Esta es una pregunta que le hice a la profesora Victoria Walsh no hace mucho. La Sra. Walsh es directora del Programa de formación de posgrado para curadores de arte contemporáneo de la Real Academia de las Artes y profesora de Historia del Arte y Comisariado. Fue Directora de Educación Pública y Curadora del Museo Tate del Reino Unido y tiene experiencia tanto práctica como educativa. En su opinión, lo que más necesitan los curadores de proyectos de arte contemporáneo es "conciencia curatorial". Esto suena un poco abstracto. Pero será más fácil de entender si hablamos del programa de formación de posgrado para curadores de arte contemporáneo de nuestra escuela.
65438-0992, la Real Academia de Bellas Artes ofrece un programa de formación de postgrado para comisarios. Desde entonces hasta la actualidad, esta carrera ha formado a 308 estudiantes de maestría y 6 de doctorado. Estos estudiantes provienen de más de 40 países y tienen antecedentes culturales ricos y diversos. En la atmósfera cultural global, los cursos ofrecidos por la escuela continúan liderando la tendencia disciplinaria, permitiendo a los estudiantes comprender verdaderamente la esencia de la curación y siempre han sido muy respetados en el campo profesional internacional. Al mismo tiempo, la escuela ha formado un concepto eficaz de formación de curadores y un plan de enseñanza completo en más de 20 años de exploración continua.
A juzgar por el último libro de texto de formación de posgrado de curadores (año académico 2015-2016), la escuela enfatiza que el estudio de las carreras de curadores debe centrarse en la combinación de teoría y práctica, y centrarse en la cooperación y la adaptabilidad. cultivo. Esto es aprendizaje basado en la práctica y enseñanza basada en la investigación. En otras palabras, es necesario combinar la enseñanza del conocimiento con el estímulo de la investigación y la creación, y aprender e investigar la teoría de la "curaduría" participando en la práctica del comisariado. Con este fin, la escuela no establece barreras temáticas en el establecimiento de cursos relevantes, sino que enfatiza la interacción con los artistas y el público en la enseñanza. En el proceso interactivo, a través del aprendizaje activo y la comunicación colaborativa, se innovan y desarrollan los conceptos y métodos de “curaduría”.
En opinión del profesor Walsh, la formación de curador en la Real Academia de Bellas Artes debería permitir a los estudiantes reconocer y comprender plenamente la importancia de la relación entre teoría y práctica, y comprender que "comisariar" no es sólo una " práctica de “habilidades”, sino una forma de exhibición de ideas, una forma de práctica. Deberíamos reflexionar e innovar a través del pensamiento y la práctica para trascender los modelos curatoriales existentes. Con este fin, aprovechan al máximo los antecedentes especiales de las escuelas de arte y los recursos públicos y las ventajas ambientales de los campos profesionales y académicos para guiar a los estudiantes a formular su propia agenda curatorial, adoptar prácticas curatoriales independientes o colaborativas y cultivar la investigación interdisciplinaria de los estudiantes. capacidades y El espíritu de búsqueda de la verdad y la capacidad curatorial para explorar la esencia de la curaduría de arte contemporáneo.
En otras palabras, como curador calificado, el pensamiento teórico y la práctica curatorial van de la mano, y el pensamiento racional más allá de la superficie y la práctica curatorial son indispensables. Esta es la premisa para promover la innovación continua en las actividades curatoriales. Además, el estado mental del curador también es importante. Una persona que tiene confianza y puede participar activamente en la práctica curatorial del arte contemporáneo. Tiene un espíritu de aventura y la capacidad de romper con los estereotipos y captar la creatividad. Puede formar ideas curatoriales convincentes, estructurar claramente proyectos curatoriales establecidos y encontrar las soluciones. El posicionamiento preciso del plan es lo que esperan. El cultivo de tales talentos se refleja principalmente en el proceso de enseñanza a través de la determinación del plan de estudios, el marco de enseñanza y el enfoque de la enseñanza.
Desde una perspectiva curricular, uno de los principales objetivos de la escuela es capacitar a los estudiantes para que se conviertan en curadores innovadores que puedan trabajar de manera efectiva y segura en el campo de la curación de arte contemporáneo. Para lograr este objetivo, han dividido varios requisitos en el curso. El primero es cultivar la conciencia social, cultural y política de los estudiantes, su capacidad de autorreflexión y su capacidad para practicar la ética artística; el segundo es cultivar el pensamiento crítico y la capacidad de resolución de problemas de los estudiantes a través de experimentos seguros, estimular el pensamiento innovador y buscar el desarrollo innovador; tercero, capacitar a los estudiantes. El cuarto es cultivar las habilidades de comunicación clara de los estudiantes, formular indicadores apropiados y aclarar el posicionamiento de objetivos. El quinto es cultivar las habilidades de colaboración de los estudiantes y ayudar activamente en la planificación. Obviamente, tal rumbo es a la vez ideológico y práctico.
En cuanto a su marco de enseñanza y enfoque de enseñanza, generalmente intentan cultivar las habilidades de observación, interpretación y análisis crítico de los estudiantes y fortalecer el cultivo de estas tres habilidades. Para ello, también desglosaron algunos requisitos.
En primer lugar, se requiere que los estudiantes apliquen sus modelos teóricos y conceptos de conocimiento a su comprensión del arte contemporáneo; en segundo lugar, se requiere que los estudiantes utilicen habilidades de expresión oral clara y habilidades de expresión escrita profesional para comunicarse de manera efectiva con sus compañeros; en tercer lugar, deben estar familiarizados con; los museos de arte, las galerías y otras instituciones que encargan obras de arte llevan a cabo prácticas curatoriales; el cuarto es mejorar las capacidades de gestión administrativa y de producción de exposiciones en el manejo de los asuntos de las exposiciones; el quinto es mejorar la ética profesional y el sentido de responsabilidad de los curadores; Coordinar la relación con los artistas y el público. En sexto lugar, debemos gestionar la relación con los patrocinadores y las agencias de financiación.
La Real Academia de Bellas Artes considera sistemáticamente la formación de los comisarios, desde los objetivos formativos hasta el marco y requisitos curriculares, desde los principios abstractos hasta los indicadores cuantitativos específicos de enseñanza. Sin embargo, no basta con mirar únicamente el aspecto docente. La Real Academia también tiene una vertiente de investigación para formar comisarios. Prestar atención a la investigación y transformar rápidamente los resultados de la investigación en práctica curatorial es el "secreto" de la escuela para mantener su posición autorizada en el campo curatorial internacional. De hecho, el programa de formación de comisarios de la Real Academia de Arte incluye no sólo la formación de estudiantes de máster, sino también la labor investigadora de estudiantes de doctorado. En su opinión, el trabajo de investigación es también una importante actividad práctica integral y un proceso de actualización y reciclaje continuos de conocimientos. Combinar la enseñanza basada en la investigación con el aprendizaje práctico no sólo permite la innovación continua de teorías, sino que también profundiza las actividades curatoriales.
En la actualidad, la escuela ha formado un patrón de interacción positiva en investigación básica e innovación docente. Los proyectos curatoriales llevados a cabo por los estudiantes no solo cuentan con el respaldo de los resultados de la investigación en el campus, sino que también pueden cooperar con socios internacionales, lo que amplía enormemente los horizontes de investigación y las oportunidades prácticas. Esto puede ser confirmado por su elección de temas de investigación. Por ejemplo, utilizan métodos de investigación integrales e interdisciplinarios para prestar gran atención al estímulo mutuo de las artes visuales en todo el mundo y a los temas candentes de la sociedad contemporánea. A través de la investigación académica y la práctica curatorial, han respondido a inquietudes sociales y profundizado temas curatoriales, por un lado, y por otro, han promovido el desarrollo de teorías y métodos curatoriales, beneficiando la investigación, la enseñanza y la práctica curatorial.
Entonces, ¿cómo lo hicieron? En el próximo artículo, analizaremos los diferentes planes de estudio y métodos de enseñanza de los programas de formación de posgrado de primer y segundo año para ver a través de los misterios.