Ensayo 1 sobre literatura británica y estadounidense
Una mirada a la imagen femenina en la literatura británica y estadounidense a partir de películas clásicas británicas y estadounidenses
Resumen: muchos clásicos británicos y estadounidenses Las películas están adaptadas de la literatura británica y estadounidense. Cambiar el texto a imágenes en la pantalla ayudará a la audiencia a localizar a los personajes de la obra original. Los personajes femeninos son un elemento indispensable en las obras literarias y un tema eterno en la creación de temas literarios. En muchas obras literarias británicas y estadounidenses, los personajes femeninos cambian con la época y el entorno social. Basado en algunas películas clásicas británicas y estadounidenses, este artículo compara las imágenes femeninas en las obras literarias británicas y estadounidenses, incluida la persistencia en el amor, la búsqueda de la autoestima, la tragedia y la independencia.
[Palabras clave] Películas británicas y americanas; literatura británica y americana; Calipiga
1. Introducción
Los personajes femeninos son un elemento indispensable en las obras literarias. Un tema eterno en la creación de temas literarios. En muchas obras literarias británicas y estadounidenses, los personajes femeninos cambian con la época y el entorno social. Desde la época de Shakespeare hasta finales del siglo XIX y principios del XX, tomando como ejemplo las obras literarias de escritores británicos, franceses y estadounidenses, los personajes femeninos de las obras literarias británicas y estadounidenses comenzaron a mostrar diversos grados de actividad, especialmente con el surgimiento de En la industria cinematográfica, la adaptación de obras literarias al cine favorece más la presentación profunda de las imágenes femeninas en las obras originales. En este punto, las películas británicas y estadounidenses representadas por las películas de Hollywood han interpretado las nuevas características de los personajes femeninos desde una perspectiva cinematográfica de una forma más rica, en la que la imagen del feminismo es extremadamente prominente.
2. La persistencia de las mujeres en el amor
En las obras literarias británicas y americanas, el amor es un estilo continuo. Ya sea un magnífico sistema épico o una representación realista de la gente pequeña de la sociedad, hay un tema de amor. Frente al amor, estos personajes femeninos de películas u obras originales se atreven a rebelarse contra la tradición y la aparentemente indestructible mundanidad en aras del amor. En la película adaptada de la novela "El puente" del escritor estadounidense Robert, el amor de Francesca y Robert rompe las prohibiciones de la familia y el matrimonio. En aquel momento, su amor era un acto despreciado, una traición al matrimonio y un desafío a la ética.
En la película, Francesca creció en Italia y vino a Estados Unidos con su marido después de casarse. Originaria del romance de Italia, la vida de Francesca en la América rural es extremadamente aburrida. Su amor por Robert está lleno de su propio estilo romántico, un amor que rompe las limitaciones del mundo. El amor de Francesca hizo llorar al público porque no renunció a su familia por amor. Todavía recuerda sus responsabilidades como madre, pero espera estar con Robert después de la muerte, por amor.
En la obra original, Francesca usó muchas palabras para describir su amor, pero en la película, la gente entendió directamente su persistente amor por Robert y su sentido de responsabilidad hacia la familia a través de los pensamientos entre las cejas de la actriz. . La relación entre el amor y la mujer parece ser un puente que hay que preservar en las obras literarias. En las películas británicas y estadounidenses adaptadas de obras literarias británicas y estadounidenses, el tema del amor no es sólo un homenaje a estas obras literarias, sino que también está más en línea con los requisitos de las películas de moda.
¿Qué pasa con Zai Jian? ¿Estás enamorada, Jane? El amor por Rochester es amor puro sin otros sentimientos encontrados. Jane cuando? ¿Amor rechazó a Santo? La propuesta de John, aunque la mansión de Rochester ha sido quemada por su loca esposa, aunque Rochester está ciego por eso, ¿Jane? Según la persistencia del amor en mi corazón, Love cree que Rochester sigue siendo mi favorito. ¿Jane? ¿El amor se convirtió en el ángel de Rochester gracias al amor, y Rochester pasó el resto de su vida gracias a Jane? Amor y maravilloso.
En la película "Orgullo y prejuicio", respetando la obra original de la escritora británica Austen, siempre se ha hablado del amor entre Elizabeth y Darcy en la novela. Desde el punto de vista de Elizabeth sobre el amor, no hay dinero ni riqueza, ni brecha de estatus, sino comprensión mutua y amor mutuo entre dos personas. A lo largo de la película, la arrogancia de Darcy y el deseo de Elizabeth son iguales, y no es difícil para el público entender a la Elizabeth original, que era muy persistente en el amor. Aunque ama a Darcy, el amor de Elizabeth se basa en la igualdad y no requiere actitudes aburridas e indiferentes.
La visión de Elizabeth sobre el amor es también la de Austen, el autor original.
Cuando vemos estas películas británicas y estadounidenses, tenemos una comprensión más intuitiva de las imágenes femeninas en la pantalla, y el amor, una emoción única en la pantalla, nos facilita comprender el mundo amoroso de las mujeres en las obras originales a través de Películas. Esta es una especie de Una visión persistente de la emoción.
Sin embargo, ese amor rara vez tiene un final perfecto en las obras literarias británicas y estadounidenses. La perseverancia en la visión que las mujeres tienen del amor a menudo conduce a tragedias amorosas. En la película "La Traviata", Margaret también es terca en cuanto al amor. Aunque su amante Armand la malinterpretó, ella todavía sufrió en silencio el dolor causado por el amor. No importa cuál sea el resultado del amor, estas mujeres siguen siendo muy persistentes y seguras acerca del amor.
En tercer lugar, el feminismo en busca de la autoestima
En muchas películas británicas y estadounidenses, la idea de resistir el machismo en la obra original, es decir, el feminismo fuerte, ha ha quedado bien reflejado. El feminismo en las obras literarias británicas y estadounidenses es la manifestación más obvia del feminismo. La mayoría de las películas británicas y estadounidenses adaptadas actualmente se basan en obras literarias británicas y estadounidenses de principios del siglo XX. Estas obras literarias comenzaron a elaborar sobre el feminismo y oponerse al patriarcado. Este fenómeno no es exclusivo de las obras literarias de este período. En el contexto social de aquella época, muchas mujeres empezaron a salir de casa y a entrar en una sociedad altamente competitiva. Y estas mujeres son representantes de la resistencia al machismo. Son menos románticos y más profesionales. Prestan más atención a temas sociales, políticos y de otro tipo. La búsqueda de la autoestima y el valor social por parte de estos personajes femeninos se refleja en muchas películas británicas y estadounidenses.
Por ejemplo, en la novela "Lo que el viento se llevó" de la escritora estadounidense Mitchell, la heroína Scarlett es una de esas mujeres. En la película "Lo que el viento se llevó", adaptada de "Lo que el viento se llevó", el público quedó profundamente impresionado por la mujer rica Scarlett. La película se desarrolla en el contexto de la Guerra Civil, que le quitó todo a la familia de Scarlett. Scarlett creció desde una dama mayor que era indiferente a los asuntos nacionales hasta una mujer moderna y sabia en medio de muchas dificultades.
Scarlett, la imagen femenina de la obra original, es un personaje realista. Mitchell no proporciona una descripción explícita de este personaje, sino una narrativa realista. En las películas, esto parece más intuitivo. Scarlett parece ser una mujer que persigue su propia autoestima. Por lo tanto, en muchas obras literarias británicas y estadounidenses, las mujeres ya no son un grupo débil e independiente del mundo exterior. Tanto el director como el autor enfatizan el estatus social y el valor social de los personajes femeninos, y tienen autoestima. En la película "Vanity Fair", Becky, que quiere ingresar a la clase alta, es más adecuada para ser descrita como una "mujer fuerte" desde un punto de vista moderno.
Para poder vivir una vida mejor no duda en hacer alarde de sus conocimientos, sus dotes para el canto e incluso su figura. Becky sigue demostrando su valía. Ya sea seduciendo al hermano de Emilia, Joss, o al heredero de Crawley, Roden, Becky integra con éxito sus propios valores en el plan.
Si bien persiguen la autoestima, estas imágenes femeninas son también una forma de resistencia al machismo. Las ideas feministas no se ocultan en películas o novelas. En la película "La Traviata", Margaret era originalmente una cortesana en París, pero se enamoró de Armand y vivió con ella en el campo.
El padre de Armand creía que Margaret había arruinado el futuro de su hijo y había obligado a Margaret a seguir viviendo, pero Armand lo creyó y humilló a Margaret en público con rabia. Margaret finalmente murió de una enfermedad y Armand se arrepintió cuando más tarde supo el motivo. La muerte de Margaret no es sólo una manifestación de una tragedia amorosa, sino también una resistencia silenciosa al mundo patriarcal. De manera similar, en la película "Orgullo y prejuicio", el amor de Elizabeth y Darcy, al principio, Elizabeth no aceptó la confesión de Darcy debido a su arrogancia.
Cuando buscamos el amor entre Elizabeth y Darcy a través de la película y luego leemos la obra original, encontraremos que Austen usó mucha pluma y tinta para describir el maravilloso amor entre Elizabeth y Darcy. No fue hasta que Darcy se deshizo de sus "malos hábitos" que Elizabeth realmente aceptó a Darcy. Aunque Elizabeth ama a Darcy, odia el machismo de Darcy. Su deliberada indiferencia hacia Darcy es también una forma de resistencia al machismo. Después de que "Jude el Oscuro" de Hardy fuera adaptado al cine, la imagen de "nueva mujer" de Sue se hizo más prominente. Se atreve a perseguir su propio valor, a rebelarse contra las reglas de la escuela y a enfrentarse al amor de Jude. Cuarto, imágenes femeninas trágicas
Las imágenes femeninas de muchas películas británicas y estadounidenses adaptadas de obras literarias británicas y estadounidenses son trágicas. Aunque estas imágenes femeninas no representan más de la mitad de las obras literarias británicas y estadounidenses, en muchas películas británicas y estadounidenses que vemos, esos colores trágicos parecen ser más populares entre los directores y guionistas, y despiertan más las emociones del público.
En la película podemos ver que estas trágicas mujeres son más obviamente diferentes de la mayoría de las mujeres en el trasfondo de sus obras. Es precisamente por el comportamiento vanguardista de estos personajes femeninos que surgen sus tragedias. La mayoría de estas tragedias se reflejan en el amor de las mujeres y la cruel opresión de las clases sociales.
Por ejemplo, en "Los Miserables" de Hugo, Fantine fue expulsada de la fábrica y murió en el hospital. Tuvo un hermoso amor, pero fue abandonada por su amante, dejándola sola con su hija Cosette. En la adaptación del musical "Los Miserables", Fantine se ve obligada a ir a un lugar al que nunca quiso ir, vendiendo su cabello, sus dientes e incluso su cuerpo. Cuando tuve un sueño, finalmente ocurrió la tragedia de Fantine. La muerte de Fantine es el final trágico y su alivio.
Otro ejemplo, en "Hamlet", el personaje de Ofelia fue creado por Shakespeare en el siglo XVII. Las mujeres británicas de aquella época, al igual que las mujeres chinas tradicionales, respetaban mucho a sus padres y hermanos, incluso hasta el punto de la obediencia ciega. Sin embargo, Ofelia ama profundamente a Hamlet y el padre de Ofelia rechaza la confesión que Hamlet le hace. Cuando Hamlet mata al padre de Philia, Philia se derrumba. Ella ha estado soportando todo en silencio, pero la tragedia no ha terminado por su culpa. Una mujer delicada, una mujer gentil, una mujer débil, estaba destinada a ser trágica en ese momento.
En la literatura británica y americana la tragedia femenina es una parte importante, sobre todo después de la adaptación cinematográfica, esta tragedia femenina se vuelve más real. Su falta de armonía con la vida que los rodeaba llevó a esta tragedia. En "Hamlet", además de Ofelia, una mujer aplastada por la sociedad, también hay una tragedia provocada por el amor. Por ejemplo, en "Puente Cubierto", el amor de Francesca es una tragedia. Tiene su propia familia, pero se enamora de Robert.
Este tipo de amor es una tragedia. Bajo las restricciones de la moralidad y la condena de la ética, el amor de Francesca sólo puede terminar en tragedia. Cuatro días de amor inolvidable torturaron a Francesca por el resto de su vida. Una tragedia así hace que la audiencia se sienta aún más desconsolada. Del mismo modo, en "Cumbres borrascosas", la heroína Catherine también es representante de la tragedia femenina. El deseo de amor de Catherine es extremadamente ambivalente. Espera que su amor sea puro y no se vea afectado por el mundo, y también espera encontrar un príncipe azul con buenos antecedentes familiares y una familia rica. El amor entre Catherine y Heathcliff es puro, por lo que ella no duda en romper las cadenas morales de la sociedad. Pero Catherine todavía no podía dejar de lado su anhelo de riqueza. Se casó con un desconocido y se convirtió en la dueña de la villa. Este fue un matrimonio "hermoso" en el mundo secular, pero su ambivalencia sobre el amor la hizo incapaz de renunciar al amor y finalmente pagó por ello con su vida.
Imagen verbal (abreviatura de verbo) de mujeres independientes
Ya sea perseverancia en el amor, búsqueda de la autoestima o tragedia, todos podemos aprender de la actuación de personajes femeninos. En las películas, ver una imagen femenina independiente en las obras literarias británicas y estadounidenses es también la expresión del feminismo en palabras y la explosión en la pantalla. ¿En el siglo XIX, Jane? Un gran número de escritoras como Austen y Brontë han alcanzado la cima de la literatura británica y estadounidense. Se oponen al machismo y promueven el feminismo. Por ejemplo, ¿en "Jane" de Brontë? ¿Enamorado de la heroína Jane? El amor es una figura femenina independiente. Es positiva y conquista al protagonista Rochester con su inteligencia.
¿En Jane? Jane, ¿te has enamorado de Rochester? El amor siempre ha sido comedido y sobrio. Ella se ríe de esas personas ridículamente poderosas y anhela la igualdad. ¿Jane? ¿El amor es un personaje femenino independiente, Jane? La búsqueda del amor es siempre independiente. Cuando supo que Rochester tenía esposa, no quiso menospreciar su estatus y decidió irse. Cuando se da cuenta de lo que siente por Rochester, regresa a Rochester a pesar de ser ciega y no tener nada. ¿Jane? Puede que la apariencia de Love no sea sobresaliente, pero tiene un alma noble, busca la independencia y tiene actividades espirituales y de cultivo que son más atractivas para los hombres, ¿especialmente para Jane? Me encanta la comprensión de la independencia financiera. Todos estos son reflejos de la imagen de la mujer independiente. ¿Ya sea en la película o en el libro, Jane? El amor nos hace suspirar, ¡qué clase de mujer es ésta, qué gran mujer es ésta! También podemos ver algunos de los mismos rasgos femeninos en Becky en Vanity Fair. Los rasgos de "mujer fuerte" de Becky son sólo algunas de las manifestaciones de su independencia, a pesar de que siempre ha querido estar con un hombre rico.
Sexto, conclusión
Las imágenes femeninas ocupan una posición importante en las obras literarias británicas y estadounidenses. Son atractivas en términos de amor, autoestima, tragedia e independencia. A través de la visualización de la película, las imágenes femeninas de la novela parecen cobrar vida. Usar películas para analizar las imágenes femeninas en las novelas es más intrigante y más fácil de aceptar para el público. Si no tienes nada que hacer, puedes ir al cine y revivir estos clásicos británicos y americanos.
[Referencias]
[1] Xin Shulan. Más allá del orgullo y el prejuicio: una perspectiva femenina sobre los matrimonios felices en Orgullo y prejuicio[D]. Tianjin: Universidad Normal de Tianjin, 2006.
[2] Huang Zhikang. Investigación sobre la conciencia femenina en "Cumbres Borrascosas" [J]. Revista de la Universidad Chongqing Jiaotong (Edición de Ciencias Sociales), 2004(03).
[3]Wang Yingying. Interpretación de la película americana "The Bridge" desde una perspectiva femenina [J]. Literatura cinematográfica, 2013(08).
[4]Tao·, Li·. Teoría del cine feminista occidental [J]. Literatura cinematográfica, 2010(12).
Muestra de literatura británica y estadounidense 2
Sobre la relación entre la literatura británica y estadounidense y la literatura china
Resumen: analizando los temas de la literatura británica y estadounidense y Literatura china, descubra los temas de la literatura británica y estadounidense. Defina la relación entre el hombre y la naturaleza como un retorno a la naturaleza y una conquista de la naturaleza. Sin embargo, la relación entre el hombre y la naturaleza en las obras literarias chinas está unificada entre sí y es un todo indivisible.
Palabras clave: literatura británica y estadounidense; tema de trabajo; hombre y naturaleza
Existen diferencias entre la literatura británica y estadounidense y la literatura china sobre el tema "el hombre y la naturaleza". Es por eso que captamos y entendemos desde una perspectiva macro pistas importantes para estudiar la literatura británica y estadounidense y las obras literarias chinas.
Primero, analice el desarrollo de la literatura británica y estadounidense.
La literatura británica y estadounidense es el producto del uso creativo a largo plazo del idioma inglés por parte de británicos y estadounidenses, y es un expresión estética de la vida de la época. La literatura británica ha experimentado un largo y complejo proceso de desarrollo y evolución. Dado que el inglés y las lenguas americanas pertenecen al mismo sistema inglés, la literatura estadounidense ha sido considerada durante mucho tiempo una rama de la literatura inglesa. En el proceso de desarrollo de la literatura en ambos países, influenciado por diversas fuerzas externas como la realidad, la historia, la política y la cultura, y siguiendo las leyes inherentes de la literatura, el desarrollo de la literatura en los dos países ha pasado por diferentes etapas históricas. , como inglés antiguo, inglés medio, renacimiento, neoclasicismo, romanticismo, victoria, modernismo, etc. Después de la guerra, hubo una tendencia general del realismo al experimentalismo y al pluralismo. La literatura del período del inglés medio ha logrado grandes avances en la ampliación de temas y tipos enriquecedores, y las novelas y poemas románticos también se han vuelto profundamente populares.
2. Análisis del tema del hombre y la naturaleza en la literatura británica y americana
Aunque existen diferencias en el desarrollo de la literatura británica y americana, la existencia de la sociedad no es más que hombre y naturaleza. Muchas obras literarias del mundo reflejan el tema "el hombre y la naturaleza", y la literatura británica y estadounidense ciertamente no es una excepción.
Los escritores literarios británicos y estadounidenses intentan revelar en sus obras las dos fuerzas que gobiernan el comportamiento humano bajo ciertas condiciones: por un lado, la herencia es el poder interno del ser humano, que describe específicamente la dependencia del ser humano. sobre sus instintos biológicos, es decir, humanos Un deseo irresistible e irresistible de amor, dinero y disfrute. Por otro lado está el entorno social, que es una fuerza externa. Este es el estudio de un escritor sobre la sociedad en la que vive la gente. Específicamente, describe las amenazas y asedios que plantea una sociedad altamente civilizada. Las tradiciones nacionales se forman en períodos históricos específicos en función de las condiciones sociales y geográficas naturales en las que vive cada nación. Una vez que se forma una tradición nacional, tiene gran estabilidad y puede preservarse entre los miembros nacionales durante mucho tiempo.
La naturaleza no es sólo la madre y cuna de la humanidad, sino también el enemigo y campo de batalla de la humanidad. Esta relación contradictoria se refleja en la visión humana de la naturaleza, que consta de dos mentalidades opuestas: regresar a la naturaleza y conquistarla. Esta oposición recorre toda la tradición intelectual y literaria angloamericana. En lo que respecta a los escritores, "el hombre y la naturaleza" en sus pensamientos y creaciones muestran una profunda complejidad, incluso contradicción y variabilidad. Algunos alaban y adoran la naturaleza, algunos resaltan la dignidad y el valor humanos en el proceso de luchar y conquistar la naturaleza, algunos se centran en el entorno natural humanizado especial, algunos muestran la combinación de regresar a la naturaleza y conquistarla, y algunos expresan una visión más allá de los tiempos. .
En tercer lugar, análisis del hombre y la naturaleza en las obras literarias chinas
La historia de la creación de Pangu en la mitología china es rica en panteísmo: todo en la naturaleza es sagrado e indestructible, porque todas las cosas ¿Todos surgieron del cuerpo de un gigante llamado Pangu? El aliento exhalado por su boca se convirtió en la brisa primaveral y las nubes en el cielo; el sonido se convirtió en el trueno en el cielo; el ojo izquierdo de Pangu se convirtió en el sol, brillando en la tierra, su ojo derecho se convirtió en la luna limpia; trayendo luz a la noche. Ven a la luz; miles de mechones de cabello se convierten en estrellas, salpicando el hermoso cielo nocturno; la sangre se convierte en ríos y mares, los músculos que fluyen se convierten en miles de kilómetros de campos para que todos los seres vivos sobrevivan; los huesos se convierten en árboles y flores para que la gente los aprecie; las costillas se convierten en caminos; los dientes se convierten en piedras y metales para que la gente los use; la esencia se convierte en perlas brillantes para que la gente los recoja; se convirtió en brisa y nubes blancas, formando un hermoso paisaje cultural cuando Pangu cayó, la cabeza se convirtió en el Monte Dongyue Tai, los pies se convirtieron en el Monte Xiyue Huashan, el brazo izquierdo se convirtió en el Monte Hengshan Nanyue, el brazo derecho se convirtió en el Monte Hengshan Beiyue; , y el abdomen se convirtió en el Monte Zhongyue Songshan. Cuenta la leyenda que el alma de Pangu también se convirtió en humana después de su muerte. Por lo tanto, los seres humanos son el alma de todas las cosas en el mundo, y los seres humanos deben apreciar la naturaleza y toda otra vida.
En cuarto lugar, un análisis comparativo de "el hombre y la naturaleza" en la literatura británica y estadounidense y en la literatura china.
Cuando se habla de "el hombre y la naturaleza" en la literatura británica y estadounidense, en realidad incluye una comparación. y referencia. Al leer las obras de Whitman, Thoreau y otros, sabemos que todas fueron influenciadas por nuestra religión y filosofía. Cada vez más estudiosos occidentales se dan cuenta de que la idea de la unidad de la naturaleza y el hombre contenida en las obras literarias chinas tiene un valor moderno muy importante. De hecho, algunas filosofías y éticas occidentales modernas han absorbido parte de la sabiduría de la unidad de la naturaleza y el hombre en nuestra tradición cultural al construir sus teorías. El erudito alemán Groy elaboró sus puntos de vista a partir de las características contradictorias básicas de la relación entre "el hombre y la naturaleza" entre Oriente y Occidente. Cree que la tradición oriental de "unidad de la naturaleza y el hombre" representada por el budismo indio y el taoísmo chino y la "unidad de la naturaleza y el hombre" reflejada en las obras británicas y estadounidenses tienen las siguientes características.
Desafortunadamente, después de que China ingresó a la sociedad moderna, estaba ansiosa por cambiar su pobreza y atraso, e introdujo una gran cantidad de ideas, cultura y tecnología occidentales representadas por Gran Bretaña y Estados Unidos, mientras descuidaba la construcción y renovación de sus propias tradiciones culturales. Ahora enfrenta problemas naturales más graves que los países occidentales. En la actualidad, China defiende vigorosamente la armonía entre el hombre y la sociedad, y entre el hombre y la naturaleza. En un momento histórico de gran cambio ideológico, por un lado, los escritores deben promover vigorosamente la idea de armonía entre el hombre y la naturaleza defendida por sus antepasados y publicar vigorosamente obras excelentes, por otro lado, todos los chinos deben tener sentido; de responsabilidad y prestar atención al yo social y al yo natural unificado.
Materiales de referencia:
[1] Yang sobre la relevancia moral de la enseñanza de la literatura británica y estadounidense [J Market Weekly (Theoretical Research), 2009 (11).