Explicaciones de algunos términos en disciplinas de danza.

Ballet Romántico (1832 ~ 1876) La corriente literaria romántica se originó en París a finales del siglo XVIII y principios del XIX. La guerra y el sufrimiento en la vida real no sólo no eliminaron el anhelo de las personas por una vida mejor, sino que impulsaron a los artistas de este género a crear una gran cantidad de obras inmortales, cuya característica principal es transmitir el misterioso reino sobrenatural a las personas. La mayoría de los ballets de este período fueron amores irreales, como Le Sylphide (1832), Giselle (1841), Paquita (1846) y Pirates (65438). "París" y "ballet" formaban así un vínculo indisoluble. En aquella época existían cientos de escuelas de ballet. La mayor contribución de la escuela francesa a la historia del ballet fue la introducción por primera vez de la técnica de danza ligera y elegante de los dedos de los pies. Como descendiente de sueco-italianos, la superestrella del ballet francés Marie Tarioni pasó a la historia por su actuación en "La Sylphide", el "debut romántico del ballet" creado especialmente para ella por su padre Filippo Tarioni (filippo Tarioni). La Ópera de París marcó el comienzo de una nueva era del "ballet de vestidos blancos". Como "trágica obra maestra del ballet romántico", "Giselle" lleva al extremo el tema del "amor de cuento de hadas" del ballet romántico y su ligereza y elegancia. Entre ellos, el guión escrito por el poeta y crítico de danza francés Théophile Gautier es fascinante y la música compuesta por el compositor francés Adolphe Adam es refrescante. Los dos coreógrafos franceses Jean Coralli y Jules Perot crearon un drama y una danza maravillosos en el primer y segundo acto, que son suficientes para conmover al mundo. El ballet romántico es un período próspero del ballet francés. Sus características generales son las mismas que las de toda la cultura francesa. Puede describirse como noble y elegante, riguroso y estandarizado, ligero y elegante, y tiene características artísticas románticas típicas. Gracias a la difusión de la familia de ballet Bournonville, de origen francés, estas características pronto echaron raíces, florecieron y dieron frutos en el país nórdico de Dinamarca. Incluso cuando el ballet francés estaba en declive, floreció y gradualmente formó una escuela danesa con su propio estilo, tomado de Francia.

Forma de danza y cultura de la danza

En la historia del desarrollo humano, la danza siempre ha estado intrínsecamente ligada a la realidad de la existencia humana, y la danza y la antropología también tienen una larga historia de interrelaciones. . El Sr. Wen Yiduo utilizó el método de investigación de la antropología cultural para dar una explicación incisiva de lo que es la danza: "La danza es, en esencia, la expresión más directa, más sustancial, más fuerte, más aguda, más simple y más suficiente de la percepción de la vida". Este famoso artículo es el análisis y la perspectiva del Sr. Wen Yiduo de la connotación esencial de la danza a través de la forma de danza desde una perspectiva antropológica objetiva. Su perspectiva de pensamiento es explicar la proposición filosófica "qué es la danza" en un sentido más amplio. Basándose en la danza popular Koropoli de Australia, concluyó además que las danzas primitivas de todo el mundo tienen las características de "movilización de funciones vitales". Cabe decir que la exploración de la antropología cultural por parte del Sr. Wen Yiduo es muy útil para que comprendamos los principios culturales de la danza. Hemos visto la cultura más cercana al instinto de vida. No hay duda de que la danza es una expresión de cultura. Con la ayuda de la danza, los seres humanos transformamos factores culturales imaginativos, conceptuales e integrales en formas de danza visuales y simbólicas para transmitir nuestra comprensión de la vida y las leyes de la naturaleza. Desde esta perspectiva, cualquier forma de danza está determinada por sus factores culturales. Es importante para nosotros comprender y analizar estas formas de danza, pero lo que es más importante y más difícil de entender es qué hay detrás de estas formas. Hace unos años, varios antropólogos culturales japoneses y yo fuimos al Tíbet para investigar la práctica de danza de los lamas Sakya. Para ser justos, si solo aprecias el salto de Saga desde la forma de danza, puede ser una estética artística de bajo consumo y es difícil encontrar las características dinámicas de la forma. Los gestos son extremadamente lentos y la estructura y la trama están ritualizadas. Un Buda tras otro realiza rituales rituales a su manera. La audiencia dentro de la oficina es muy devota y adoradora, mientras que aquellos fuera de la oficina realmente necesitan tener paciencia para ver todo el baile de principio a fin.

La creación de "poesía danzada" es, en última instancia, "una actividad de combinación de imágenes dinámicas para crear un entorno". En otras palabras, la "imagen", como unidad más pequeña del arte poético, es también la unidad más pequeña de la poesía danzaria, la dinámica del lirismo debe dar paso a la dinámica de la imaginería estética; En los poemas de danza a gran escala, la "imagen" como unidad artística más pequeña debe estar subordinada a la creación de la "concepción artística" general porque la imagen se centra en la dinámica asociada con un solo objeto o evento, mientras que la concepción artística se centra en lo artístico; concepción y ámbito de todo el poema de danza, que es exactamente lo que significa. En este sentido, consideramos la "poesía de danza" como "una actividad de creación de entornos de combinaciones dinámicas de imágenes".