Tendencias artísticas: Las tendencias artísticas se refieren a la influencia de determinadas tendencias sociales y filosóficas bajo determinadas condiciones sociales.
Una corriente de pensamiento y tendencia creativa que tiene gran influencia en el campo del arte.
Obra de arte: La obra de arte, también conocida como “obra de arte”, se refiere a los resultados o productos formados durante el proceso de producción artística. Es decir, el artista utiliza ciertos medios materiales para crear arte de acuerdo con la concepción artística, materializando así la imagen estética formada en su propio pensamiento y tratando al sujeto y objeto de la creación como un objeto unificado de apreciación estética.
Arte de la danza: La danza es un tipo de arte que utiliza movimientos humanos rítmicos como principal medio de expresión y composición del lenguaje de la danza para crear imágenes de danza intuitivas y dinámicas para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas.
¿Qué tipo de condiciones de supervisión son necesarias para el sujeto (apreciador) que acepta el arte? ¿Por qué son necesarias estas condiciones?
Condiciones subjetivas que deben poseer los destinatarios del arte.
Visión estética, realización artística, realización cultural y experiencia de vida.
La aceptación del arte es una actividad cognitiva estética basada en la apreciación del arte, y la aceptación del arte es también una actividad de recreación estética.
) Esto requiere que el destinatario del arte tenga las correspondientes capacidades de cognición estética y recreación.
(3) La cognición estética incluye expectativas estéticas, percepción estética y juicio estético; la recreación estética incluye comprensión, empatía, asociación e imaginación, lo que requiere un mecanismo psicológico más complejo que integre sensibilidad y racionalidad.
) 4) Todo esto debe estar coordinado por la estética, la alfabetización artística, la alfabetización cultural y la experiencia de vida del sujeto.
¿Por qué la función de experiencia estética del arte es la función más importante o central?
La realización de las funciones artísticas es siempre inseparable del proceso de experiencia estética.
Cuando nos involucramos en la cognición estética, a menudo volvemos a reconocer y asociar con las imágenes correspondientes. Sin embargo, después de abandonar la experiencia estética, la actividad y la riqueza de sus actividades de imagen se reducirán considerablemente.
El tema de la educación estética es la infección y la influencia, para lograr el objetivo oculto de cambiar y mejorar verdaderamente el mundo interior de las personas. De lo contrario, el arte no podrá penetrar profundamente en el corazón de las personas y cumplir su función de educación estética.
El desarrollo y realización de funciones de entretenimiento estético también requiere una mentalidad relajada, que es una forma de emoción y, más importante aún, el placer que aporta la experiencia es más profundo y duradero.
Combinado con las teorías relevantes de la creación artística, hable sobre su comprensión del "bambú en los ojos", "bambú en el corazón" y "bambú en la mano" de Zheng Banqiao.
Estas tres frases de Zheng Banqiao describen vívidamente las tres etapas de la creación artística.
) 1) "Bamboo in the Eyes": experiencia artística y germinación de motivación.
Es la experiencia estética acumulada por el sujeto creativo (artista) basada en la vida a largo plazo, movilizando plenamente las emociones, la imaginación, la asociación y otros factores psicológicos, y reexaminando, apreciando y comprendiendo objetos estéticos específicos. .
) 2) "Bambú en el corazón" - concepción artística.
Sobre la base de la experiencia artística y el descubrimiento artístico, los artistas utilizan diversas actividades psicológicas y formas de expresión artística para guiar actividades creativas específicas, crear y madurar imágenes artísticas a través de temas, temas y algunos posicionamientos.
A través de la integración, transformación y empatía del arte, se condensa el significado del arte, se integran las emociones estéticas del sujeto, la comprensión estética y la imagen estética objetiva, y a través de cierta expresión y lenguaje artístico, la imagen que existe. en el concepto del sujeto se plasma la imagen artística.
) 3) Materializar “bambú en mano” (expresión artística).
En su propia concepción, el artista transforma la conciencia artística básicamente formada en símbolos artísticos, que se expresan en formas materializadas y se convierten en imágenes, situaciones o sistemas de imágenes artísticos específicos.
Una vez materializada la imagen artística, la connotación artística se profundiza aún más. En el proceso de materialización, el sujeto muestra una marcada tendencia estética, ejercita constantemente el lenguaje artístico, mejora la imagen artística y finalmente completa la tipificación de la imagen, la concepción artística y el texto.
Medios artísticos: Los medios artísticos se refieren a un material portador único, un sistema material y de símbolos a través del cual los artistas exteriorizan sus conceptos artísticos internos en obras de arte y los exhiben y difunden.
Desde el punto de vista artístico, los medios de las obras artísticas se pueden dividir en medios materiales y medios de lenguaje artístico.
Tipos de arte: 1. El principio es la existencia de imágenes artísticas.
En segundo lugar, el método estético se basa en la imagen artística.
En tercer lugar, la forma materializada de la obra artística es el principio.
En cuarto lugar, en los últimos años acaban de surgir en algunos países desarrollados de Europa y Estados Unidos los últimos principios de clasificación que clasifican directamente el arte como arte visual.
En quinto lugar, según los principios estéticos del arte, todo el arte se puede dividir en cinco categorías: arte práctico, arte plástico, arte expresivo, arte integral y arte del lenguaje.
Función de educación estética: La función de la educación estética es apreciar la verdad, la bondad y la belleza mostradas en las obras de arte, para ganar el valor y el poder de acercarse, comprender e incluso apreciar esa verdad, esa bondad. y la belleza de manera sutil, para luego realzar y transferir la visión de la vida, la visión del mundo y el Espíritu.
Aceptación de la danza: el efecto integral de la estética, la alfabetización artística, la alfabetización cultural y la experiencia de vida del sujeto.
Principios de clasificación de los tipos de arte
En primer lugar, el principio es la existencia de imágenes artísticas.
En segundo lugar, el método estético se basa en la imagen artística.
En tercer lugar, la forma materializada de la obra artística es el principio.
En cuarto lugar, en los últimos años acaban de surgir en algunos países desarrollados de Europa y Estados Unidos los últimos principios de clasificación que clasifican directamente el arte como arte visual.
En quinto lugar, según los principios estéticos del arte, todo el arte se puede dividir en cinco categorías: arte práctico, arte plástico, arte expresivo, arte integral y arte del lenguaje.
¿Por qué la función de experiencia estética del arte es la función más importante o central?
La realización de las funciones artísticas es siempre inseparable del proceso de experiencia estética.
Cuando nos involucramos en la cognición estética, a menudo volvemos a reconocer y asociar con las imágenes correspondientes. Sin embargo, después de abandonar la experiencia estética, la actividad y la riqueza de sus actividades de imagen se reducirán considerablemente.
El tema de la educación estética es la infección y la influencia, para lograr el objetivo oculto de cambiar y mejorar verdaderamente el mundo interior de las personas. De lo contrario, el arte no podrá penetrar profundamente en el corazón de las personas y cumplir su función de educación estética.
El desarrollo y realización de funciones de entretenimiento estético también requiere una mentalidad relajada, que es una forma de emoción y, más importante aún, el placer que aporta la experiencia es más profundo y duradero.
Combinado con tu propia práctica profesional, habla de tu comprensión del proceso de creación artística.
La creación artística significa que el artista, impulsado por el deseo de crear, utiliza ciertos lenguajes y habilidades artísticas para transformar su experiencia de vida, pensamientos y sentimientos en obras concretas, vívidas y vívidas a través del procesamiento y la creación artística. Las imágenes artísticas transforman la propia conciencia estética en obras de arte.
)2) La creación de arte es un proceso complejo.
Lógicamente, este proceso se puede dividir en tres etapas: experiencia artística, concepción artística y expresión artística.
Experiencia artística (La experiencia artística es la etapa preparatoria de la creación artística.
Se basa en la experiencia estética acumulada a largo plazo del sujeto creativo y moviliza plenamente factores psicológicos como la emoción. , imaginación y asociación. El proceso de examinar, apreciar y comprender objetos estéticos específicos.
Creatividad artística (la creatividad artística se refiere al pensamiento creativo del creador artístico a través de diversas actividades psicológicas y métodos de pensamiento artístico específicos basados en su o. su propia experiencia artística. El proceso de procesar, refinar y combinar materiales originales y formar una imagen artística en la mente.
La imagen artística producida por la concepción artística es la unidad de la expresión de la vida y la conciencia estética subjetiva. la concepción es también la expresión de la vida y de los pensamientos y sentimientos del artista. Un proceso típico de alta integración.
En este proceso, la imaginación y la emoción juegan un papel especialmente importante. , la actividad de concepción artística es formar una combinación sujeto-objeto en la mente del artista.
Expresión artística) La expresión artística es cuando el artista utiliza ciertos materiales y medios artísticos, y utiliza técnicas y medios artísticos. habilidades artísticas para materializar la imagen estética formada en las actividades de concepción artística y hacerla concreta y perceptible.
Como actividad de creación estética compleja y ardua, la creación artística no sólo tiene características psicológicas únicas, sino que también tiene un camino. de pensamiento que es diferente de otras actividades de práctica social humana y de investigación científica.
En el proceso de creación artística, los artistas no solo deben centrarse en el pensamiento de imágenes, sino también utilizar de manera integral el pensamiento abstracto y la inspiración para formar una estructura orgánica. relación dialéctica y promover el desarrollo en profundidad de las actividades de creación artística.
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