Renacimiento en el siglo XIV
Siglo XV Pastoral-Popular- Wenjing Song-Duffy< 1400 ~ 1474 >>p>
Baider en el siglo VI d.C.< 1543 ~ 1623 >Gibbon< 1585 ~ 1625 >Tales< 1585 ~ 1625
Período barroco del siglo XVII
Ópera
Poucel < 1658 ~ 1695
Handel < 1685 ~ 1759
Siglo XVIII Período Clásico - Período Romántico - Oratorio - "Oratorio"
Escuela Nacional de Música Siglo XIX - Escuela de Música Moderna
Elgar< 1857 ~ 1934
Darío< 1862 ~ 1934
William Fordham< 1872 ~ 1958 >>p>
Holst< 1874 ~ 1934
Siglo XX
Ben Mingjie-Buduan< 1913 ~ 1976 >> p>
Aunque la historia de la música británica, como la de otros países, refleja la vida económica, social y religiosa del país, algunas tendencias son particularmente británicas. Uno de los elementos perdurables es el conservadurismo, que preserva las tradiciones antiguas incluso durante períodos de experimentación. Cuando llegaron poderosas influencias extranjeras, las tradiciones conservadoras británicas se mantuvieron lo suficientemente fuertes como para transformar estilos y formas extranjeros en expresiones localmente apropiadas.
La tradición de los coros folclóricos británicos es muy temprana y las canciones folclóricas también son muy prósperas. Hay una pieza escrita a mano de "Summer is icumen in" en el Museo Británico. Se dice que fue escrita en el siglo XIII y es la música polifónica más antigua que se conserva (cañón de seis coros). En la historia de la música británica durante el Renacimiento hubo varias figuras importantes, como Beidel, Duffy, Thales, etc. Sus principales obras son canciones clásicas. Canciones religiosas o composiciones vocales. En segundo lugar, Henry Purcell (1659 ~ 1695) es un compositor británico muy representativo. Pero después de su muerte, la música británica entró en declive. No fue hasta la aparición de Handel que la escena musical británica se revitalizó y se convirtió en el único músico del último período del Barroco que podía competir con Bach.
A principios del siglo XX, la música moderna británica comenzó a resurgir. De 1880 a 1966 se puede dividir en tres períodos. La figura representativa del primer período fue Edward Elgar (1857 ~ 1934). Sus obras son ricas en sabor provincial británico y en estilo lírico. El segundo período es el período de la escuela de etnomúsica. Los compositores representativos incluyen a Darius (Deilus1862~1934), William Fohan, Holst, etc. Y música famosa como "Fantasia on Green Sleeves" de William Fohan, "Planet Suite" de Holst, etc. El músico más destacado del tercer período fue Ben Mingjie Britten (1913 ~ 1976). Se considera que la ópera de Britten es la única después de Purcell que tiene renombre internacional. Otras de sus obras importantes incluyen "Introducción a la música orquestal para jóvenes" y "Sinfonías simples".
En primer lugar, el Renacimiento
Durante el Renacimiento surgieron en Inglaterra una serie de compositores destacados, como Thales (1505-1585), Baird (1543-1623), Gibbon Sí (1585-1625). Gran Bretaña está en su apogeo. Está Shakespeare en la literatura y el arte, y Francis Bacon en el pensamiento. En música, son famosos los autores de madrigales (como Weelkes, Morley, Gibbons) y los autores de misas (como Byrd y Tarverner). Tales (Thomas Tallis, 1505-85).
En segundo lugar, el período barroco
A finales del siglo XVI, surgió el movimiento puritanismo en el círculo religioso británico (llamado así por los puritanos que creían que la influencia residual del catolicismo en el La Iglesia Anglicana debería ser eliminada).
El puritanismo se opuso al humanismo, rechazó el entretenimiento secular y consideró que la música y la danza eran pecaminosas. Durante la primera mitad del siglo 2007-2008, los puritanos ganaron gradualmente poder político. La mayoría de ellos representan a la burguesía emergente y a la nueva aristocracia. Convertirse en la columna vertebral de la revolución burguesa británica. Las disputas religiosas y políticas y el surgimiento del puritanismo dejaron la música británica casi en blanco en la primera mitad del siglo XVIII. Después de la victoria de la revolución burguesa británica, el gobierno, compuesto principalmente por puritanos, canceló la música en las ceremonias religiosas y cerró todos los teatros de ópera. Como resultado, la industria musical británica cayó en el silencio.
La dinastía Estuardo fue restablecida en Inglaterra en 1658. Esta regresión histórica finalmente se convirtió en un punto de inflexión en el desarrollo de la música inglesa. A finales del siglo XVII, el músico más importante de Inglaterra era Henry Purcell (1659-95). Purcell compuso una gran cantidad de excelentes música religiosa, canciones y partituras dramáticas a lo largo de su vida. Su contribución más importante fue la ópera en sus últimos años. Sus óperas "Dido" y "Eneas" tienen evidentes gustos y características nacionales de los ciudadanos británicos, y todavía se representan ocasionalmente en la actualidad. Después de la muerte de Purcell, el desarrollo de la ópera británica volvió a estancarse y las óperas italianas inundaron los teatros británicos. En 2004, Handel se instaló en el Reino Unido, aportando vitalidad a la aburrida escena de la ópera británica. Su ópera "Rinaldo" fue muy popular en Inglaterra.
A finales de la década de 1920, las óperas tradicionales italianas perdieron gradualmente su mercado debido a guiones aburridos, contenidos vacíos y tramas similares. En esta época, se representó en Londres una ópera del mendigo (letra de John Gay, Pepsi-Cola). Esta ópera se basaba en la vida cotidiana, utilizando diálogos humorísticos populares y melodías populares. Obtuvo un amplio reconocimiento público. La ópera italiana representada por Handel fue satirizada despiadadamente en la obra, lo que asestó un duro golpe al estatus de la ópera italiana en el Reino Unido. Finalmente, la ópera dirigida por Handel cerró debido a pérdidas. En este momento, Handel dedicó su energía a la creación de oratorios. El oratorio es una forma vocal religiosa a gran escala y su contenido se basa principalmente en la Biblia. La llamada "cantata" significa que los movimientos escénicos y la configuración del vestuario permanecen sin cambios. Han Lu llevó esta forma a su punto máximo. Sus "Salomón", "Los israelitas en Egipto" y "Sansón" fueron todos grandes éxitos. En 1641, su "Mesías" se convirtió en el pináculo de este género, entre los cuales "Aleluya" es comparable a Bach.
En tercer lugar, el período de la música moderna
El Reino Unido siempre ha tenido muchas audiencias de alto nivel y grupos de actuación de primer nivel, y Londres sigue siendo el centro de la música occidental. Pero doscientos años después de Purcell, de repente ya no quedaban compositores británicos de renombre internacional. En el siglo XVIII, la música londinense estaba casi dominada por el alemán Handel, y en el siglo XIX la sinfonía alemana se compartía con la ópera italiana. A principios del siglo XX, comenzaron a surgir en gran número compositores británicos de talla mundial.
Elgar y Darius
El primer “Orgullo de Inglaterra” fue Edward Elgar (1857-1934). Su "Majestic Progress" se convirtió en un nombre familiar porque a menudo se tocaba en las ceremonias de graduación. Su estilo musical está fuertemente influenciado por Alemania. Lo que es aún más "británico" es su pieza para cuerdas: coro con cuerdas. Al mismo tiempo, Frederic Delius (1862-1934) recibió la influencia del impresionismo francés.
Período de la Escuela de Música Étnica
En 1898, se creó la Asociación Británica de Canciones Populares, a la que se unieron muchos músicos jóvenes. Dos de ellos: William Forham y Holst (874-1934) descubrieron aquí la riqueza de las canciones populares inglesas. Más tarde, estudiaron la música antigua de la época isabelina y crearon un estilo británico único. La suite orquestal de Holst "Planetary System"
Wilhelm Fohan alcanzó alturas aún mayores. Sus obras son numerosas y excelentes, y puede que sea el representante de los compositores británicos del siglo XX. Sus nueve sinfonías gozan de gran prestigio. La cuerda "Talis Fantasia" es una de sus reconocidas obras maestras, con el sabor británico más educado.
Ben Minger-Britten
Ben Minger-Britten (1913-76) fue un compositor talentoso. En 1945, su ópera "Peter Grimes" hizo sentir a los británicos que Purcell finalmente tenía un sucesor.
Después de la Segunda Guerra Mundial, su "Réquiem de guerra" se convirtió en un símbolo de paz.
Entre los compositores británicos más recientes destaca Taverna (1944). Cree en el cristianismo ortodoxo y casi todas sus obras tienen implicaciones religiosas y técnicas audaces.