinos, lo que a su vez. promovió el desarrollo del arte. Los murales de grutas, los murales de tumbas, las tallas de piedra, las tallas de ladrillo y las pinturas lacadas florecieron durante este período, que se considera un período muy importante para el desarrollo de la pintura tradicional china. La dinastía Tang (618-907) fue testigo de la prosperidad de la pintura de figuras, cuyos pintores más destacados fueron Zhang Xuan y Zhou Fang. Sus pinturas representan las vidas de mujeres aristocráticas y damas de la corte, y han tenido un impacto duradero en el desarrollo de la pintura femenina, una rama importante de la pintura tradicional china actual.
Cuadros de Belleza
A partir de las Cinco Dinastías (907-960), cada dinastía estableció academias de arte que reunían a los mejores pintores de China. Los miembros de la Academia eran pagados por el gobierno, vestían uniformes oficiales y pintaban retratos de emperadores, nobles y nobles que representaban su vida cotidiana. Este sistema resultó decisivo en el desarrollo de la pintura. La posterior dinastía Song (960-6 5438+0127) convirtió estas academias en la Real Academia de Arte.
Pintura de paisaje
En la dinastía Yuan (1271-1368), Huang, Ni Zan, Wei Zhen y Wang Meng representaron el nivel más alto de pintura de paisaje. Sus obras influyeron mucho en las pinturas de paisajes de la dinastía Ming (65438+ 0368-1644) y la dinastía Qing (1644-1911). Durante la dinastía Ming, la Escuela de Pintura Wu surgió en Suzhou, en el curso bajo del río Yangtze. Los cuatro maestros de la familia Wu deseaban heredar la tradición de la pintura china, ser pioneros e innovar, y formaron su propio estilo único. Cuando los manchúes Qing llegaron al poder en 1644, los mejores pintores de la época expresaron su resentimiento hacia la corte Qing (1644-1911) de diversas maneras. Los "Cuatro Grandes Monjes" -Zhu Da, Shi Tao, Kun Can y Hong Ren- se afeitaron la cabeza para mostrar su determinación de no servir a la nueva dinastía, y aliviaron su dolor pintando tranquilos paisajes naturales y arte tradicional. Yangzhou, al otro lado del río desde Suzhou, es el hogar de los "Ocho excéntricos": ocho pintores con personalidades fuertes, orgullo e indiferencia, que se niegan a seguir la ortodoxia. Utilizaron técnicas a mano alzada para ampliar los horizontes de la pintura de flores y pájaros. Al final de la dinastía Qing y principios de la República de China, Shanghai, que vio nacer la Escuela de Pintura de Shanghai, se convirtió en la ciudad comercial más próspera de China y un lugar de reunión para muchos pintores. La Escuela de Shanghai heredó el espíritu de los Ocho Excéntricos de Yangzhou y jugó un papel importante en la transformación de la pintura tradicional china de una forma de arte clásico a una forma de arte moderno. El Movimiento del Cuatro de Mayo, o Movimiento de la Nueva Cultura, inspiró al pueblo chino a aprender del arte occidental y presentarlo en China. Surgieron muchos pintores destacados, liderados por Xu Beihong. Sus pinturas reconocieron la fusión perfecta de las ventajas de los estilos chino y occidental, absorbiendo el clasicismo, el romanticismo y el impresionismo occidentales. Otros grandes pintores de este período incluyen a Qi Baishi, Huang y Zhang Daqian. La pintura al óleo es un arte occidental que se introdujo en China en el siglo XVII d. C. y se hizo popular a principios del siglo XX. En la década de 1980, la pintura al óleo china floreció.
Imágenes de Año Nuevo
Luego está la pintura popular popular: se colocan imágenes del Año Nuevo chino en puertas, paredes de habitaciones y ventanas durante el Año Nuevo Lunar para invitar a las bendiciones de Dios y protegerse de desastres. y Espíritus malignos: esto se remonta a las dinastías Qin y Han. Debido a la invención de la impresión en madera, la pintura popular se hizo popular en la dinastía Song y alcanzó la cima de su madurez en la dinastía Qing. Desde principios de la década de 1980, los grabados en madera se han vuelto cada vez más diversos en estilo, variedad, tema y forma artística. Clasificación de la pintura tradicional china
Los cuatro tesoros del estudio
La pintura china tiene sus materiales y herramientas especiales, entre los que se incluyen pinceles, tintas y pigmentos, papel de arroz, seda y diversas piedras para entintar. Según diferentes estándares de clasificación, la pintura tradicional china se puede dividir en las siguientes categorías:
1. Tecnología
Según las técnicas de pintura, la pintura china se puede dividir en dos estilos: Xie Yi Estilo y estilo Bi. Xie Yi, o pincelada a mano alzada, está marcada por formas exageradas y pinceladas a mano alzada. La pintura Gongbi se caracteriza por la atención al detalle y la fina pincelada. Las pinturas a mano alzada encapsulan formas y muestran ricas técnicas de pincelada y tinta.
2. Forma
Las principales formas de la pintura china son las volutas colgantes, los álbumes, los abanicos y las volutas largas horizontales. Los rollos de suspensión vienen en variedades horizontales y verticales y generalmente se montan y cuelgan en la pared. Los álbumes de pinturas son hechos por artistas que pintan sobre papel de arroz de cierto tamaño y luego unen varias pinturas en un libro para facilitar su almacenamiento. Abanicos plegables y abanicos redondos fabricados con tiras de bambú, con papel de colores o seda adheridos al marco. Los largos rollos horizontales, también conocidos como rollos de mano, suelen tener menos de 50 centímetros de alto, pero pueden tener hasta 100 metros de largo.
3. Disciplinas
La pintura china se puede dividir en pintura de figuras, pintura de paisajes y pintura de flores y pájaros. La pintura de paisajes es una categoría importante en la pintura tradicional china, que representa principalmente paisajes naturales de montañas y ríos. La variedad de temas en las pinturas de figuras durante la dinastía Song (960-1127) se extendió mucho más allá de los temas religiosos. En el siglo IV, la pintura de paisajes se había establecido como una forma de expresión independiente y gradualmente se desarrolló en dos estilos separados: la pintura de paisajes azul verdoso, que utilizaba pigmentos azules, verdes y rojos brillantes, y la pintura de paisajes con tinta, que se basaba en pinceladas vívidas; y tinta. Alrededor del siglo IX, la pintura de flores y pájaros se separó de las artes decorativas y formó su propio género independiente. La pintura china, la poesía, la caligrafía, la pintura y el corte de sellos son componentes necesarios que se complementan entre sí. "Hay cuadros dentro de los poemas y hay poemas dentro de los cuadros" siempre ha sido un elogio para las obras destacadas. Las inscripciones y los sellos ayudan a explicar los pensamientos y emociones del pintor y también realzan la belleza de la pintura.