El diseño artístico es un método creativo que expresa el espíritu a través de la materia. Es un grupo profesional que se puede derivar y rastrear en muchos aspectos. También es una industria técnica moderna. A continuación se muestra una tesis doctoral sobre diseño artístico que compilé para su referencia. Ejemplo uno de tesis doctoral en arte y diseño: La aplicación del arte del corte de papel en el diseño de arte moderno
Resumen
El arte del corte de papel es un destacado representante del arte popular tradicional chino, que es Simbólico, plano y decorativo, simbolización y otras características. La integración efectiva del arte tradicional cortado en papel en el diseño de arte moderno no solo puede mantener las características históricas del diseño de arte y heredar la excelente cultura tradicional china, sino que también permite que el diseño de arte evite la simplicidad, la superficialidad y la aspereza en las formas de expresión y técnicas de composición, y lograr Requisitos funcionales. La unidad efectiva de satisfacción y valor espiritual hace que el diseño del arte moderno sea más valioso para la apreciación. En este artículo, el autor analiza exhaustivamente el impacto del arte cortado en papel en el diseño de arte moderno y proporciona algunas sugerencias de referencia sobre cómo integrar el arte cortado en papel en el diseño de arte moderno.
Palabras clave arte cortado en papel, diseño moderno, características artísticas
El papel cortado chino refleja el arduo proceso de trabajo de personas de todos los grupos étnicos de nuestro país y es la esencia artística acumulada. por la práctica a largo plazo de la gente. La expresión viva y vívida del arte recortado en papel contiene el temperamento emocional, la conciencia de grupo y la psicología tradicional de la nación, y resalta la sabiduría y la emoción pura de la supervivencia de la nación china.
1. La aplicación del arte tradicional del corte de papel en el diseño moderno
En primer lugar, el arte tradicional del corte de papel se utiliza ampliamente en el diseño gráfico, mediante el uso de gráficos tradicionales o algunos elementos altamente étnicos, refinando y transformando para que el lenguaje visual se expanda y enriquezca continuamente. Se puede decir que el poder expresivo único del arte recortado en papel en el diseño moderno no se puede replicar. Por ejemplo, la sombra del arte cortado en papel está activa en algunos campos del diseño gráfico, como el modelado de dibujos animados, la ambientación de programas de cine y televisión, carteles publicitarios, cómics ilustrados, impresión y embalaje, y encuadernación de libros. En segundo lugar, no es difícil ver elementos artísticos tradicionales cortados en papel en algunos diseños de esculturas, lo que aumenta el atractivo artístico de las esculturas. Dado que el arte del corte de papel en sí tiene historia y cultura locales, características de época, costumbres populares y otros aspectos del contenido, puede expandir efectivamente el campo del diseño de arte moderno y enriquecer las formas de expresión artística de los diseñadores de arte. Además, el arte del corte de papel enriquece la forma y la connotación del diseño de ropa. La gente moderna está en el proceso de diseñar ropa. No olvide agregar algunos elementos tradicionales para garantizar que el diseño esté en línea con la tradición y avance con los tiempos. Por ejemplo, los diseñadores han favorecido el temperamento tradicional del arte del corte de papel. Por lo tanto, muchas prendas, zapatos, bolsos, sábanas, etc. en el mercado están llenos de patrones y colores deslumbrantes. -cortar arte en estos patrones y colores. Por lo tanto, el arte de cortar papel ha sido ampliamente utilizado o referenciado en el campo de la confección.
2. Aplicación innovadora del arte tradicional del corte de papel en el diseño moderno.
1. Combina orgánicamente las funciones y características del corte de papel.
El diseño moderno tiene muchas formas y un rico contenido, que involucra diseño de productos, diseño de comunicación visual, diseño de ropa, diseño de arte ambiental y otros campos. Con el continuo desarrollo y progreso de la sociedad, los estándares estéticos de la gente moderna son cada vez más altos. El diseño visual tradicional y simple ya no puede satisfacer las necesidades estéticas de la gente, por lo que es de gran importancia complementar la connotación histórica y el alma espiritual. diseño moderno. Por lo tanto, cuando la gente moderna diseña, debe heredar las características del arte cortado en papel y garantizar su funcionalidad. Sobre esta base, de acuerdo con las necesidades individuales de las personas, debe transformar las técnicas de composición y las formas de expresión del arte cortado en papel de manera específica. y combinar orgánicamente las funciones y características del corte de papel.
2. Lograr la unificación efectiva de la naturaleza “tradicional” y “contemporánea”.
Con la continua aceleración de la informatización y la digitalización, cómo lograr el desarrollo y la innovación sobre la base de heredar y llevar adelante excelentes tradiciones es una cuestión importante que enfrentan los diseñadores modernos. Cómo puede la gente moderna apreciar y aceptar la expresión artística tradicional del arte cortado en papel, y cómo penetrar efectivamente en la vida de la gente moderna, es un problema difícil en el que vale la pena pensar. A lo largo de la historia del desarrollo del arte mundial, no es difícil ver que tanto Picasso como Matisse han intentado infiltrar el tradicional arte popular chino cortado en papel en el proceso de creación artística. Por lo tanto, el encanto y el valor del arte recortado en papel son insustituibles.
Para preservar esta esencia artística, los diseñadores modernos deben usar su rica imaginación, cultivar el espíritu innovador y capturar la inspiración creativa, de modo que el arte tradicional chino cortado en papel pueda existir en el diseño de arte moderno de una manera más apropiada.
3. Utilizar y potenciar el lenguaje artístico del recorte de papel.
No importa qué tipo de diseño incorpore elementos de paper-cut, debes mantener una actitud respetuosa hacia el lenguaje artístico del paper-cut. La belleza ecológica y la belleza simple del corte de papel se expresan vívidamente a través de la longitud, el tamaño, la curvatura, el grosor, la densidad, la frustración, la dureza y la suavidad del cuchillo, así como los cambios desiguales. Por el contrario, la digitalización moderna, uniforme en espesor y uniformidad, a veces se comporta de manera anodina. Además, en el proceso de integración del arte del corte de papel, el diseño moderno también puede utilizar la deformación, la exageración y otras técnicas para mostrar de manera interesante el lenguaje artístico del corte de papel para garantizar el simbolismo y la simbolización de las connotaciones culturales. En el proceso de diseño, la concepción artística cultural de los elementos recortados en papel sólo puede considerarse un diseño verdaderamente bueno si se expresa desde la perspectiva de la semántica y la semiótica. Merece la pena estudiar más a fondo evitar el simple uso de elementos similares para mostrar eficazmente un profundo patrimonio cultural.
4. Innovar y desarrollar el arte tradicional del corte de papel.
Sobre la base de heredar y llevar adelante el arte tradicional del corte en papel, el diseño moderno debe llevar a cabo activamente el desarrollo y la innovación del arte del corte en papel, y los métodos de desarrollo deben ser lo más diversos posible. Cuando los diseñadores eligen materiales y colores, deben elegir cortes de papel de colores brillantes para hacer pinturas modernas cortadas en papel. Durante el proceso de diseño, deben evitar limitarse a los modelos tradicionales de corte de papel e insistir en utilizar papeles artísticos con textura dura y larga. Vida útil y espesor grueso. Con el apoyo de la tecnología moderna, se garantiza que las pinturas cortadas en papel producidas tengan un magnetismo único y puedan pegarse repetidamente, de modo que se acerquen más a las necesidades de la vida de la gente moderna. El corte de papel es un elemento indispensable del diseño moderno y puede ayudar en el diseño de obras multidimensionales, tridimensionales y flexibles. Tomemos como ejemplo al artista Xia Yangpin. Xia Yang ha estado creando en el extranjero durante mucho tiempo y prefiere las tradiciones culturales chinas. Por lo tanto, utiliza hábilmente los medios occidentales para interpretar de manera vívida y completa el arte popular y el espíritu artístico chinos. los dos no solo reflejan el profundo patrimonio cultural y también son ricos en modernidad. Intercala y combina elementos cortados en papel en la composición de pinturas de literatos, manteniendo una naturaleza simple e inocente bajo las formas coloridas.
3. Conclusión
El arte del corte de papel y el diseño moderno deben complementarse entre sí. La penetración de la tecnología del corte de papel puede preservar el patrimonio cultural y las características tradicionales del arte del diseño moderno, al mismo tiempo. el desarrollo y la innovación del diseño moderno también pueden promover el desarrollo y la herencia del arte del corte de papel. Por lo tanto, es de gran importancia fortalecer la aplicación del arte cortado en papel en el diseño moderno.
Referencias:
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[Resumen de contenido] Este artículo analiza el estado actual de la enseñanza de bocetos de diseño en las carreras de diseño artístico en colegios y universidades, y propone tres medidas de reforma para abordar los problemas existentes. Esforzarse por reformar e innovar el modelo de enseñanza tradicional para establecer un sistema de dibujo profesional que pueda adaptarse mejor a las necesidades de desarrollo de diferentes carreras de diseño y sentar una buena base de conocimientos, habilidades y pensamiento para el aprendizaje profesional posterior de los estudiantes y la mejora del diseño profesional. talento.
[Palabras clave]diseño artístico; boceto de diseño; modelo de enseñanza; método de enseñanza; innovación
1. Estado actual de la enseñanza del boceto de diseño en las carreras de diseño artístico en colegios y universidades
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1. La estructura del profesorado no es razonable
Debido al rápido desarrollo profesional, han surgido serios problemas en el profesorado, lo que ha resultado en un gran número de graduados que no tienen ni escuela docente. No tienen experiencia ni experiencia práctica corporativa. Ingresan directamente a colegios y universidades para realizar trabajos docentes de primera línea. Los resultados se pueden imaginar.
2. El modelo de enseñanza es único y la reforma docente va a la zaga.
Durante mucho tiempo, la enseñanza del boceto siempre ha optado por el método constitutivo que está estrechamente relacionado con la composición plana. y creatividad gráfica y forma de boceto de diseño creativo, pero esta forma de enseñanza de boceto de diseño único no es adecuada para la enseñanza de diseño básico de todas las clases de diseño. Como todos sabemos, ya a finales de la década de 1980, se reformó la forma de boceto del arte de la pintura y se crearon diferentes métodos de boceto para diferentes formas de pintura, como la pintura china, la pintura al óleo y el grabado, y se lograron efectos de enseñanza muy obvios. . En los primeros días del surgimiento de las carreras de diseño, el método de pintar y dibujar se utilizaba sin excepción para entrenar los fundamentos del diseño de los estudiantes y resolver los elementos y elementos básicos que se utilizarían en el diseño, como formas básicas, estructuras básicas y espacios. Durante mucho tiempo, este modelo de enseñanza jugó sin duda un papel muy positivo en la enseñanza del diseño de aquella época. Sin embargo, después de entrar en el siglo XXI, con el rápido desarrollo de todos los aspectos de la sociedad, las especialidades de arte y diseño cambian cada día, y la división profesional del trabajo se vuelve cada vez más detallada. Es obvio que hay tantas categorías de diseño. y los estudiantes de diseño todavía usan el formulario de enseñanza de boceto de diseño único anterior. Este tipo de método de enseñanza que ignora la orientación de diferentes carreras en la disciplina de diseño no es adecuado para todas las carreras de diseño. Así como el entrenamiento físico y el entrenamiento de fuerza en los deportes son solo la base general de todos los deportes, cada categoría de deportes también tiene sus propias características de entrenamiento básicas para este proyecto. Por ejemplo, el baloncesto requiere practicar el regate y el tiro, y el fútbol requiere practicar el regate y el tiro. . esperar. Por lo tanto, el autor propone que cada categoría de diseño diferente hoy en día debe establecer un sistema de enseñanza de bocetos de diseño que sea adecuado para ello. Aquí lo llamamos bocetos profesionales, que son bocetos de diseños profesionales que gradualmente están estrechamente relacionados con cada especialización. Por ejemplo, hemos creado bocetos de dibujos animados para dibujos animados de cine y televisión, etc.
3. Los métodos de enseñanza son antiguos y los estudiantes tienen poca capacidad de pensamiento innovador.
La enseñanza básica de mi país ha seguido durante mucho tiempo los métodos de enseñanza tradicionales del sistema ruso y de las escuelas académicas tradicionales europeas para capacitar a los estudiantes. dominar las técnicas, fortaleciendo la capacidad de modelado, pero careciendo del vínculo creativo. Este método de enseñanza restringe en cierta medida la imaginación de los estudiantes de carreras de diseño. En comparación con el boceto tradicional, la tarea principal del boceto de diseño ya no es reproducir objetos objetivos, sino descubrir y expresar objetos. Para los diseñadores, la imaginación y la creatividad ricas son mucho más importantes que las habilidades especializadas. En la actualidad, algunas facultades de diseño nacionales han realizado una serie de ajustes y han presentado la propuesta de dibujar bocetos de diseño. Sin embargo, la mayor parte de la enseñanza de bocetos de diseño todavía sigue el modelo tradicional de enseñanza de bocetos y no se ha combinado con las características profesionales de los estudiantes de diseño para desarrollarse. pensamiento de diseño de los estudiantes.
2. Medidas para la reforma de la enseñanza del boceto de diseño
El autor propuso que el contenido de la enseñanza del boceto de diseño en la educación básica de diseño artístico debe reformarse ya en 2007. Después Muchos años de Para resumir la práctica docente, el autor propuso una vez más hoy: La mayor parte del contenido de enseñanza de bocetos de diseño actual en colegios y universidades solo tiene una naturaleza general, y falta un contenido de enseñanza de bocetos de diseño que coincida con cada especialidad de diseño. Por lo tanto, es necesario establecer un contenido de enseñanza de bocetos de diseño adecuado para diferentes categorías principales de diseño. Entonces, ¿cómo establecer un boceto de diseño profesional que sea compatible con las características profesionales? Este es un problema que deben resolver nuestros profesores que se dedican a la enseñanza básica del diseño.
1. Establecer un curso de boceto básico general para respaldar los bocetos de diseño profesionales posteriores.
La enseñanza del boceto de diseño debe comenzar desde la naturaleza hasta el boceto y luego ingresar a la totalidad continua del diseño en la enseñanza real. , se debe llevar a cabo una investigación especial y sistemática sobre los factores de forma y diseño de la naturaleza y los bocetos, enfocándose en cultivar la capacidad de modelado preciso y la rica capacidad de pensamiento espacial de los estudiantes, para conectar los conceptos básicos con el profesionalismo y entrelazarse entre sí, desde la facilidad. a profundo y de fácil a fácil Enseñar de forma progresiva y progresiva.
2. Crear un sistema de enseñanza de dibujo profesional diversificado y un entorno de enseñanza correspondiente a la enseñanza profesional.
Cada tipo diferente de especialización en diseño artístico también debe establecer un conjunto de métodos de enseñanza relacionados con su propio diseño. Disciplina adaptada al boceto de diseño profesional, se enfoca en la formación de los estudiantes y los contenidos básicos de sus carreras. Aunque este tipo de formación en dibujo profesional puede cruzarse o superponerse con ciertos cursos, es urgente establecer un sistema de dibujo profesional que sea compatible con varias especialidades de arte y diseño.
El desarrollo diversificado del arte requiere una enseñanza diversificada y se debe prestar más atención a la enseñanza práctica del arte. Por ejemplo, los bocetos de diseño profesional en el diseño de modelado de productos pueden tomar la forma de capacitación en bocetos que se centra en el modelado estructural; los estudiantes de comunicación visual y diseño publicitario pueden usar bocetos creativos como forma de capacitación temática. El diseño de espacios interiores debe utilizar una gran cantidad de investigación sobre la perspectiva; y decoración. El boceto de diseño es la dirección de enseñanza. El diseño del paisaje de jardines puede llevar a cabo una gran cantidad de bocetos de paisajes naturales y culturales como tema de enseñanza del boceto de diseño. Este tipo de enseñanza no tiene que realizarse en el interior. El aula se puede trasladar a la naturaleza para fortalecer la representación del entorno natural y el paisaje cultural por parte de los estudiantes. Además de estudiar bocetos decorativos tradicionales, la especialización en diseño de muebles también requiere que los estudiantes estudien más sobre la composición y estructura de los objetos y las uniones de las estructuras.
3. Centrarse en fortalecer el cultivo y la formación de habilidades innovadoras
La enseñanza del boceto de diseño debe basarse en "servir al diseño y servir a las personas" como punto de partida, combinando el pensamiento y el pensamiento. requerido por diferentes especialidades en diseño de arte, capacidad de observación y métodos de desempeño, utilizando métodos de enseñanza paso a paso para fortalecer el entrenamiento de la capacidad creativa de los estudiantes de manera específica, y utilizando una variedad de métodos y pensamientos para integrar la conciencia del diseño y las capacidades de innovación en el. proceso de entrenamiento. En la enseñanza, se debe capacitar a los estudiantes para estudiar el lenguaje formal y la expresión estética del boceto sobre la base de una comprensión integral de características básicas como la forma, la estructura, el espacio y los materiales, y para explorar su propia personalidad a partir de características visuales, efectos, y sentimientos y cogniciones transmitidos. La capacidad de perseguir y explorar al mismo tiempo, desarrollar el pensamiento de diseño de los estudiantes a través de actividades de práctica creativa y mejorar la imaginación y la creatividad de los estudiantes.
3. Conclusión
En resumen, los profesores de cursos básicos de diseño en colegios y universidades deberían reformar e innovar el modelo de enseñanza tradicional combinando las características de cada especialización en la enseñanza del boceto de diseño, y adherirse a la guía de conceptos de diseño, continuar practicando y resumiendo la experiencia, establecer un sistema de enseñanza de bocetos profesional que sea más adaptable a las necesidades de desarrollo de diferentes especialidades de diseño, centrarse en cultivar la imaginación y la creatividad de los estudiantes y establecer buenos conocimientos y habilidades. para el posterior aprendizaje profesional de los estudiantes y la mejora de las habilidades profesionales del diseño y las bases del pensamiento.
Referencias:
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