(1) Herramientas para pintar al óleo Una caja de herramientas para herramientas de pintura al óleo, paletas, licuadoras y otros materiales de pintura. Hecho principalmente de madera, tiene tres patas retráctiles para pintar en interiores y dibujar en exteriores.
(2) El caballete interior puede mover la imagen hacia arriba y hacia abajo, adelante y atrás según las necesidades del pintor; el caballete plegable se utiliza para dibujar al aire libre. Los caballetes también se pueden combinar con marcos de cuadros o mesas: caballetes con marcos de cuadros.
(3) Se utiliza para pinturas de interior, objetos, etc. Las mesas de dibujo profesionales tienen muchas funciones, y las que se pueden mover libremente y ajustar en altura son las mejores.
(4)Dibujar un taburete. El taburete para pintar en interiores es regulable en altura y el taburete para pintar en exteriores es plegable. También hay un taburete para pintar en forma de escalera que se puede mover hacia arriba y hacia abajo y que se utiliza para pintar cuadros al óleo de gran tamaño.
(5) Dibuja un paraguas. Es especial cuando sales a dibujar. Puede bloquear la lluvia y la luz solar directa. Los paraguas especiales suelen tener ajustes fijos.
(6) Pincel. Existen diferentes tipos, tamaños y modelos de bolígrafos, divididos en pelo de animal y pelo artificial, para combinar colores y colorear imágenes.
(7) Saca un cuchillo. Hay muchas formas. Se utiliza principalmente para mezclar colores, pintar, raspar, limpiar tableros de dibujo, etc.
(8) Paleta. Disponible en formas rectangulares y ovaladas, se utiliza para combinar colores y colocar pintura. Paleta de pintura al óleo
(9) Olla de óleo. Se utiliza para contener aceites coloreados, trementina y otras mezclas. Se puede enganchar a la paleta una pequeña botella de aceite con una hoja de resorte en el fondo.
(10) Cepilla el cubo. Se utiliza para limpiar o sujetar pinceles de colores.
(11)Dibuja un bastón. También llamado muñequera. Se utiliza para apoyar los brazos mientras se pinta.
(12) Tenazas tensoras de tela. Las mandíbulas son más anchas y están especialmente diseñadas para estirar lienzos.
(13) Encargar armas de fuego. Se utiliza para fijar el lienzo, similar a una grapadora. Hay dos tipos de grapas, grandes y pequeñas, que son un poco más largas y duras que las grapas normales.
(14) Martillo pequeño y clavos. Método tradicional para estirar lienzos. Algunos martillos pequeños tienen imanes en un extremo que pueden atraer clavos.
(15) Se utiliza papel de lija o piedra pómez para pulir el lienzo al hacer la base.
(16)Carbón, lápiz y borrador. Utilizado para dibujar.
(17) Tablero de dibujo. Para dibujar o crear.
(18) Periódico o tela. Se utiliza para limpiar bolígrafos o cuchillos de dibujo. La punta del paño también tiene un propósito especial para limpiar fotografías.
(19) Batidora eléctrica. Se utiliza para hacer base o pegamento.
(20) Cepillos y raspadores. Utilizado como base de lienzo.
(21) Calentador. Se utiliza para calentar al hacer pegamento o mezclas.
(22) Losa de mármol y mano de moler. Se utiliza para moler pinturas al óleo.
(23)Espejo. Al mirar la imagen en el espejo, se pueden detectar errores de modelado. Se utiliza una lupa para observar el efecto general y una lente negra para observar la relación entre el blanco y el negro.
(24) Pasteles al óleo
Otras herramientas: vasos, botellas, cajas metálicas, latas metálicas y otros recipientes, además de reglas, tijeras, alicates, cintas métricas, pinzas, balanzas. , morteros de cobre, Secadores de pelo, pistolas pulverizadoras, etc. Todos son útiles.
Habilidades de pintura:
1 Amasar
Amasar se refiere al método de usar un bolígrafo para manipular directamente dos o más colores diferentes en la pantalla. Después del procesamiento del color, se producen cambios de mezcla naturales para obtener colores brillantes sutiles y contrastes claros y oscuros, y pueden desempeñar un papel de transición.
La segunda línea
La línea se refiere a la línea dibujada con un bolígrafo. Las líneas de pintura al óleo generalmente se dibujan con pistas suaves y nítidas, pero en diferentes estilos, círculos, cabeza, corrección y. Los bolígrafos planos viejos también pueden dibujar líneas gruesas similares a marcapáginas fuertes. Al principio, tanto la pintura oriental como la occidental se basaban en líneas. Los óleos y borradores de la mañana suelen estar dibujados con trazos precisos y rigurosos. En la técnica Tempera, la disposición de líneas es el principal medio para crear luces y sombras. Sólo más tarde la pintura al óleo occidental evolucionó hacia la luz, la sombra y el cuerpo, pero incluso entonces, el factor de línea media en la pintura al óleo también se vio afectado por la solidez del color. Delgado pero audaz. El uso de líneas ordenadas o aleatorias y líneas superpuestas repetidas enriquece el lenguaje de la pintura al óleo. Es muy importante tratar bordes de diferentes formas. El uso de la línea en la pintura oriental también ha influido en los estilos de muchos maestros occidentales modernos, como Matisse, Van Gogh, Picasso, Miró y Klee.
3 Frustración
La frustración es un método de aplicación de color con la raíz de una brocha al óleo. Después de presionar el bolígrafo, haces un breve trazo y luego lo levantas nuevamente, como si fuera caligrafía, que es gruesa y sólida. Los diferentes colores de la punta y la base del lápiz, así como los diferentes pesos y direcciones de peso del cuerpo del lápiz, pueden producir muchos cambios e interés.
4 palmaditas
La técnica de acariciar suavemente la imagen con un pincel de aceite ancho o un bolígrafo se llama palmadita. Las palmaditas pueden producir una cierta textura ondulada que no es ni muy obvia ni demasiado simple. También puedes procesar los trazos o colores originalmente fuertes para debilitarlos.
5 la
La se refiere al dibujo de líneas sólidas y bordes afilados de un objeto en pintura al óleo, como una espada o el costado de un vidrio. En este momento, puede usar una espátula para ajustar el color y luego usar el costado de la cuchilla para dibujar el color en la pantalla. La forma dibujada con el cuchillo de dibujo es tridimensional y definida, lo que es difícil de lograr con un pincel u otros métodos.
6 Frotar
Frotar significa colocar el pincel de lado y utilizar la panza del pincel para frotar la pintura. Por lo general, se realiza en un área grande con menos color, lo que puede formar trazos menos obvios. También es un método comúnmente utilizado para aplicar el color base. Sobre un fondo seco o una textura ondulada, puedes crear un efecto similar a la pintura tradicional china, haciendo que la textura subyacente sea más obvia.
7 Ladrillos
El método de colocación de ladrillos consiste en utilizar un cuchillo en lugar de un pincel para pintar sobre el lienzo como un albañil que utiliza una paleta para rodear el barro, dejando marcas directas de cuchillo. Las técnicas de albañilería pueden tener diferentes niveles de espesor, y el tamaño, la forma y la dirección del cuchillo también producirán ricos contrastes. Utilice una espátula para dibujar diferentes colores sin mezclarlos excesivamente. Deje que se mezclen naturalmente en la pantalla, lo que puede crear relaciones de color sutiles. Las capas de color que varían demasiado también se pueden nivelar con mampostería. Si el método de mampostería se utiliza correctamente, tendrá una fuerte sensación de modelado.
8 Supresión
La supresión consiste en utilizar la parte inferior de un cuchillo para presionar suavemente la capa de color húmeda y levantarla, lo que producirá una textura especial en la superficie del color. En algunos lugares donde es necesario representar texturas especiales, se puede utilizar tecnología de supresión para lograr el efecto deseado.
9 en punto
Punto: todos los métodos comienzan desde el punto y todas las técnicas de escritura comienzan desde el punto. Ya en la técnica clásica de Tempera, el puntillismo es una técnica importante para expresar niveles. En las obras de Vermeer, las pinceladas de puntos también se utilizan para expresar el parpadeo de la luz y la textura de los objetos. El puntillismo del Impresionismo se ha convertido en una de sus características básicas, pero el puntillismo de Monet, Renoir y Pissarro tienen cambios y personalidades diferentes. El neoimpresionismo llegó al extremo y utilizó mecánicamente los puntos como únicas pinceladas. En las pinturas al óleo realistas modernas, la densidad de los puntos también se utiliza para producir niveles de luz y oscuridad, lo que puede crear una transición definida pero no rígida. En el método de pintura integral, la combinación del método de puntos, líneas y superficies puede producir ricos contrastes. Los pinceles al óleo de diferentes formas y texturas pueden producir diferentes puntos y trazos, que pueden desempeñar un papel único en la expresión de la textura de ciertos objetos.
10 trazos
Trazar consiste en utilizar la hoja de una espátula para trazar líneas y formas negativas sobre color húmedo, revelando a veces el color subyacente. Diferentes cuchillos de dibujo pueden producir diferentes cambios en profundidad y grosor, así como cambios de textura en las ondulaciones de puntos, líneas y superficies formadas por pinceladas y técnicas de cuchillos afilados.
11 Escanear
El color de escaneo se usa a menudo para conectar dos bloques de color adyacentes para hacerlos menos rígidos. Esto se puede hacer pasando ligeramente un rotulador limpio mientras el color aún está húmedo. También puedes utilizar un bolígrafo para aplicar otro color sobre el color de fondo y crear un efecto de color escalonado, suelto y no graso.
12 sellos
Se refiere a utilizar un pincel de cerdas duras para mojar la pintura en el cuadro, y luego utilizar la punta del bolígrafo para estampar la pintura verticalmente sobre el cuadro. El estampado no se usa comúnmente y generalmente solo se usa cuando se requiere una textura especial localmente.
13 Péndulo
Poner la pintura directamente sobre el lienzo con un bolígrafo sin realizar más cambios. A esto se le llama péndulo, y el péndulo también es uno de los trazos básicos de la pintura al óleo. El método del péndulo se suele utilizar al principio y al final de las pinturas al óleo, utilizando ciertos colores y pinceladas precisas para encontrar la relación entre color y forma. A menudo, sólo se necesitan unos pocos trazos para cambiar la imagen en puntos clave. Por supuesto, primero debes hacerlo en tu corazón y luego poner la pluma sobre el papel. Frotar consiste en utilizar la parte inferior del pincel para dibujar en la pantalla. Por lo general, se utiliza menos color en un área grande para formar trazos menos obvios. También es un método común para establecer el color de fondo. Sobre un fondo seco o una textura ondulada, puedes crear un efecto similar a la pintura tradicional china, haciendo que la textura subyacente sea más obvia.
14 Raspar
Raspar es el uso básico de un cuchillo para pintar al óleo.
El método de raspado generalmente consiste en usar una cuchilla para raspar las partes insatisfactorias de la imagen, o usar un cuchillo para raspar detalles innecesarios o debilitar las relaciones fuertes, a fin de relajar la relación tensa en la imagen. Después de un largo día de trabajo, muchas veces es necesario raspar parte del color pintado con un cuchillo para que se seque a tiempo y continuar pintando al día siguiente. Después de que el color se seque, también puedes usar una espátula o una navaja para suavizar las áreas irregulares. También puedes usar un cuchillo para raspar la capa de color húmedo para exponer el color base y revelar varias texturas.
15 unidades de tiempo
Si el puntillismo y el boceto son los medios para componer los puntos y líneas de las pinturas al óleo, entonces la pintura es el método principal para componer el cuerpo o la superficie de las pinturas al óleo. Los métodos de pintura incluyen pintura plana, pintura gruesa y pintura fina. El puntillismo impresionista también se llama pintura suelta. La pintura plana es el método principal para pintar grandes áreas de color, e incluso la pintura plana también es una técnica comúnmente utilizada en pinturas al óleo decorativas. El empaste es una de las principales características que distingue la pintura al óleo de otros tipos de bolígrafos. Puede hacer que la pintura tenga cierto espesor y dejar trazos obvios para formar textura. Usar un cuchillo de pintura para raspar pintura extremadamente espesa o exprimir pintura directamente sobre el lienzo se puede llamar revestimiento apilado. Bo Xu se diluye con aceite y se pinta una fina capa sobre la pantalla para producir un efecto transparente o translúcido. La pluma utilizada en la pintura suelta es flexible y vívida. El método de cepillado y cepillado también se denomina recubrimiento de halo.
Pasos para pintar con aerosol:
En primer lugar, debe preparar un lienzo profesional, un tablero de madera (madera contrachapada) o pintura utilizando papel para pintar al óleo como medio. Por lo general, cuando se aprende pintura al óleo en el nivel elemental, generalmente utilizamos tablas de madera como medio de pintura, principalmente para la conveniencia y fácil modificación de las pinturas de los estudiantes. Dejamos que los estudiantes dibujaran directamente sobre la madera contrachapada. De hecho, las pinturas al óleo grabadas en madera son muy populares entre las pinturas al óleo occidentales. La textura es relativamente dura y se puede pintar con herramientas como raspadores y portalápices. Y se puede aplicar muy espeso, dañar, raspar y aplicar repetidamente hasta que la pintura sea satisfactoria.
La pintura al óleo se crea utilizando pintura al óleo como medio. Se ha convertido en una pintura mundial. En primer lugar, es muy expresivo. Por ejemplo, se puede cubrir y volver a aplicar innumerables veces. En segundo lugar, su color es brillante, saturado y no es fácil cambiar de color. En tercer lugar, se puede modificar repetidamente y tiene una gran plasticidad. En particular, no se seca tan rápido como la acuarela o el gouache, pero una vez que la pintura se daña, es difícil de modificar.
Debe existir una paleta de colores La paleta de colores es una herramienta que utilizan los pintores para ajustar los distintos colores que utilizan habitualmente. La espátula puede ahorrar desperdicio de color y ajustar los colores de manera más uniforme. Puede utilizar una espátula para ajustar uniformemente el color de la pintura al óleo en la paleta.
El siguiente paso es utilizar un pincel al óleo para pintar sobre el lienzo preparado.
1 Boceto: La preparación del boceto es la clave de la creación. La claridad y madurez del boceto son una expresión concentrada de los pensamientos y sentimientos del autor, su expresión integral y su capacidad de composición. El boceto debe determinar la expresión básica y la especificidad de la imagen de la pintura.
2. Sobre lienzo: Generalmente puedes ampliar el boceto para conseguir la precisión y certeza que deseas. Después de ampliar el boceto del manuscrito, podrá realizar algunas modificaciones necesarias para hacerlo más rico y profundo. Esperemos que esto quede claro en la etapa del manuscrito.
3 Coloración: la expresión presta más atención a la franqueza y al primer sentimiento. Puedes elegir el comienzo parcial que creas que juega un papel clave. De esta manera, el primer color a menudo determina el color y la expresión de la sombra. toda la obra.
El rostro del personaje es sin duda el más importante. Puedes pedirte dibujar algunas partes en el mejor momento para conseguir una pintura, lo que requiere dominar los poderosos altibajos del cuerpo en cada trazo, a veces la intensidad del color y el grosor de la capa de color tendrán efectos inesperados, esto es; Sólo una expresión natural de la imaginación pictórica. Por eso es muy importante tener un buen control y validación. En general, mi método de pintura en esta etapa no es muy regular. Solo comenzaré a pintar algunas partes relacionadas al mismo tiempo, y algunas partes deben pintarse repetidamente.
4 Ajuste general: Esta etapa es muy crítica. Requiere mucha paciencia y esta etapa no es tan divertida como la anterior. Es una etapa de desarrollo emocional que resulta bastante apasionante. Pero, por un lado, esta etapa es para compensar algunas partes débiles de la imagen y, por otro lado, es para hacer que cada parte de la imagen esté llena de expresividad y atractivo. A veces pueden ocurrir situaciones muy emocionantes en esta etapa. .