1. Introducción al Arte es una asignatura que estudia las leyes básicas del arte.
Introducción al Arte es un curso que estudia las leyes básicas de las actividades artísticas. el arte y el sistema de actividades artísticas y un sistema científico cuyo objetivo son las características de los tipos artísticos. Es uno de los cursos teóricos básicos requeridos para los estudiantes en facultades y universidades de arte. La introducción al arte es una disciplina que analiza y estudia las actividades artísticas para revelar la esencia y las leyes del arte, guiar a las personas a crear y apreciar el arte de acuerdo con las leyes especiales del arte, mejorar los logros artísticos de las personas y dar pleno juego a las diversas funciones del arte. arte.
La introducción al arte es el análisis y la investigación de las actividades artísticas para revelar la esencia y las leyes del arte, guiar a las personas a crear arte y apreciarlo de acuerdo con las leyes especiales del arte, mejorar los logros artísticos de las personas y dar Aprovechar al máximo el potencial del arte. Diversas disciplinas funcionales.
1. Explicar sistemáticamente la situación básica de las actividades artísticas, de modo que los estudiantes puedan establecer una visión científica y progresista del arte.
2. Comprender la estrecha conexión entre todos los aspectos de las actividades artísticas; y explorar el arte Las reglas y características de las actividades;
3. Guiar a las personas a crear, aceptar y criticar activamente de acuerdo con las leyes estéticas y artísticas.
2. Ganancias y experiencias del estudio de "Introducción al Arte"
Texto de las actividades didácticas online de Introducción al Arte (25.10.2006)
Hola alumnos ! Hoy, aprovecharé este tiempo para estudiar con ustedes la reforma del modelo de formación de talentos de la Universidad Central de Radio y Televisión de China del Ministerio de Educación y los conceptos artísticos curriculares generales, de expansión y basados en la calidad utilizados en la educación primaria y piloto. carreras de gestión de la formación de talentos.
El concepto de arte es el curso que necesitamos para estar expuestos al área temática más amplia. Tiene dieciséis tipos de arte e involucra tiempos antiguos y modernos, China y países extranjeros. De esta manera, es posible que tengas cierto miedo sobre cómo estudiar un curso, especialmente cuando obtienes el libro de texto sobre conceptos artísticos compilado por el Sr. Peng Jixiang. Después de leerlo una vez, sientes que el contenido es demasiado rico. y la teoría es muy sólida. ¿Por dónde deberíamos empezar y cómo entenderla y captarla? Además, es un curso de examen a libro cerrado, por lo que puedo entender el miedo y la melancolía de los estudiantes. En respuesta a las dificultades de aprendizaje de mis compañeros, tengo la responsabilidad y obligación de explicar cómo estudiar este curso, cómo estudiarlo, los puntos clave, dificultades, ideas, métodos del curso, especialmente los métodos de evaluación formativa y evaluación sumativa. del curso Hoy quiero seguir Todos describen el contrato y algunos puntos deben explicarse en detalle.
Métodos de estudio del curso:
En primer lugar, debes leer el material principal al menos dos veces. Leer significa leer palabra por palabra. Después de leer el material principal dos veces, debemos resumir los métodos de aprendizaje del curso, los puntos clave de cada capítulo y algunos problemas de aprendizaje. Sin embargo, teniendo en cuenta que todo el mundo estudia a tiempo parcial y en el trabajo, y que los adultos tienen muchos conflictos entre trabajo y estudio y cargas familiares, compilamos una guía sobre conceptos artísticos. En la guía, cambiamos todo nuestro libro de texto. De grueso a fino, y presenta muchas ideas en él. Puntos clave, dificultades, ideas y métodos de aprendizaje, preguntas de examen de revisión, etc. Por lo tanto, espero que todos lean el material principal dos veces y la guía de estudio al menos una vez como primer paso, para que podamos estar más relajados al hacer la tarea.
En segundo lugar, tómate en serio cada clase de tutoría presencial. Si la educación a distancia solo tiene Internet, no podrá lograr el propósito docente esperado, porque la enseñanza tiene las reglas de enseñanza, y tiene la función y el proceso de responder preguntas. Si se elimina arbitrariamente un determinado vínculo de este proceso, el. todo el proceso puede fallar. Le brindamos una gran cantidad de materiales de aprendizaje, revisión y referencia en línea, y esperamos que esté en línea. Nuestro segundo paso es escuchar atentamente cada clase de tutoría presencial. En la clase de tutoría presencial, debemos discutir con valentía con los tutores y plantear las dificultades y problemas encontrados en el aprendizaje. dudas, seguiré superándome y superándome. Aprender se trata de aprender y hacer preguntas. Esto es muy simple, pero también muy profundo. Sólo aprender sin preguntar no puede lograr el objetivo de aprender. Cuando preguntas, necesitas pensar. Sin pensar, es imposible preguntar. Piensa primero y luego pregunta. Cuando preguntas, te estás comunicando, comunicándote con el maestro. los estudiantes. Por lo tanto, todos deben aprovechar la oportunidad de recibir tutoría cara a cara.
En tercer lugar, prepare cuidadosamente el cuaderno de evaluación formativa para el curso de concepto artístico de la Universidad Central de Radio y Televisión.
Hay seis pasos en el folleto de evaluación formativa, y estos seis pasos requieren que los realicemos en serio. Te daré una explicación detallada paso a paso en un momento. Después de completar estos seis pasos de evaluación formativa, nuestro curso obtendrá 40 puntos sobre 100. Estos 40 puntos son muy importantes. 1. Si cumplimos con atención los seis pasos de la evaluación formativa habitual, podremos obtener al menos 24 puntos y luego podremos realizar el examen final. Esto está claramente estipulado en los documentos de la Universidad Central de Radio y Televisión. Si suspendemos la evaluación formativa, por ejemplo, si solo sacamos 23 puntos, 22 puntos o más de diez puntos, perderás la calificación para realizar el examen final, lo cual es muy lamentable. En segundo lugar, si aprobamos la evaluación formativa pero no logramos 36 puntos en el examen sumativo, es decir, el trabajo no obtiene 60 puntos, no se le permite sumar los dos puntajes para formar un puntaje integral final. Es decir, tanto la evaluación formativa como la sumativa deben aprobarse, y ambas son indispensables. Si repruebas un ítem, no podrás graduarte y no habrás aprobado el curso. Si no apruebas la evaluación formativa, no podrás presentarte al examen sumativo. Podrás seguir los seis pasos paso a paso nuevamente el próximo semestre. En segundo lugar, si no aprueba la evaluación sumativa pero aprueba la evaluación formativa, puede registrar la evaluación formativa en su archivo de aprendizaje como su puntuación válida. Es decir, tienes validez dentro del periodo efectivo de estudio de seis u ocho años. Si realizas el examen sumativo el año que viene o el año siguiente, en el momento en que lo apruebes, podrás combinar los resultados de la evaluación formativa del año anterior. con su posterior aprobación del examen sumativo. Las calificaciones se suman para formar la calificación final de graduación del curso. Por tanto, todo el mundo debe prestar atención a la evaluación formativa. En cierto sentido, hemos realizado cada paso con cuidado y, en general, se puede lograr aprobar la evaluación final. Además, se ha cambiado la evaluación final de los 80 puntos originales a 60 puntos, y se reducirá la dificultad de las preguntas del test correspondientes, para que podamos aprobarlo más fácilmente. Por lo tanto, todos deben prestar atención a la evaluación formativa, de lo contrario perderá la oportunidad de graduarse de este curso.
3. ¿Cuál es el código del curso de autoestudio Introducción al Arte?
El código del curso de autoestudio Introducción al Arte es 00504.
4. Ensayo sobre el curso teórico de Introducción al Arte
La palabra arte da a las personas una sensación de ser suprema e inalcanzable. Sin embargo, al estudiar el curso de Introducción al Arte, realmente puedo. entender algo sobre el arte. Tomé el curso "Introducción al Arte" principalmente porque quería mejorar mi nivel de apreciación del arte a través del estudio de este curso y mejorar aún más mi nivel profesional en base a mi especialidad.
Me temo que no existe una respuesta absolutamente cierta a esta pregunta. Creo que el arte es "una de las creaciones espirituales más complejas de la sociedad humana" y "una ideología social que expresa los pensamientos y emociones del autor dando forma a imágenes y reflejando concretamente la vida social". El arte tiene cuatro características: imagen, reflejo de la vida, expresión de pensamientos y emociones e ideología social. Los objetos que pueden ser llamados arte deben ser objetos hechos por el hombre de excelente artesanía que puedan reflejar verdadera y profundamente la vida social, tener una alta cultura espiritual, especialmente propiedades estéticas, y también deben participar en la vida social.
En cuanto al curso de introducción al arte, como curso optativo, además de aprender conocimientos teóricos sobre el arte, creo que lo más importante es mejorar nuestra capacidad de apreciación y nivel estético, y mejorar nuestra comprensión del arte. arte. . Introducción al arte es un curso que explica de manera integral, sistemática y precisa la perspectiva y metodología artística materialista dialéctica. Es un resumen y resumen de la esencia única y las leyes universales de varias categorías de arte. Al estudiar el curso de introducción al arte, puedo utilizar los conocimientos teóricos como respaldo para apreciar y analizar mejor las obras de arte, y es posible mejorar mi nivel de apreciación del arte. Nuestro estudio de Introducción al Arte tiene como objetivo establecer una visión científica del arte, guiar nuestra práctica creativa, guiar nuestra práctica de apreciación y crítica, y también guiar nuestro estudio e investigación de otras teorías.
Las obras de arte son la cristalización de la verdad, la bondad y la belleza. Toda luz hermosa proviene de la fuente del alma. Sin el reflejo del alma, no hay belleza. El pensador suizo Amir dijo: "Un paisaje natural es un estado espiritual". El gran pintor chino Shi Tao también dijo: "Las montañas y los ríos me hacen representar montañas y ríos... Las montañas y los ríos se encuentran con Dios y se convierten en huellas". La poesía del talento del artista Corazón refleja el corazón poético del cielo y la tierra. "Shiwei" dice: "El poeta es el corazón del cielo y de la tierra". El placer de la belleza proviene de la conciencia cultural humana. La belleza evalúa la expresión y la forma, mientras que la profundidad y la sublimidad, como valores estéticos, encarnan el valor, el carácter y los ideales valorativos del arte en la cultura.
Como dijo Hegel en "Estética", "En el arte, el contenido espiritual y la forma de expresión son inseparables".
Todos los artistas consideran la "realidad" que encarna la "racionalidad histórica" como Para la vida del arte, la verdad. La expresión es el requisito previo para que una obra se convierta en una obra maestra. La belleza de una obra de arte depende de si es verdadera o no, y la autenticidad del arte se expresa a través de imágenes artísticas.
A continuación, utilizaré los conocimientos teóricos aprendidos para hablar de arte en obras literarias.
Hay una escena en la película "Peacock" dirigida por Gu Changwei que es muy inolvidable para mí. Toda la familia se agolpaba en una pequeña mesa cuadrada para comer. Cuando se repartieron los dulces, los hermanos se quedaron mirándolos fijamente por miedo a no tener suficiente. En mi opinión, cuando el estado de existencia humano se reduce al instinto, todas las cosas bellas y nobles no estarán a la altura de su existencia.
La película "Raise the Red Lantern" dirigida por Zhang Yimou es una adaptación de la novela "Wives and Concubines" de Shu Tong. En la novela, Chen Youqian sigue casándose y su indulgencia toma la reproducción como la raíz y la motivación de la historia. Sin embargo, su hijo Feipu es homosexual, el destino del declive de la familia e incluso la historia no se puede escapar. . Shu Tong utilizó la visión idealista occidental de la historia para criticar profundamente la cultura patriarcal en sus novelas. Feipu, el hijo gay, tenía miedo de las mujeres y se negó a casarse y tener hijos, y su incesto fue interrumpido, lo que simbolizó la decadencia del sistema feudal. Shu Tong escribe con un fuerte sentido de reforma y estructura la cultura patriarcal en sus obras.
En la película "Vanilla Sky", el protagonista masculino David (interpretado por Tom Cruise) es un idiota. David es guapo, rico, afable, capaz de hacer buenas obras y casi tiene todas las cualidades. atracciones que confunden y fascinan a las mujeres. Se arrancó las canas dos veces frente al espejo. Se alegró cuando Julie lo llamó "chico guapo", lo que reflejaba el narcisismo de David. Hay una imagen gigante de su padre en la casa de David, y hay siete enanos en su empresa que siempre limitan su poder para dirigir la empresa, todo lo cual refleja la autoridad y la amenaza de rebelión contra el patriarcado.
Lo anterior es mi breve opinión sobre las obras de arte, así como mi apreciación artística personal de estas obras. Como estudiante de lengua y literatura chinas, estudiar el curso de introducción al arte puede ayudarme a comprender mejor la búsqueda del valor estético en las obras literarias y comprender el arte en las obras literarias, lo que también es muy útil para estudiar cursos de literatura cinematográfica y televisiva. La combinación de cursos profesionales con cursos optativos se complementa entre sí, lo que puede mejorar mejor mi nivel de curso profesional y mejorar mi capacidad para apreciar las obras. Crear excelentes obras a través de esfuerzos continuos. Para mejorar la capacidad de apreciar el arte, además de dominar los conocimientos teóricos del arte, también es necesario escuchar más, ver más y pensar más. “Después de observar mil espadas, reconocerás el arma”, “Siguiendo mil melodías, entonces conocerás el sonido”. Sólo combinando aprendizaje y aplicación podremos mejorar mejor la capacidad de apreciar el arte. Estos son algunos de mis pensamientos y logros al estudiar el curso de Introducción al Arte.
5. Plantilla de ensayo para el curso de introducción al arte de la transmisión visual
Si eres nuevo en aprender a operar estos ensayos argumentativos,
puedes comenzar con imitación. Tomemos un artículo como ejemplo. El más típico es "Hablando de Integridad" de Wu Han:
1. Parte de introducción: El argumento se presenta al principio: Nosotros, los chinos, tenemos columna vertebral.
A continuación, utilice las palabras de Mencio para explicar el argumento: “La riqueza y el honor no pueden ser lascivos, la pobreza y la humildad no pueden conmoverse y la fuerza no puede doblegarse”.
2. Parte de esta tesis: Se utilizan tres ejemplos para probar el argumento: la riqueza de Wen Tianxiang no puede ser fornicada; los pobres no pueden salir de su pobreza si no comen lo que han recibido y la majestad de Wen Yiduo no puede ser entregada;
3. Conclusión: explicar la columna vertebral del proletariado actual y hacer un llamado a la acción.
Hay una transición entre las tres partes: entre la introducción y el artículo principal, hay "muchas hazañas conmovedoras y conmovedoras de nuestros antepasados, así como su significado educativo positivo". narración presentada. Hay una transición entre la tesis principal y la conclusión: "Aunque estas palabras de Mencio fueron dichas hace más de dos mil años, todavía tienen un significado positivo hasta ahora".
Entre el primer y segundo ejemplo, hay una transición entre "otra historia" y "otro ejemplo". Estas frases de transición dan coherencia al artículo.
Las tres partes responden a tres preguntas respectivamente: la parte de introducción responde a la pregunta "qué"; la parte principal responde a la pregunta "por qué (con columna vertebral)"; la parte de conclusión responde al problema "qué debemos hacer"; .
Los tres ejemplos están resumidos y cada ejemplo va seguido de algunos comentarios breves.
Estas discusiones aclaran el significado del evento, vinculan estrechamente los ejemplos con el argumento y son el vínculo entre el argumento y el argumento. De lo contrario, solo se hablará del asunto y el argumento y el argumento estarán fuera de contacto.
El ensayo argumentativo es un estilo de escritura que utiliza la argumentación como principal modo de expresión. Aclara la comprensión y el conocimiento de las cosas enumerando materiales factuales y utilizando razonamiento lógico, y expresa puntos de vista y actitudes hacia los problemas. Personas de todos los ámbitos de la vida necesitan leer y escribir en este estilo con regularidad para poder recibir o expresar ideas.
Un ensayo argumentativo suele contener tres elementos: argumento, argumentación y demostración. El argumento es el punto de vista ideológico expuesto por el ensayo argumentativo; el argumento es la base utilizada para probar el argumento en el artículo; el argumento es la revelación de la relación lógica entre el argumento y el argumento; La estrecha relación entre estos tres forma el cuerpo principal de un ensayo argumentativo.
6. Introducción al Arte (Relación entre Arte y Ciencia)
Programa de Introducción al Arte (Musicología) 2009
1. Información Básica del Curso
Nombre chino: Introducción al arte
Nombre en inglés: Introducción al arte
Código del curso: 0411006B
Categoría del curso: Curso electivo limitado de conceptos básicos profesionales
Horas de crédito totales: 32
Créditos totales: 2
Especialidades aplicables: Musicología
Departamento ofrecido: Departamento de Música
2, Naturaleza y tareas del curso
"Introducción al Arte" es una ciencia que toma todos los objetos artísticos como objeto de investigación y dilucida su naturaleza, características y leyes básicas. Es un curso electivo básico profesional para estudiantes de la carrera de musicología. A través de la enseñanza, los estudiantes pueden dominar los principios básicos del arte, tener una comprensión más amplia y profunda de la naturaleza y las leyes únicas del arte, mejorar sus logros culturales y artísticos y tener cierta capacidad para crear y apreciar la belleza. ?
3. Contenidos Didácticos del Curso y Requisitos Básicos
Capítulo 1 El Origen y Desarrollo del Arte
A través de explicaciones, los estudiantes pueden comprender las principales cuestiones sobre el origen. del arte en la historia del arte. (Teoría de la imitación, teoría de juegos, teoría de la expresión, teoría de la brujería, teoría del trabajo, teoría de la determinación múltiple). Comprender las leyes subjetivas y objetivas del desarrollo del arte.
Capítulo 2 La esencia y características del arte
1. La esencia del arte
Comprender varias visiones importantes sobre la naturaleza del arte en la historia del arte. (Teoría de la imitación, teoría de la idea, teoría de la expresión, teoría de la forma)
2. Características del arte
Las características del arte incluyen principalmente imagen, subjetividad, estética, etc., profundizando así en la comprensión del conocimiento básico y comprensión del arte.
Capítulo 3 Arte y Medio Ambiente
1. Arte y Medio Ambiente Natural
Comprender la relación entre el arte y los materiales físicos, la geografía y la biología.
2. Arte y entorno humanístico
Comprender el estatus y el papel del arte en la cultura humana; comprender la interrelación entre el arte y la filosofía, la religión, la moral, la economía y la ciencia;
Capítulo 4 Funciones y Efectos del Arte
Comprender las principales funciones del arte. (Función estética, función cognitiva, función educativa, función de entretenimiento, función organizativa)
Comprender otras funciones del arte. (Funciones psicológicas, funciones fisiológicas); Comprender las características de las funciones artísticas.
Capítulo 5 Creación Artística y Obras
1. Creación Artística
Entender que el sujeto de la creación artística es el artista, y los artistas tienen muchas características propias Artistas y Vida están muy relacionados. Dominar el proceso de creación artística y comprender las distintas etapas de la creación artística. Comprender la psicología de la creación artística, y comprender los estilos artísticos, las escuelas de arte y las tendencias artísticas.
2. Obras de Arte
Comprender los componentes de las obras de arte y comprender la comunicación social de las obras de arte.
Capítulo 6 Apreciación y crítica del arte
1. Apreciación del arte
Comprender las condiciones, procesos, métodos y psicología básicos de la apreciación del arte.
2. Crítica de arte
Comprender las características y funciones, tipos, procesos y métodos de la crítica de arte.
Capítulo 7 Música
Comprender el origen y desarrollo de la música, comprender los tres tipos principales de música cantada, música interpretativa y ópera, así como las características interpretativas de la música, y Las características formales de la música. La forma en que existe la música.
Capítulo 8 Arte
Comprender las causas del arte; comprender las cinco categorías del arte (pintura, escultura, artes y oficios y diseño artístico, arte arquitectónico, caligrafía y corte de sellos); comprender el arte Las características de modelado espacial, las características estáticas y las características visuales.
Capítulo 9 Danza
Comprender la formación y desarrollo de la danza, los tipos de danza y las características dinámicas, emocionales y de imagen de la danza.
Capítulo 10 Drama
Comprender la formación y desarrollo del drama occidental, la formación y desarrollo de la ópera china, los tipos de drama y las características del drama (integral, escénico, conflictivo, Programado, virtual)
Capítulo 11 Cine, TV y arte en Internet
Comprender los tipos y características del arte cinematográfico, los tipos y características del arte televisivo y los tipos y características de Internet característica del arte.
Capítulo 12 Literatura
Comprender el surgimiento y desarrollo de la literatura, los tipos de literatura (poesía, prosa, novela) y las características de la literatura (expresión, forma, existencia).
4. Requisitos sobre Vínculos Docentes
El curso "Introducción al Arte" se ofrece durante un semestre en el segundo año académico, con un total de 16 semanas, 2 horas semanales, totalizando 32 horas.
Este curso se imparte utilizando métodos de enseñanza en grupo. En vista del hecho de que este curso requiere una gran cantidad de excelentes obras de arte chinas y extranjeras como ejemplos, los principales materiales de texto, materiales didácticos audiovisuales y material didáctico sobre propiedad intelectual deben combinarse orgánicamente en la enseñanza en el aula y materiales de video vívidos e intuitivos. debe usarse para ayudar a la enseñanza teórica. Los estudiantes reciben educación estética y educación artística para profundizar su comprensión de la teoría del arte y mejorar sus logros y apreciación artística durante el proceso de aprendizaje. Para mejorar el efecto de la enseñanza, es necesario cooperar con formas interactivas, como los debates en el aula, para cultivar los hábitos y las habilidades de los estudiantes para pensar de forma independiente sobre cuestiones teóricas del arte. Preste atención a recomendar materiales de lectura de referencia extracurriculares a los estudiantes y asignar una cierta cantidad de tareas escritas para guiar a los estudiantes a pensar y comprender más los puntos clave y las dificultades de la enseñanza.
La evaluación de este curso es una combinación de exámenes diarios y exámenes finales a libro cerrado. Los exámenes habituales se basan principalmente en la asistencia a clase, la realización de tareas, etc., y las calificaciones obtenidas representan el 20% de la calificación total del semestre; la calificación final en papel representa el 80% de la calificación total del semestre.
Espero adoptarlo
7. ¿Por qué estudiar Introducción al Arte?
Porque la teoría del arte es una teoría derivada del estudio de todos los tipos y fenómenos del arte en el hogar y en el extranjero, tanto antiguo como moderno. Es también un resumen de la experiencia de la práctica artística. Una introducción al arte resume la teoría básica del arte de manera concisa y concisa. Entonces vamos a estudiar Introducción al Arte.
Por ello, también debemos comprender y dominar los métodos de aprendizaje de la asignatura Introducción al Arte:
1. Para estudiar Introducción al Arte es necesario dominar la correcta filosofía-estética. método de pensamiento. Si la filosofía representa la forma más elevada de comprensión racional humana y el arte representa la forma más elevada de comprensión perceptual humana, juntos constituyen las dos cimas del reino espiritual humano. Entonces, el puente entre las dos cumbres espirituales de la filosofía y el arte es la estética. En este sentido, Hegel, el maestro de la filosofía clásica alemana, llamó simplemente a la estética "filosofía del arte". Por tanto, la cuestión del método de investigación es particularmente importante para la teoría del arte. Deberíamos considerar el sistema estético marxista como el método básico para comprender y analizar las actividades artísticas.
2. Al estudiar la introducción al arte, se debe prestar atención a combinar la historia del arte chino y extranjero con excelentes obras de arte chinas y extranjeras. Sin comprender el pasado de la humanidad, no podemos comprender el presente y el futuro de la humanidad. Sin comprender la historia de la práctica artística humana, no podemos comprender verdaderamente las leyes básicas de las actividades artísticas. Por supuesto, en lo que respecta al estudio de nuestro curso, es imposible exigir a los alumnos que amplíen una gran cantidad de conocimientos históricos en un tiempo limitado. Sólo necesitamos comprender y estar familiarizados con los materiales de historia del arte enumerados en los libros de texto, y. Estar familiarizado y dominar las excelentes obras de arte chinas y extranjeras enumeradas en los libros de texto, y ser capaz de combinar estos materiales y obras históricos para comprender las teorías del arte relevantes.
3. Al aprender una introducción al arte, debes prestar atención a combinar tu propia experiencia artística. En la vida social contemporánea, casi todo el mundo no puede prescindir de apreciar el arte.
Sin embargo, los estudiantes del curso de Introducción al Arte no pueden conformarse simplemente con apreciar el arte, sino que deben familiarizarse y dominar los conocimientos básicos y los principios básicos del arte, por un lado, a través de la apreciación y evaluación de excelentes obras de arte. por un lado, pueden combinar la propia práctica artística y la experiencia estética; profundizar la comprensión de la teoría del arte; por otro, uno debe mejorar conscientemente los propios logros estéticos y la apreciación del arte mediante actividades de apreciación de excelentes obras de arte bajo la guía de la teoría del arte;
4. Además, debe leer atentamente los materiales principales varias veces, leer la "Guía de estudio de Introducción al arte", participar atentamente en tutorías cara a cara, preparar cuidadosamente libros de evaluación formativa y participar activamente en estudiar y discutir en línea.
8. Cómo escribir una respuesta cuando se pregunta sobre una introducción al diseño de arte ambiental: discute cómo este curso (Introducción al arte) te ayudará en tu especialidad y en tu vida (No menos de 200 palabras)<. /p>
Describamos el género artístico
Género artístico: se refiere a la facción artística compuesta por artistas con estilos artísticos similares o similares.
La relación entre escuelas de arte y estilos artísticos
1 Hay diferencias entre ambos, y 2 están relacionados. La conexión es la siguiente: 3. El estilo artístico es la premisa para el surgimiento del género artístico, 4. Sin estilo artístico, no hay género artístico
5. La diferencia es que 6. No 7. Cualquiera El estilo artístico puede constituir un género artístico. Sólo cuando se cumplen dos condiciones se puede formar un género artístico.
En primer lugar, hay un grupo de artistas con estilos artísticos similares o similares.
En segundo lugar, el estilo artístico debe tener un líder.
La composición de las escuelas de arte
9 escuelas de arte conscientes. Hay una determinada organización y nombre, 11 una declaración artística unificada, 13 miembros definidos, 14
Hay una organización de liderazgo fraccional.
15 No. 16 Una escuela de arte formada conscientemente. No hay declaración artística de los mismos 17, 18 ni siquiera tiene el deseo de formar una escuela de arte, 19 es
Otros los describen como escuela porque sus estilos artísticos son similares o similares, o son en la misma zona.
Hablemos de la inspiración y sus características
Inspiración: Es la iluminación repentina, la emoción y la iluminación revolucionaria que se produce debido a algún tipo de oportunidad en el proceso de creación artística.
Características de la inspiración
1 Brusquedad
2 Transitoriedad
3 Emoción
4 Avance
9. ¿Cuál es la diferencia entre Introducción al Arte e Introducción al Arte?
Las principales diferencias son diferentes naturalezas, diferentes autores, diferentes editoriales y diferentes tiempos de publicación. Los detalles son los siguientes:
1. Naturalezas diferentes
1. Introducción al arte
"Introducción al arte" será un excelente libro de texto para que estudiantes de posgrado y estudiantes universitarios aprendan teoría del arte, y También es una lectura imprescindible para lectores con educación secundaria y superior para mejorar su alfabetización artística y cultivar su capacidad de apreciación del arte.
2. Introducción al Arte
"Introducción al Arte" es un curso que estudia las leyes básicas de las actividades artísticas. Su objetivo es explicar la naturaleza básica del arte, el sistema del arte. actividades y las características de los tipos de arte. Es uno de los cursos teóricos básicos requeridos para estudiantes en facultades y universidades de arte. Para estudiantes con especialización en historia del arte, es uno de los cursos profesionales básicos requeridos.
2. Diferentes autores
1. Introducción al arte
Autor: Deng Fuxing.
2. Introducción al Arte
Autor: Wang Hongjian.
3. Diferentes editoriales
1. Introducción al arte
Editorial Popular de Bellas Artes de Shanghai.
2. Introducción al Arte
Editorial Cultura y Arte.
4. Diferentes épocas de publicación
1. Introducción al Arte
Fecha de publicación: enero de 2009.
2. Introducción al Arte
Fecha de publicación: noviembre de 2003.
10. Introducción al Arte Cómo traducir este curso al inglés
Introducción al Arte