Red idiomática china - acertijo idiomático - La tendencia de desarrollo del diseño artísticoSobre el diseño moderno y su tendencia de desarrollo Zhou Liang (Departamento de Arte Ambiental Arquitectónico, Academia de Bellas Artes Xi Xi, Shaanxi 710065) El tiempo de desarrollo del diseño moderno es solo Más de cien años, desde su nacimiento hasta la actualidad También ha pasado por numerosos cambios y cambios de género. Entonces, ¿cómo se originó y desarrolló el diseño moderno y en qué dirección seguirá avanzando? Este artículo discutirá brevemente esto. Diseño moderno; modernismo; escuela de estilo 1. Antecedentes históricos del diseño moderno Ya en el siglo XVIII, las actividades de diseño estaban dominadas por la artesanía. El diseño y la producción a menudo eran realizados de forma independiente por individuos, y no había ninguna división fina del trabajo. Los objetos de los servicios de diseño son sólo para la clase alta, y el poder del diseño está completamente controlado por el monarca, la iglesia y otras clases dominantes. Por tanto, es inevitable que el estilo delicado y artificial se refleje en el diseño. Los estilos barroco y roqueque del siglo XVIII y el estilo victoriano del siglo XIX son ejemplos clásicos de esta situación. A finales del siglo XVIII, la sociedad estaba cada vez más polarizada y la producción industrializada y la ideología burguesa comenzaron a florecer a gran escala. El diseño moderno surgió con el desarrollo a gran escala de la producción industrial. A juzgar por la larga historia del diseño moderno, se ha desarrollado durante más de cien años, pero hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, su desarrollo todavía se limitaba a la aplicación y pocas personas se dedicaban a la investigación teórica. La razón de esta situación es muy simple: el tiempo de desarrollo del diseño moderno es aún corto y, en la mente de muchas personas, parece que no es necesario aprenderlo. Sólo en las últimas décadas el estudio de la historia y la teoría del diseño moderno ha recibido una atención cada vez mayor. 2. El concepto y alcance del diseño moderno 2.1 El concepto básico de diseño Diseño se refiere al proceso de actividad de transmitir un método de planificación, planificación, imaginación y resolución de problemas a través de medios visuales. Su contenido principal incluye tres aspectos: 1. Formación de planes e ideas (influenciados por el marketing moderno, la psicología social, la ergonomía, etc.) 2. Comunicación visual (dibujo a mano, producción por computadora, elaboración de modelos, etc. Comunicación visual; depende de las necesidades de circunstancias específicas) 3. La aplicación específica tras la comunicación del plan (estrechamente relacionada con las condiciones técnicas resultantes de los requisitos de diseño). Desde una perspectiva histórica, su definición también es muy simple, centrándose principalmente en la relación entre función y forma. Como función de uso (finalidad); condiciones materiales y técnicas (base); forma del diseño (concepción estética). El diseño moderno también se ve como un medio para resolver funciones, crear mercados y cambiar comportamientos, no sólo como un medio para resolver la relación entre función y forma. Existe una diferencia entre el diseño tradicional y el diseño moderno debido a diferentes factores que influyen en la planificación y la concepción. La diferencia más fundamental entre los dos es que el diseño moderno está estrechamente relacionado con la producción industrial y la civilización moderna, algo que el diseño tradicional no tiene. Por tanto, el diseño moderno es un resultado inevitable de la tecnología de producción industrial en masa. 2.2 El alcance del diseño moderno El alcance del diseño moderno es muy amplio e involucra diseño arquitectónico, diseño de arte ambiental, diseño de interiores moderno, diseño de exhibiciones, diseño de paisajes, etc. También incluye diseño gráfico, diseño de estilismo industrial, planificación y diseño publicitario, diseño de indumentaria, diseño textil, fotografía, producción cinematográfica y televisiva, etc. Hoy en día, la clasificación profesional del diseño es cada vez más detallada y constantemente se derivan muchas nuevas disciplinas y categorías de diseño, como diseño de mobiliario urbano, diseño de productos, diseño de procesamiento de joyas, diseño de animación de cine y televisión, etc. Con el paso del tiempo y el crecimiento de las necesidades de la sociedad humana, seguirán surgiendo nuevas industrias de diseño. 2.3 Atributos del diseño moderno Siempre ha sido una cuestión de preocupación si el diseño moderno debería pertenecer a la ingeniería o a las artes liberales centradas en el arte. El alcance del diseño en sí es muy amplio y complejo, por lo que para distinguir sus atributos, es necesario determinar sus atributos según los diferentes tipos de diseño. Por ejemplo, el diseño industrial y el diseño arquitectónico están estrechamente relacionados con la tecnología de la ingeniería, por lo que tienden a ser carreras de ingeniería, mientras que el diseño gráfico, el diseño de interiores y el diseño publicitario están estrechamente relacionados con la expresión de la estética, por lo que deben inclinarse por las artes liberales. . Como actividad artística pura, el arte es un proceso relativamente personalizado para los artistas, un proceso de autoexpresión y autoexpresión, mientras que la categoría de diseño es un proceso de servicio a los demás. Lo primero es para uno mismo, lo segundo es para los demás, para la sociedad y para el mercado. Existen ciertas diferencias entre ambos en cuanto a la propiedad de los objetos de servicio. Aunque el diseño de ingeniería y el diseño artístico pertenecen al gran concepto de "diseño", también son fundamentalmente diferentes. El diseño de ingeniería tiene como objetivo resolver la relación entre las cosas en los objetos creados por el hombre, así como el problema de coordinación entre los propios objetos. Por ejemplo, la relación entre el embrague y el acelerador de un automóvil; y el diseño artístico es para resolver la relación entre las cosas hechas por el hombre y las personas, y es el problema de coordinación entre las personas y las cosas. Como la belleza y el confort del coche. De esta manera, no es tan difícil distinguir las propiedades conceptuales del diseño de ingeniería y del diseño artístico. Los conceptos de diseño de este artículo pertenecen a la categoría conceptual de diseño artístico relacionado.

La tendencia de desarrollo del diseño artísticoSobre el diseño moderno y su tendencia de desarrollo Zhou Liang (Departamento de Arte Ambiental Arquitectónico, Academia de Bellas Artes Xi Xi, Shaanxi 710065) El tiempo de desarrollo del diseño moderno es solo Más de cien años, desde su nacimiento hasta la actualidad También ha pasado por numerosos cambios y cambios de género. Entonces, ¿cómo se originó y desarrolló el diseño moderno y en qué dirección seguirá avanzando? Este artículo discutirá brevemente esto. Diseño moderno; modernismo; escuela de estilo 1. Antecedentes históricos del diseño moderno Ya en el siglo XVIII, las actividades de diseño estaban dominadas por la artesanía. El diseño y la producción a menudo eran realizados de forma independiente por individuos, y no había ninguna división fina del trabajo. Los objetos de los servicios de diseño son sólo para la clase alta, y el poder del diseño está completamente controlado por el monarca, la iglesia y otras clases dominantes. Por tanto, es inevitable que el estilo delicado y artificial se refleje en el diseño. Los estilos barroco y roqueque del siglo XVIII y el estilo victoriano del siglo XIX son ejemplos clásicos de esta situación. A finales del siglo XVIII, la sociedad estaba cada vez más polarizada y la producción industrializada y la ideología burguesa comenzaron a florecer a gran escala. El diseño moderno surgió con el desarrollo a gran escala de la producción industrial. A juzgar por la larga historia del diseño moderno, se ha desarrollado durante más de cien años, pero hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, su desarrollo todavía se limitaba a la aplicación y pocas personas se dedicaban a la investigación teórica. La razón de esta situación es muy simple: el tiempo de desarrollo del diseño moderno es aún corto y, en la mente de muchas personas, parece que no es necesario aprenderlo. Sólo en las últimas décadas el estudio de la historia y la teoría del diseño moderno ha recibido una atención cada vez mayor. 2. El concepto y alcance del diseño moderno 2.1 El concepto básico de diseño Diseño se refiere al proceso de actividad de transmitir un método de planificación, planificación, imaginación y resolución de problemas a través de medios visuales. Su contenido principal incluye tres aspectos: 1. Formación de planes e ideas (influenciados por el marketing moderno, la psicología social, la ergonomía, etc.) 2. Comunicación visual (dibujo a mano, producción por computadora, elaboración de modelos, etc. Comunicación visual; depende de las necesidades de circunstancias específicas) 3. La aplicación específica tras la comunicación del plan (estrechamente relacionada con las condiciones técnicas resultantes de los requisitos de diseño). Desde una perspectiva histórica, su definición también es muy simple, centrándose principalmente en la relación entre función y forma. Como función de uso (finalidad); condiciones materiales y técnicas (base); forma del diseño (concepción estética). El diseño moderno también se ve como un medio para resolver funciones, crear mercados y cambiar comportamientos, no sólo como un medio para resolver la relación entre función y forma. Existe una diferencia entre el diseño tradicional y el diseño moderno debido a diferentes factores que influyen en la planificación y la concepción. La diferencia más fundamental entre los dos es que el diseño moderno está estrechamente relacionado con la producción industrial y la civilización moderna, algo que el diseño tradicional no tiene. Por tanto, el diseño moderno es un resultado inevitable de la tecnología de producción industrial en masa. 2.2 El alcance del diseño moderno El alcance del diseño moderno es muy amplio e involucra diseño arquitectónico, diseño de arte ambiental, diseño de interiores moderno, diseño de exhibiciones, diseño de paisajes, etc. También incluye diseño gráfico, diseño de estilismo industrial, planificación y diseño publicitario, diseño de indumentaria, diseño textil, fotografía, producción cinematográfica y televisiva, etc. Hoy en día, la clasificación profesional del diseño es cada vez más detallada y constantemente se derivan muchas nuevas disciplinas y categorías de diseño, como diseño de mobiliario urbano, diseño de productos, diseño de procesamiento de joyas, diseño de animación de cine y televisión, etc. Con el paso del tiempo y el crecimiento de las necesidades de la sociedad humana, seguirán surgiendo nuevas industrias de diseño. 2.3 Atributos del diseño moderno Siempre ha sido una cuestión de preocupación si el diseño moderno debería pertenecer a la ingeniería o a las artes liberales centradas en el arte. El alcance del diseño en sí es muy amplio y complejo, por lo que para distinguir sus atributos, es necesario determinar sus atributos según los diferentes tipos de diseño. Por ejemplo, el diseño industrial y el diseño arquitectónico están estrechamente relacionados con la tecnología de la ingeniería, por lo que tienden a ser carreras de ingeniería, mientras que el diseño gráfico, el diseño de interiores y el diseño publicitario están estrechamente relacionados con la expresión de la estética, por lo que deben inclinarse por las artes liberales. . Como actividad artística pura, el arte es un proceso relativamente personalizado para los artistas, un proceso de autoexpresión y autoexpresión, mientras que la categoría de diseño es un proceso de servicio a los demás. Lo primero es para uno mismo, lo segundo es para los demás, para la sociedad y para el mercado. Existen ciertas diferencias entre ambos en cuanto a la propiedad de los objetos de servicio. Aunque el diseño de ingeniería y el diseño artístico pertenecen al gran concepto de "diseño", también son fundamentalmente diferentes. El diseño de ingeniería tiene como objetivo resolver la relación entre las cosas en los objetos creados por el hombre, así como el problema de coordinación entre los propios objetos. Por ejemplo, la relación entre el embrague y el acelerador de un automóvil; y el diseño artístico es para resolver la relación entre las cosas hechas por el hombre y las personas, y es el problema de coordinación entre las personas y las cosas. Como la belleza y el confort del coche. De esta manera, no es tan difícil distinguir las propiedades conceptuales del diseño de ingeniería y del diseño artístico. Los conceptos de diseño de este artículo pertenecen a la categoría conceptual de diseño artístico relacionado.

2.4 La universalidad del diseño moderno demuestra que el diseño moderno es universal en todo el mundo. En la sociedad actual, existen básicamente dos formas de comunicación entre las personas: una es la comunicación directa entre las personas a través del lenguaje y los movimientos corporales, y la otra es a través de una gran cantidad de signos y anuncios comunes, diagramas e intercambios generales de productos. La comunicación es relativamente común: los diseños de los aeropuertos internacionales de todo el mundo son relativamente similares; las ventanas y los teclados de las computadoras de todo el mundo son básicamente los mismos; todos los refrescos son básicamente iguales en términos de diseño de empaque y métodos de apertura. , etc. Estos reflejan plenamente el enorme papel del diseño en la promoción de la comunicación. Es precisamente por el papel del diseño que el mundo se está acercando cada vez más y la comunicación de las personas es cada vez más fácil y conveniente, lo que también ha promovido el surgimiento del concepto de "aldea global". 3. La enorme influencia de la Bauhaus y la educación en diseño moderno 3.1 La educación en diseño de la Bauhaus en la mayoría de los países se basa en la Academia de Bellas Artes. Sin embargo, la educación temprana en diseño en ciencias e ingeniería se llevó a cabo por separado. La más famosa fue la Escuela de Diseño Bauhaus establecida en Alemania en 1919. Esta fue también la primera escuela en el mundo creada enteramente para el desarrollo de la educación en diseño. Se puede decir que no tiene precedentes. La academia fue fundada por el famoso arquitecto y teórico alemán Gropius. Durante este período, sufrió dos traslados (Weimar y Dessau) y tres cambios de directores (Gropius, Hans Meyer y Mies van der Rohe) hasta que fue cerrado por la fuerza por el gobierno nazi en 1933. Se puede concluir que aunque la Escuela de Diseño Bauhaus (1919-1933) existió durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Segunda Guerra Mundial (65438) por un corto tiempo, su impacto en el diseño moderno y su educación es inconmensurable. 3.2 La gran contribución de la Bauhaus a la educación en diseño moderno se refleja principalmente en: enfatizar la estandarización, los métodos de trabajo colectivos, los métodos de trabajo científicos, convertir el centro educativo de resolución de problemas externos a internos, crear varios estudios y crear métodos educativos para cursos básicos de ergonomía. y más. Su creación realmente sentó una base sólida para el diseño moderno. La educación en diseño moderno y el diseño moderno básicamente comenzaron a desarrollarse al mismo tiempo. En la actualidad, con el continuo desarrollo de su propio sistema, las disciplinas han comenzado a mejorar y la dirección de la enseñanza ha comenzado a quedar clara. Sin embargo, la educación en diseño en los tiempos modernos e incluso hoy en día sigue siendo inseparable de la creación y contribución de la Bauhaus. 4. El contenido y la esencia del diseño modernista representan extremadamente los tres factores básicos que llevaron al surgimiento del pensamiento modernista: Actitud negativa hacia la tradición: negar que los diseños anteriores fueran sólo para la forma de servir al poder real, a la iglesia y a la nobleza, en gran medida negando Enfatiza que el diseño debe tener un fuerte sentido de los tiempos: cada trabajo de diseño puede reflejar el fuerte espíritu de los tiempos en la forma de pensar en los objetos de servicio de diseño: los cambios en los objetos de servicio de diseño modernos también determinan su; pensando Una gran inversión de estilo, el diseño ya no toma el lujo como estándar estético y recurre a la tendencia estética de la practicidad y la elegancia. 4.2 La primera generación de maestros del diseño modernista La primera generación de maestros del diseño modernista es representativa: a) Grox: se opuso al estilismo y enfatizó el diseño para la gente; b) Miss van der Rohe: abogó por el concepto de diseño "menos es más", diseño sustractivo; es también lo que él defiende (continúa de la página 157) (continúa de la página 154); c) Le Corbusier: la "belleza mecánica" es la técnica de diseño que persiguió durante toda su vida, y la "Iglesia de Ronchamp" es su famosa obra maestra. Posteriormente se convirtió en representante de la barbarie, una rama del internacionalismo. e) Wright: Perseguir el estilo a lo largo de su vida y diseñar para los ricos no puede representar verdaderamente toda la esencia espiritual de la arquitectura modernista en cierto sentido. Como primera generación de diseñadores modernistas, estos maestros contribuyeron mucho al desarrollo del diseño moderno. Sin embargo, debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, estos diseñadores tuvieron que tomar nuevas decisiones. Después de la Segunda Guerra Mundial, un gran número de profesores y estudiantes de la Bauhaus emigraron a los Estados Unidos, incluido el primer grupo de diseñadores modernos. Se combinaron con la sociedad acomodada de los Estados Unidos y finalmente desarrollaron la influencia de la Bauhaus en un nuevo estilo de diseño. -Estilo internacionalismo. Por tanto, también se puede decir que el estilo internacionalista es el desarrollo del modernismo de posguerra. 5. El declive del modernismo y el estilo internacionalista Después del final de la Segunda Guerra Mundial, el diseño internacionalista desarrollado a partir de la Bauhaus alemana se convirtió en el principal estilo de diseño en los países occidentales y prevaleció en las décadas de 1950 y 1970. El internacionalismo es el desarrollo del modernismo de posguerra y está en la misma línea que el estilo de diseño. Tanto el modernismo de antes de la guerra como el internacionalismo de posguerra se caracterizaron por formas simples, antidecoración, énfasis en la función, alta racionalidad y sistematización. Influenciados por el "menos es más" de Smith, los diseñadores internacionalistas desarrollaron las características del reduccionismo formal en la segunda mitad de la década de 1950.
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