Consejos de baile 2 1. ¿Qué conocimientos necesitan saber los principiantes al empezar?
Es necesario dominar habilidades básicas
1. Flexibilidad: en términos del rango de movimiento de las articulaciones humanas. Las personas con buena flexibilidad no son rígidas, elegantes ni hermosas.
2. Control y estabilidad: El control se refiere al control de la tensión muscular para mantener el equilibrio en la danza y la fijación para asegurar la formación de posturas de danza se refiere a la regulación, control y restauración del equilibrio del cuerpo humano; y estabilidad. La capacidad de desempeñarse de manera estable.
3. Coordinación y flexibilidad: La coordinación se refiere a la capacidad de todos los grupos musculares del cuerpo para coordinarse entre sí; la flexibilidad se refiere a la capacidad de cambiar rápidamente la posición y dirección de ciertas partes del cuerpo; extremidades.
Datos ampliados
Tabúes en el aprendizaje de baile:
No seas holgazán a la hora de aprender a bailar.
Antes de aprender a bailar hay que estar preparado mentalmente. Ya sea por la dificultad del baile o el grado de estandarización requerido, estará más allá de la imaginación. Haz splits, agáchate, presiona tu trasero, etc. Es tortura para el cuerpo y ejercicio para el cuerpo. Si quieres aprender bien a bailar, no hay mejor manera que no tenerle miedo al trabajo duro e insistir en responder. De esta forma, la práctica hace la perfección. Este también es un proceso de templar tu voluntad. El duro y aburrido entrenamiento básico de danza requiere suficiente fuerza de voluntad para perseverar.
El aprendizaje de la danza no debe perseguir los movimientos de danza de manera unilateral e ignorar la expresión emocional. La danza es el arte del movimiento. Aunque también se le puede llamar ejercicio, obviamente es diferente del ejercicio. En primer lugar, los requisitos estéticos de los movimientos de danza se han elevado al nivel artístico; en segundo lugar, los espectáculos de danza deben expresar emociones únicas a través de elegantes movimientos de danza.
2. Introducir algunos conocimientos de danza
La danza está muy relacionada con nuestra vida.
Temprano en la mañana, en los parques callejeros de la ciudad, grupos de personas de mediana edad y mayores bailan, algunos bailan "Yangko" con gongs y tambores, otros bailan "disco" con música rítmica, y algunos bailan "Disco" con música rítmica. Baile su propio "baile fitness" con una hermosa melodía; por la noche podrá disfrutar de espectáculos de danza o ballet en el teatro, o ir a salones de baile o fiestas de baile. Durante el festival, también podrás ver espectáculos de danzas folclóricas en algunos parques y otras atracciones turísticas. Si estás interesado y lo necesitas, también puedes aprender ballet, danza folclórica y bailes de salón en varias clases de formación de baile para mejorar tus habilidades de baile. En pocas palabras, la danza es un arte del movimiento humano.
Pero este movimiento humano debe ser refinado, organizado y embellecido: el movimiento humano danzante. Además, existen muchos tipos de artes que pertenecen a la categoría del movimiento humano, como la acrobacia, la pantomima, la escultura humana, la gimnasia rítmica, etc.
Por lo tanto, la danza se diferencia de otros movimientos del cuerpo humano en los siguientes aspectos: utiliza movimientos de danza como principal medio de expresión artística, enfocándose en el mundo espiritual profundo en el corazón humano: emociones delicadas, pensamientos profundos. , La personalidad distintiva, así como las contradicciones y conflictos entre el hombre y la naturaleza, el hombre y la sociedad, el hombre y el hombre, y el hombre y el hombre mismo, crean una imagen de danza vívida que puede ser percibida por las personas, para expresar el autor de la danza. (coreógrafo, bailarín) (o) Además, debido al constante flujo y cambio de los movimientos del cuerpo humano, debe existir en un determinado espacio (escenario o plaza) y un determinado período de tiempo en las actividades de danza, suele haber música; acompañamiento, vestuario específico y en algunos bailes Sosteniendo varios accesorios en el medio. Si actúas en un escenario, la iluminación y la escenografía también son indispensables.
Por tanto, también se puede decir que la danza es un arte plástico de espacio, tiempo y dinámica integral. El arte característico de la danza es una gran familia de actividades estéticas humanas, y entre sus miembros se incluyen la literatura, el arte, la música, la danza, el teatro, el cine, el arte popular, la acrobacia, etc.
Varias artes reflejan la vida social y expresan los pensamientos y sentimientos de las personas, pero el reflejo y la expresión del arte no es el reflejo y la expresión abstractos de conceptos generales, sino el reflejo y la manifestación de imágenes y estéticas individuales específicas. La llamada reflexión y expresión estética significa que el artista selecciona, resume y procesa la vida social de acuerdo con su propio gusto e ideales estéticos, y los refleja y expresa creativamente de acuerdo con las características y leyes del arte.
En el desarrollo histórico de la sociedad, las personas han creado diversas formas de arte. La principal diferencia entre estas formas de arte es que tienen sus propios soportes materiales y diferentes medios de expresión artística. El portador material de la literatura es el lenguaje y las palabras; el portador material del arte es el papel, el lienzo, la pintura, el óleo, y sus principales medios de expresión son el color, la línea, la composición y la forma; El portador material del drama son las personas. Acción en el escenario (actuación).
Además del ballet, el lenguaje, el canto y el movimiento son los principales medios de expresión.
El soporte material de las películas es filmar actuaciones humanas en una película utilizando métodos científicos y tecnológicos y proyectarlas en la pantalla con luz eléctrica; el soporte material del arte popular es la actuación de una, dos o tres personas; en el escenario Los principales medios de expresión son el habla y el canto. La acrobacia y la danza tienen el mismo soporte material: el cuerpo humano es su principal herramienta de expresión artística. La mayoría de las variedades acrobáticas, como la danza, utilizan los movimientos, posturas, formas y cambios de composición del cuerpo humano como principal medio de expresión.
La acrobacia también es un arte escénico, y los actores también crean ciertos roles. Pero no enfatiza el proceso de desarrollo de las emociones de los personajes como el baile, y generalmente no hay eventos en la trama. Más bien, demuestra una fortaleza general de carácter, coraje, perseverancia y sabiduría a través del desempeño de habilidades difíciles. Por tanto, los acróbatas son más ornamentales y entretenidos.
Los movimientos de danza en las obras de danza también requieren ciertas habilidades. Los bailarines deben tener habilidades de alto nivel como saltar, girar, rodar, suavizarse y controlar. Sin embargo, desarrollar habilidades de alto nivel en obras de danza no es un fin en sí mismo, sino un medio para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes y moldear la personalidad y la perspectiva mental del personaje. Si en una obra de danza el medio es el fin, las magníficas habilidades del actor no se basan en reflejar la vida y expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes, o las correspondientes habilidades de movimiento de danza no se seleccionan en función del contenido de la danza, sino en función de mostrando las habilidades de danza y las habilidades dominadas por el actor, entonces las obras de danza fallarán debido a la desconexión entre el contenido y la forma, o la falta de integridad artística del bailarín caerá en actuaciones de habilidades acrobáticas, perdiendo el carácter básico de. arte de la danza.
El origen de la danza Según investigaciones realizadas por historiadores del arte, el arte más antiguo producido por los humanos es la danza. Antes de la aparición de las lenguas antiguas, la gente utilizaba gestos y expresiones para transmitir diversos mensajes y comunicar sentimientos y pensamientos.
Después de que varios sonidos se desarrollaron en lenguaje y tonos, la poesía y la música se produjeron una tras otra. En el trabajo, las manos de la gente gradualmente se volvieron diestras gracias a la fabricación de herramientas, y nacieron la pintura y la escultura.
Con la evolución de los seres humanos, la mejora de la capacidad de pensamiento y la comprensión de las cosas, han surgido una tras otra las artes populares, las novelas, los dramas y otras artes. Entonces, ¿de dónde viene la danza, una de las artes más antiguas? Según los antiguos mitos y leyendas chinos y griegos antiguos, los humanos aprendieron a bailar del Emperador del Cielo o se inspiraron para crear la danza en la diosa encargada de la danza.
Sabemos que los ancestros antiguos no entendían los conceptos de dioses y humanos tan claramente como la gente moderna. En esa época, la gente a menudo consideraba a las personas con talentos extraordinarios, personas con sabiduría y fuerza más allá de la gente común, o personas que hicieron grandes contribuciones a la humanidad como la encarnación de Dios, o personas que podían comunicarse con Dios.
Ahora sabemos que todo tipo de dioses son creados por las personas a través de la imaginación según su propia imagen. Dios creó la danza y, en última instancia, nosotros creamos la danza.
Entonces, ¿cómo se crea la danza? Algunos estudiosos creen que la gente imita el instinto y la danza imita los movimientos humanos y los hábitos de varios animales salvajes con movimientos rítmicos.
3. ¿Cuáles son los 20 movimientos básicos para iniciarse en el baile?
1. Press de piernas
Este es el contenido de entrenamiento más básico en el entrenamiento básico de danza, que es el press de piernas delanteras, laterales y traseras. La práctica de prensas de piernas ayuda a abrir los ligamentos de las articulaciones de las piernas del estudiante. Al presionar las piernas, preste atención a mantener las articulaciones de las piernas erguidas, abriendo los empeines hacia afuera y manteniendo la parte superior del cuerpo erguida. Presione hacia abajo hasta que no quede espacio entre la parte superior del cuerpo y las piernas.
2. Press los hombros
Este es un ejercicio para abrir los ligamentos del hombro. Al hacer press de hombros, mantenga los brazos rectos sobre las manijas. La distancia entre las piernas es ligeramente igual al ancho de los hombros. La cabeza y la columna deben estar relajadas y puedes sentir que los ligamentos del hombro se estiran cuando presionas hacia abajo.
3. Combinación de empuje con empeine
4. Entrenamiento combinado con bastones
5. Patadas con las patas traseras
Coloca las manos en el manillar Párese en la pequeña parte en forma de ocho, estire las rodillas, mire hacia arriba y mire al frente. Durante la patada hacia atrás, mantenga quieta la parte superior del cuerpo, no gire la espalda hacia los lados, no suelte las caderas y mantenga los empeines y las rodillas rectos.
6. Salto dividido
Es una combinación de salto que consiste en sujetar un mango para prepararse para aprender a mitad del salto. Al realizar este salto, asegúrate de abrir los pies uno detrás del otro al mismo tiempo. Durante la apertura, enderece la parte superior de los pies y estire las rodillas. Cuanto más alto saltes, mejor será la división de tus piernas. Cuando aterrices, tus pies se juntarán rápidamente y estarán juntos.
7. Patadas grandes
8. Espalda baja
Los estudiantes más jóvenes tienen buena flexibilidad en la cintura, pero sus manos y pies no tienen fuerza y no pueden sostener su cuerpo. A menudo apoyan la cabeza en el suelo y agachan la espalda. Los profesores deben brindar a los estudiantes la ayuda adecuada, protegerlos, corregir la postura de la zona lumbar y decirles dónde ejercer la fuerza y cómo bajar la espalda.
9. Engañoso
10, pequeña combinación de baile
4. ¿Qué quiero enseñar a bailar a los alumnos de primaria?
La enseñanza de la danza a los alumnos de primaria se puede dividir en dos partes: una es la formación básica de la danza;
El entrenamiento básico de danza infantil se divide generalmente en entrenamiento en suelo, entrenamiento en mango y entrenamiento en posiciones intermedias. El contenido del entrenamiento en tierra incluye actividades de cabeza, cuello, hombros, codos, estiramiento de pies, patadas boca abajo y arrodillarse. A través de estas capacitaciones, los estudiantes pueden lograr movimientos corporales más naturales e integrales y mejorar la flexibilidad de las articulaciones de acción.
El entrenamiento con pole incluye estirar los pies para limpiar el suelo, ponerse en cuclillas, patadas pequeñas, patadas en la cintura y patadas grandes. Esta parte tiene una gran cantidad de actividades y los profesores deben utilizar una variedad de métodos de enseñanza para mejorar la eficiencia de la formación de los estudiantes. Por ejemplo, en el entrenamiento de patadas, algunos estudiantes temen el dolor de las patadas y no están dispuestos a ejercer fuerza. Esto hace que los estudiantes se den cuenta gradualmente de que solo se ha mejorado la apertura suave de las piernas y la apertura suave de las caderas, las rodillas y las piernas. También se han mejorado los tobillos, lo que mejora la conciencia de los estudiantes sobre la práctica del sexo.
A través del entrenamiento en el mango se pueden estandarizar los movimientos de los alumnos y mejorar la apertura suave de los movimientos. El entrenamiento de nivel intermedio consiste principalmente en aprender posiciones de manos, posiciones de pies, posturas de brazos, pasos básicos de baile, pequeños saltos, etc. A través del aprendizaje, los estudiantes pueden comprender los puntos clave de los movimientos de danza de varias partes del cuerpo, haciendo que los movimientos sean ligeros, ágiles, constantes y duraderos.
Primero, deje que los estudiantes escuchen música y caminen al ritmo. Pueden quedarse en el lugar o quedarse quietos. Luego, a medida que mejore la capacidad de percepción musical de los estudiantes, mejore su nivel de movimiento y se desarrolle su percepción de orientación, mostrarán diferentes personalidades, diferentes emociones, diferentes ritmos y diferentes características según la diferente música, como el abuelo caminando, los niños caminando, caminando. rápidamente, camine vigorosamente. Para aumentar el interés de los estudiantes por el entrenamiento del movimiento, también puede unirse a sus "pequeños amigos" favoritos en el mundo animal para dar un paseo.
Como caminar con patos, caminar con osos, caminar con pingüinos, etc., lo que permite a los estudiantes lograr el propósito del entrenamiento de caminar en un agradable proceso de imitación. En resumen, la enseñanza de la formación básica se puede resumir aproximadamente en las siguientes cuatro frases, es decir, primero explique claramente los movimientos, anime a los estudiantes a practicar mucho y avance paso a paso.
En segundo lugar, la enseñanza de la danza en clases de actividades. Los contenidos actuales de la enseñanza de la danza en la escuela primaria se dividen principalmente en ritmo, danza en grupo y danza escénica.
El ritmo se refiere a realizar diferentes movimientos rítmicos con el acompañamiento de la música según la naturaleza, ritmo y velocidad de la música. El ritmo se puede practicar repetidamente en un solo movimiento.
También puedes practicar varios movimientos relacionados en combinación. Por ejemplo, acciones de imitación de imágenes: pájaros volando, conejos saltando, etc.
Por lo general, los bailes grupales van acompañados de canciones o música breves, tienen formaciones y posiciones organizadas y prescritas y, por lo general, pueden repetirse. Al bailar, se requiere que los estudiantes tengan comunicación emocional mutua y movimientos armoniosos. La danza grupal se utiliza principalmente para capacitar a los estudiantes para que cambien de formación con el acompañamiento de la música, realicen movimientos prolijos y coordinados en la música y establezcan un concepto colectivista de cooperación mutua.
En términos generales, la danza escénica se refiere a una danza con una amplia gama de géneros, temas destacados, contenido específico, tramas y personajes cambiantes, grandes cambios en imágenes y formaciones, y una fuerte bailabilidad. Algunos estudiantes participan en espectáculos de danza. No importa qué tipo de baile sea, al ensayar el baile, el maestro debe explicar la historia del baile y a qué se debe prestar atención durante la actuación.
Durante el proceso de enseñanza, se debe prestar atención a guiar a los estudiantes para que observen la demostración del maestro e imiten repetidamente los ejercicios para cumplir con los requisitos del maestro. Por ejemplo, cuando ensayan el baile "Las flores florecen al sol", los movimientos principales son que los estudiantes hagan flores dinámicas con las manos y hagan pequeños pasos y pequeños pasos con los pies. Cuando son principiantes, sus movimientos son rígidos y comprenden el significado de los movimientos. Con la cooperación de la cabeza, los ojos, las manos, el cuerpo y la expresión, se completa la acción.
En resumen, al ensayar danza, se deben cambiar los movimientos específicos de fáciles a difíciles, de descomposición a combinación, de movimientos básicos a series, y la velocidad de práctica debe cambiarse de un poco más lenta a la velocidad original. . En la docencia, también intenté crear un modelo de enseñanza de danza en la escuela primaria de "apreciación-simulación-aprendizaje-creación".
El modelo de enseñanza de la danza en la escuela primaria “apreciación-simulación-aprendizaje-creación” es el marco de actuación del profesor en la enseñanza de la danza, y es una estructura lineal positiva formada de acuerdo con las reglas de desarrollo del proceso de enseñanza.
Este modelo divide el proceso de desarrollo de conocimientos y habilidades de los estudiantes en las actividades docentes en tres etapas: apreciación-simulación-creación de aprendizaje.
Las tres etapas también incluyen cinco vínculos diferentes en el desarrollo cognitivo y emocional de los estudiantes durante el proceso de aprendizaje: la apreciación incluye “comprensión inicial” y el “cultivo emocional” incluye “dominio básico” y “estimulación emocional”; ”; la innovación académica incluye “consolidación de la aplicación” y “desarrollo emocional”. (1) Apreciación.
Esta es la primera etapa del modelo de enseñanza de la danza. El propósito es brindar a los estudiantes una comprensión preliminar de la danza, brindarles antecedentes y bases para etapas posteriores, cultivar buenos hábitos de apreciación de los estudiantes y estimular su interés en la danza. (2) La "comprensión preliminar" es la etapa inicial para que los estudiantes comprendan el conocimiento de la danza. Los puntos clave son la activación cognitiva y la preparación direccional, es decir, los estudiantes deben estar en un estado cognitivamente activo en esta etapa desde el comienzo de las actividades de enseñanza, activamente. absorber conocimientos y estimular el interés por la danza para lograr la comprensión de los objetivos de aprendizaje.
(3) El "cultivo emocional" tiene como objetivo promover la comprensión y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la apreciación de los hermosos movimientos de danza. Entre ellas, la belleza incluye la belleza de la imagen, la belleza del movimiento, la belleza de la melodía y la belleza del vestuario.
Al apreciar estas bellezas, los estudiantes tienen una impresión intuitiva y preliminar de la belleza. Al mismo tiempo, también cultivan su capacidad de sentir la música, lo que les permite resonar emocionalmente y sumergirse en la comunicación y la experiencia emocional. Siendo así infectado y cultivado como la brisa primaveral. (4) Simulación.
La etapa de simulación es la etapa donde los estudiantes aprenden y dominan el conocimiento. Esta etapa permite principalmente a los estudiantes dominar los conocimientos y habilidades básicos de la danza a través de la enseñanza del profesor y la imitación de los estudiantes. (5) Aprenda a crear.
La etapa de aprendizaje e innovación es una etapa importante para desarrollar plenamente la personalidad de los estudiantes y estimular la imaginación y la creatividad. Sobre la base de dominar los movimientos de danza, tener ricos sentimientos musicales y acumular ciertos conocimientos de danza, inicialmente puedes crear y realizar movimientos de danza simples basados en el contenido de canciones o música.
5. China 1
1, Nivel 1 (4-5 años): caminar, reflejo musical, extensión de dedos, movimiento del brazo, flexión, giro, presión de la pierna delantera, Inhalación. de ambos pies, posición de los pies, movimiento de la cabeza, balanceo de brazos, paso de salto, paso plano, juegos.
2 Nivel 2 (5-6 años): saludo caminando, reflejo musical, posición de las manos, enganchar los pies, sujetar el pecho, expandir el pecho, levantar la cintura, aflojar la cintura, abrir las piernas, empujar los dedos, envolver. Muñeca, movimiento de cabeza, media sentadilla, salto de rana, paseo de gallina, juegos, imitación, imaginación.
3. Nivel 3 (6-7 años): saludo con salto, reflejo musical, agitar la mano, agacharse, estirar los pies, estirar las piernas, chupar las piernas, posición de las manos, relajación de los hombros, ponerse en cuclillas, andar de puntillas, paseo de pato. , salta, pisa, imita e imagina.
4 Nivel 4 (7-9 años): pasos de baile de dos tiempos, pasos de baile de tres tiempos, posición con una mano, ola, aplastamiento, gancho, elevación de pierna delantera, elevación de pierna trasera, abrazo de piernas, press de piernas, patadas frontales, patadas traseras, posiciones de pies, pasos rotos, brazos rotos, pequeños saltos, ejercicios de ritmo, danza tibetana, Yangko nororiental y movimientos de remate.
5. Nivel 5 (8-10 años): pasos de baile de dos tiempos, posiciones de manos, movimientos de manos y pies, estiramientos de pies, pequeños rebotes de piernas, levantamientos laterales de piernas, flexiones de espalda, prensas de piernas, Patada frontal, patada lateral, patada trasera, giro hacia adelante, posición de pies, media sentadilla, salto pequeño (1), empuje con los dedos, saludo, etc.
Nivel 6.6 (9-11 años): levantar, hundirse, sostenerse, inclinarse hacia atrás, moverse (sentado en un plato, rodillas preparadas), apertura de piernas (chupar, abrir piernas), piernas en círculo grande, Presione las piernas (delantera, lateral y trasera), mueva las piernas (delantera, lateral y trasera).
Nivel 7.7 (10-12 años): sentadilla profunda (uno, dos, cinco, media sentadilla, sentadilla completa), frotamiento del suelo (un mango frontal, lateral, trasero), frotamiento del suelo cinco (doble mango) Delante, de lado, de atrás), patadas (doble mango de delante, de lado, de atrás)
8. (13 a 15 años) son movimientos de baile profesionales establecidos para el repertorio profesional, y las habilidades básicas se completan básicamente en el proceso de examen calificado previo.
Datos ampliados:
Las técnicas de rotación en el entrenamiento de habilidades básicas de la danza clásica china se caracterizan principalmente por estructuras torsionales, que son muy diferentes de las técnicas de rotación en el entrenamiento de habilidades básicas de la danza clásica china. ballet. Las rotaciones en el entrenamiento básico de ballet son lineales y se basan principalmente en la frente para la composición tridimensional y la configuración de la imagen. Por tanto, los movimientos son largos y estirados, y la sensación de extensión es fuerte. La conducción del cuerpo, la conducción de los brazos y la conducción de la extensión son importantes. La rotación depende de la coordinación de todo el cuerpo.
Las características de la rotación impulsada por la cintura han dado lugar a varios "fa'er" en el entrenamiento básico de la danza clásica china, y la mayoría de ellos son "fa'er" durante el movimiento. Como dar grandes zancadas, barrer el pasillo y explorar el mar.
En la formación básica de la danza clásica china, los cambios de postura en la danza folclórica son muy fuertes. Se puede decir que algunos cambios en la danza folclórica son la continuación y exageración de la postura.