Frederic François Chopin (1 de marzo de 1810 a 17 de octubre de 1849) fue un compositor y pianista polaco durante el periodo romántico, compuesto principalmente para piano solo. Amaba la música folclórica polaca desde niño y compuso polonesa a la edad de 7 años. Comenzó a actuar en el escenario a la edad de ocho años y se hizo famoso antes de los veinte. El 17 de junio de 1849 Chopin murió de tuberculosis en París. Compuso alrededor de 200 obras en su vida, entre ellas: 2 conciertos para piano, 3 tríos para piano, 3 sonatas para piano, 4 baladas, 4 scherzos, 27 estudios, 65, 438 06 polonesas, 65, 438 07 valses, 265, 438 0 nocturnos, 4 bailes improvisados, 3 bailes de Eccles. Además, hay boleros, barcarolas, nanas, variaciones, etc. , ***Volumen 21. Se le conoce como el "poeta pianista".
El valor ideológico de la música de Chopin es alto porque refleja un aspecto de la tendencia general del movimiento nacional burgués europeo en las décadas de 1830 y 1940, gritando la airada resistencia de la nación polaca oprimida y esclavizada. . La música de Chopin tiene un fuerte estilo nacional polaco. Su actitud hacia la música folclórica nacional es muy seria. Se opone a las novelas pero no está obligado por ellas. Tenía un profundo conocimiento y dominio de los métodos de creación musical en Europa occidental en ese momento, y utilizó esto como punto de partida para su propia creación, haciendo que su música tuviera una forma de arte rigurosa y completa y una profunda conexión con los clásicos. Se atrevió a romper con valentía la tradición e innovar. Esto se refleja especialmente en su profunda exploración y enriquecimiento del potencial de expresión artística de una serie de géneros musicales como preludios, estudios, baladas, nocturnos e improvisaciones. , brindándoles nuevo contenido social. Sus melodías tienen un alto grado de expresión emocional y están llenas de personalidad; su lenguaje armónico es novedoso y atrevido. Todos estos factores se combinaron para formar el estilo novedoso y único de Chopin, que contribuyó al desarrollo histórico de la música europea.
El valor ideológico de la música de Chopin es alto porque reflejó el movimiento nacional burgués europeo en las décadas de 1968-1930 y 1968-1940, y expresó la voz enojada de la nación polaca oprimida y esclavizada. La música de Chopin tiene un fuerte estilo nacional polaco. Se tomaba muy en serio la música folclórica. En ese momento, tenía un profundo conocimiento y dominio de los métodos de creación musical de Europa occidental, y los tomó como punto de partida para la creación. Por lo tanto, su música tenía una forma de arte rigurosa y completa y estaba estrechamente relacionada con la música clásica. Se atreve a romper con la tradición e innovar. Esto se refleja en el hecho de que al dar nuevo contenido social, ha explorado y enriquecido profundamente las posibles expresiones artísticas de una serie de géneros musicales como oberturas, estudios, narrativas, nocturnos e improvisaciones. Sus melodías tienen un alto nivel de expresión emocional y personalidad. Su lenguaje armónico es novedoso y atrevido. Estos factores han convertido el estilo novedoso y único de Chopin, contribuyendo al desarrollo histórico de la música europea.
¿Agradecimiento #1? Impromptu en do sostenido menor, Op. 66 Fantasy Impromptu
Consulte el vídeo de la interpretación: la posición está en forma terminal. Su diferencia radica en los sextillizos continuos en la mano izquierda y los cuatrillizos rápidos t en la mano derecha. nd en el primer y tercer movimiento, que es do sostenido menor. Esta combinación de diferentes ritmos y ritmo rápido crea una ilusión.
El movimiento medio está en re bemol mayor, con un tempo mucho más lento y una melodía lírica, transportando al oyente a un hermoso mundo de fantasía. El final de la melodía se repite en el bajo como si el mundo de fantasía todavía se estuviera desvaneciendo. ?
Se trata de una obra de Chopin cuando tenía veinticuatro años (1834), pero no fue descubierta por sus descendientes en una carpeta de partituras hasta su muerte y publicada en 1855. El título "Fantasía" se le dio en el momento de la publicación.
Fue una pieza para piano que me trajo por primera vez al mundo de Chopin, y también fue la primera vez que encontré dificultades para practicar el piano cuando estaba en octavo grado. Esta pieza está en clave de do sostenido menor y tiene tres pasos. La dificultad radica en la desalineación de los sextillizos rápidos de la izquierda y los cuatrillizos de la derecha en la primera y tercera sección. Esta combinación de técnica de dislocación y ritmo rápido hace que el público fantasee, tal como lo dice el título de la canción. El movimiento medio está en re bemol mayor, con un tempo lento y una melodía lírica, que lleva al oyente a un hermoso mundo de fantasía. La melodía se repite al final del bajo, como si el mundo imaginario todavía estuviera en la mente. Hay una sensación de asuntos pendientes.
Esta fue obra de Chopin cuando tenía 20 años (1834), pero no fue hasta después de su muerte que sus descendientes la encontraron en una carpeta de partituras y la publicaron en 1855. El título "Fantasía" se decidió tras la publicación.
¿Aprecias el número 2? Nocturno en si bemol menor, op. 9, n.º 65438 0.
Vídeo actuación de referencia: Totalmente obsesionados con Chopin. La primera melodía atrapa con éxito los oídos que audicionan en un mundo de sueños. Esta pieza es de forma internacional. Ritmo lento. El uso de adornos en la mano derecha y los suaves arpegios en la mano izquierda representan una hermosa noche en la naturaleza. La tonalidad de la sección central se cambia a re bemol mayor, y la melodía pura y lírica hace que la concepción artística sea más onírica. Luego, volvemos al tema principal. En el camino hacia arriba se disipa como una columna de humo antes de alcanzar su punto más alto. A medida que la melodía sigue subiendo, llega el clímax. Después de que la melodía se repitió nuevamente, el estado de ánimo había cambiado silenciosamente y había una ligera disonancia en la armonía, como si fuera una ola de dulces sueños. Lentamente, las olas se calmaron gradualmente, todo pareció disiparse lentamente y la luz se atenuó lentamente Justo cuando todo estaba a punto de desaparecer, la melodía familiar del principio volvió a sonar, llevando al oyente al bosque tranquilo, en el camino. en el centro. Finalmente, hay tres acordes como campanas de iglesia a lo lejos, lo que hace que la gente se sienta tranquila y cómoda. El estado de ánimo onírico se fue desvaneciendo gradualmente y finalmente desapareció...
Este nocturno, junto con las dos piezas siguientes, fue escrito entre 1830-1832 y publicado en 1833. Este es el primer nocturno publicado por Chopin, dedicado a Madame Marie Prior.
Cuando "Fantasia Impromptu" me abrió la primera puerta al mundo de Chopin, este nocturno me obsesionó por completo con Chopin. La melodía de apertura puede transportar al público a un mundo de sueños. Esta pieza también es una pieza de tres pasos con un tempo muy lento. El uso de adornos en la mano derecha y los suaves arpegios en la mano izquierda representan una hermosa noche en la naturaleza. La parte media se cambia a re bemol mayor, y la melodía pura y lírica hace que la concepción artística sea más soñadora. Pasada la mitad, volvemos al tema principal. El tono ascendente se disipó como una voluta de humo. Con la melodía ascendente, llega el clímax. Después de repetir este tema nuevamente, el estado de ánimo cambia silenciosamente y aparece una ligera disonancia en el ritmo, como las fluctuaciones en un dulce sueño. Lentamente, las olas se aplanaron, todo pareció desaparecer y la luz se atenuó poco a poco, como si todo estuviera a punto de desaparecer. Cuando la familiar melodía principal volvió a sonar, el público pareció subir las escaleras flotantes y dirigirse directamente al tranquilo bosque. Finalmente, se escuchan tres acordes a lo lejos, como campanas de iglesia, que hacen que la gente se sienta tranquila y cómoda. Este estado de ánimo onírico fue desapareciendo gradualmente y finalmente desapareció...
Este nocturno y los dos nocturnos posteriores fueron escritos entre 1830 y 1832 y publicados en 1833. Este es el nocturno más antiguo publicado por Chopin y está dedicado a María Prior.
¿Disfrutas del número 3? Vals en re bemol mayor, Op. 64, n.º 1 "Puppy Waltz".
Vídeo de rendimiento de referencia: /¿Ver? v=X2JCxapd5hU
Esta pieza fue compuesta en 1846 y dedicada a George Sand, quien tuvo una relación con Chopin entre 1837 y 1847.
Se dice que cuando Chopin estaba componiendo esta pieza, un perrito llamado Marquis corría por la casa donde estaba componiendo la pieza, persiguiendo alegremente su cola. Este vals también se llama "vals de los minutos" porque es corto y rápido. Esta pieza es de tres piezas, tres tiempos. Después de la introducción de cuatro compases, aparece un patrón melódico giratorio que se repite rápidamente y que representa cómo un cachorro gira rápidamente y persigue su propia cola. La melodía es vivaz, ingeniosa y divertida. La segunda parte es un hermoso y lírico tema de vals, como si un cachorro estuviera corriendo y descansando, acostado, descansando un rato, perezoso y cómodo. La tercera parte vuelve a la rápida melodía principal, como un cachorro persiguiéndose la cola tras un descanso, hasta que la música termina.
Este es uno de sus últimos trabajos. En el momento de escribir este artículo, la salud de Chopin se estaba deteriorando rápidamente. Tocó la pieza en su último concierto en París, un año antes de su muerte (Palmer 2019).
Esta obra fue creada en 1846 y dedicada a George Sand, quien tuvo un romance con Chopin de 1837 a 1847. Se dice que cuando Chopin escribió esta pieza, un cachorro llamado Marquis corría por la casa, persiguiendo alegremente su cola en círculos. Este tipo de vals es corto y rápido, por lo que también se le llama "vals parcial". Esta canción está en tres pasos y tres tiempos. Cuatro compases después de la introducción, aparece una melodía que se repite rápidamente y que representa la rapidez con la que un cachorro persigue su cola. La música es animada y divertida. La segunda parte es un tema hermoso y lírico, como si un cachorro se recostara un rato después de correr, perezoso y cómodo. La tercera parte vuelve al tema rápido, y el cachorro comienza a perseguirse la cola nuevamente hasta que termina la música.
Este es el último trabajo de Chopin. Mientras componía, la salud de Chopin se deterioró rápidamente. Un año antes de su muerte, interpretó la pieza en su último concierto en París en 1848.
Apreciación del Estudio Revolucionario en Do menor “Revolución” #4 tudeop.10, No.12.
Consulte el vídeo de la interpretación: la composición de la canción destructiva y la melodía principal de la mano derecha se sincronizan para expresar persistencia y perseverancia. La melodía principal repetida en 0:38, pero con una intensidad mucho menor, transmite no sólo ansiedad y perseverancia, sino también una lucha dolorosa. A mitad de la pieza, la emoción se intensifica al repetir la melodía principal tres veces, pero con más acordes y un tempo más alto (1:15 - 1:58). Después de tres avances, parecíamos poder ver los albores de la victoria. La pieza termina con los cuatro acordes de do mayor fortissimo. El final tranquilo, poderoso y significativo parece expresar la confianza y la determinación de Chopin para ganar.
Después de que Chopin supiera que la Revolución Polaca de 1831 había fracasado, creó esta obra llena de intensa ira y pasión. Comienza con una explosión del acorde de séptima en do menor, estableciendo el tema de toda la pieza. El rápido sonido que siguió a la semicorchea en la mano izquierda despertó emociones de ira y ansiedad. El tema de la mano derecha, compuesto por acordes disonantes y notas punteadas ascendentes, expresa una firme perseverancia. En el minuto 0:38 del vídeo, la melodía principal se repite a un volumen más bajo, transmitiendo no sólo ansiedad y perseverancia, sino también una lucha dolorosa. En medio de la música, se utilizan más acordes y ritmos más fuertes para expresar la emoción plenamente realzada del tercer tema principal (1:15-1:58). A través de la promoción de estos tres temas fortalecedores, parece que podemos ver el amanecer de la victoria. Como pieza en clave de do menor, el final de esta pieza utiliza un acorde de cuatro notas y la nota más fuerte de do mayor, fff. Un final tan poderoso parece expresar la confianza y la determinación de Chopin para ganar.
He leído un libro que decía que Chopin dedicó su música y todo su corazón a la patria sin reservas. Una vez escribió: "¡A veces sólo puedo gemir, sufrir y expresar mi desesperación frente al piano!". Creo que el reino más elevado del arte es la infusión de emoción. Las obras de Chopin son como una persona viva, con sangre, carne y alma.
Chopin dedicó su música y su corazón sincero a su patria sin reservas. Una vez escribió: "¡A veces sólo puedo gemir, sufrir y derramar mi desesperación sobre el piano!" "Creo que la tecnología del piano más avanzada es siempre la inyección de emoción. Las obras de Chopin son como una persona viva, con sangre. tiene cuerpo y alma.