1. La formación del lenguaje cromático en las pinturas de Van Gogh
El fuerte color emocional en los óleos de Van Gogh no estaba disponible al comienzo de su carrera artística. La esencia del color también ha pasado por un largo proceso. Su formación está estrechamente relacionada con la amarga experiencia de vida y la personalidad única de Van Gogh.
Van Gogh nació en 1853 en el seno de una familia protestante en los Países Bajos. En sus primeros años trabajó como dependiente de tienda, agente comercial y como misionero en la zona minera. Está lleno de fantasía, le encanta llegar a los extremos y ha sufrido reveses y fracasos en la vida. Finalmente, se dedicó a la pintura y decidió "luchar contra sí mismo en la pintura".
En sus primeros días de estudio de pintura, Van Gogh sintió la fuerte vibración y alimento del cuadro de Delacroix "El sol en el corazón y la tormenta en el corazón", y admiraba especialmente a Millet. Su pintura sencilla está llena de fuertes implicaciones religiosas y conciencia moral, lo que despertó una fuerte resonancia emocional con Van Gogh. En sus primeros años como pintor, copió muchos de los grabados de Miller. Aunque su estilo artístico posterior fue muy diferente al de Miller, todavía soñaba con pintar una obra profundamente conmovedora como Miller. "Los comedores de patatas" es su primera obra maestra. En esta obra, expresó su simpatía y respeto por los agricultores que vivían en el mismo sufrimiento que él. En términos de expresión pictórica, concedió gran importancia a la configuración de las figuras y posturas de los agricultores y a la creación de una atmósfera ambiental, llenando las pinturas con pinceladas ásperas y colores fuertes. Debido a la aplicación repetida, el color parece espeso y turbio y carece de transparencia.
Obviamente, la luz y el color no fueron su foco durante este período, y la "realidad" que perseguía no era la realidad de la representación visual académica, sino la realidad de sus sentimientos subjetivos. Como dijo en una carta a su hermano Theo: "Me desesperaría si mis caracterizaciones fueran precisas. Debes entender que no espero que sean académicamente precisas... Estas palabras nos dicen que las pinturas de Van Gogh tienen un significado muy Un fuerte sentido de expresión subjetiva desde el principio. La expresión de este sentimiento subjetivo no se logra a través del color, pero esta tendencia emocional le permite captar firmemente la dirección de su desarrollo futuro. La formación de esta fuerte expresión de color emocional en las obras de Van Gogh se benefició. de la teoría del color y la práctica del impresionismo, pero vale la pena señalar que durante la estancia de Van Gogh en los Países Bajos, es decir, antes de entrar formalmente en contacto con el impresionismo, ya había (incluso intuitivamente) "el color en sí puede expresar algo", escrito en 1885, el año en que escribió "Los comedores de patatas", durante una estancia en un pequeño pueblo holandés.
1886 fue un punto de inflexión en el arte pictórico de Van Gogh. En este año, llegó a París, Francia, y fue. Atraído por los colores brillantes y dinámicos del estilo de pintura impresionista, inspirado por la teoría y la práctica de la luz y el color en la pintura impresionista, cambió gradualmente su forma de experimentar el color, de la forma estática tradicional de experimentar el color a la forma dinámica de experimentar. El color en la pintura impresionista. El cambio en la visión del color cambió enormemente el aspecto de su pintura. Dijo emocionado: "... guías de la sociedad francesa. En mi opinión, esto es muy beneficioso, muy beneficioso para el mundo entero. "Renunció al tono gris pardo del período holandés y los colores del cuadro comenzaron a volverse más brillantes. El negro que se había conservado en el cuadro original desapareció y no había grises ni marrones. El cuadro mostraba la yuxtaposición impresionista de los tres colores primarios rojo, amarillo y azul así como del verde, morado y naranja que se mezclan a partir de ellos, prestando especial atención a la relación de color complementario
Van Gogh absorbió los nutrientes que necesitaba. de las pinturas impresionistas, pero nunca fue tan completo como los pintores impresionistas. Se entrega a la expresión de la luz y el color. Como dijimos antes, Van Gogh es un artista con un fuerte sentido de expresión subjetiva. realidad, sino para expresar sus verdaderos sentimientos y sus propios sentimientos sobre las cosas.
Este fuerte deseo de autoexpresión y fuerte pasión interior le hicieron abandonar el tono gris de la Escuela de Pintura Holandesa, y también le destinado a alejarse rápidamente del Impresionismo. Van Gogh casi aceptó el impresionismo y comenzó a cuestionar la teoría impresionista de la pintura. En el proceso de darse cuenta de la realidad visual y perseguir la luz y el color, a menudo ignoran la expresión de las emociones, lo que está lejos del estado mental lleno de conciencia subjetiva de Van Gogh. El poder estético único de las pinturas de Van Gogh no es sólo una fuerte impresión visual, sino también una profunda experiencia emocional contenida en los factores visuales. Lo mencionó explícitamente en su carta a Theo: "Lo que aprendí en París ahora me ha abandonado. He recuperado los ideales que tenía antes de conocer a los impresionistas. Si los impresionistas entendieran pronto mis métodos creativos, no me sorprendería que las críticas surgen, porque son las ideas de Delacroix las que alimentan mi enfoque creativo y no las de ellos, para poder expresarme más eficazmente, uso el color de forma libre y casual "Van Gogh ya no se contenta con expresar sus sentimientos como los impresionistas, sino que respeta el color. como una herramienta directa para expresar factores antinaturales y como un profeta en el ámbito espiritual (contando la historia del destino humano), tratando de encontrar formas de encajar entre el color y la emoción.
Van Gogh estudió las leyes naturales de aumento y disminución de la intensidad del color a través de diversos experimentos cromáticos, pero su propósito no era explorar el poderoso poder expresivo del color en sí. Tenía esperanzas sobre las perspectivas de su expedición. En una carta a su hermano, dijo: "Creo que una nueva escuela del color echará raíces en el sur. Siento cada vez más que los pintores del norte sólo sitúan sus ideales en la pincelada y la llamada pintura, en lugar de confiar en el color. para expresar las cosas." De hecho, como él mismo dijo, una nueva expresión de color estrechamente combinada con la emoción comenzó a aparecer en sus pinturas. Este fuerte color emocional se puede ver claramente en sus "Girasoles", "Night Café" y en muchos retratos de este período. Van Gogh extrajo colores de imágenes naturales y luego mejoró la espiritualidad de los colores mediante el contraste o la combinación de colores, permitiendo que las pinturas se superpusieran directamente con los verdaderos sentimientos escondidos en el corazón. No se trata sólo de una cuestión técnica sobre cómo utilizar el color, sino de un cambio profundo en el concepto de color desde los materiales hasta la naturaleza del color humano.
2. Expresión del emocional lenguaje cromático de Van Gogh
Del impresionismo al postimpresionismo, Van Gogh desarrolló un método de expresión pictórica con líneas claras y colores fuertes, formando su propio estilo único. Lenguaje coloreado emocionalmente. Porque, ya sea la visión estática del color del clasicismo (color inherente) o la visión dinámica del color del impresionismo (color condicional), el color sólo se expresa como resultado de la observación, bloqueando intencionalmente o no la comunicación directa entre la mente y las cosas. y Van Gogh llevó el concepto dinámico del color a la expresión del proceso de observación mismo, por lo que verdaderamente introdujo la expresión directa del mundo espiritual en la pintura.
Los colores en las pinturas de Van Gogh tienen una evidente tendencia simbólica. Esta es una de las particularidades de su lenguaje cromático emocional, y es también la diferencia esencial entre él y los pintores impresionistas en el uso del color. En el impresionismo, el color es principalmente una especie de color claro en la superficie de los atributos físicos, y es solo un medio para describir "con precisión" los cambios en el color claro en el mundo objetivo. Todavía valoran la autenticidad de la visión del color y no prestan atención al significado emocional y simbólico del color. El fuerte sentido de expresión subjetiva de Van Gogh hace que a menudo los colores tengan cierto poder sugestivo. Van Gogh tenía un gran interés por el poder sugestivo del color. En este sentido, es posible que haya sido influenciado por la teoría y la práctica del color de Delacroix. Dijo: "No sé si alguien ha hablado antes que yo sobre el color de los patrones. Delacroix y Monticelli no hablaron de ello, pero lo practicaron".
La sugerencia de color de Van Gogh El uso de Su fuerza se refleja claramente en su "Night Café". Dijo: "Utilizo el rojo y el verde para expresar el terrible estado de ánimo de los seres humanos en los cafés nocturnos. En términos realistas, estos colores engañan a los ojos; son colores sugerentes que expresan las ardientes actividades emocionales de las personas. El café por la noche es". una pesadilla de techos verde oscuro, paredes rojas y muebles verdes incongruentes. El suelo dorado aparece en perspectiva vertical, adentrándose en el fondo rojo con un poder increíble. El fondo rojo, a su vez, compite con él por igual. La pintura es una lucha irreconciliable entre la perspectiva del espacio y el color agresivo que busca destruirlo. El resultado es una horrible experiencia de claustrofobia y opresión. Este trabajo presagió la exploración surrealista de la perspectiva como medio de expresión de la fantasía. Por un lado, está el uso hábil de las técnicas de perspectiva y, lo que es más importante, la organización y aplicación de relaciones cromáticas sugerentes y espirituales en la imagen.
Las creaciones de Van Gogh siempre apuntaron a una especie de "realismo" perceptivo, que es una especie de reunión y canalización emocional. Las formas de color emocionales resultantes a menudo parecen más simples y fuertes y, por lo tanto, tienen una influencia emocional más fuerte.
La estrecha combinación de pinceladas y colores es otra característica principal del emocional lenguaje cromático de Van Gogh. Desarrolló los puntos de color del impresionismo en líneas de color. Las líneas de color ya no sólo sirven al cuerpo, sino que son en sí mismas una expresión directa de las emociones del pintor. Los omnipresentes saltos, las pinceladas que giran salvajemente y los colores emocionales de sus pinturas se extienden como una tormenta sobre el lienzo, creando un poderoso impacto espiritual y visual.
3. La influencia y el significado de la expresión cromática de Van Gogh en la pintura moderna
Desde una perspectiva histórica, las obras de Van Gogh contienen un profundo sentido de tragedia, una fuerte personalidad y forman su búsqueda única. Estaba muy adelantado a su tiempo y, de hecho, era difícil de ser aceptado por la gente en ese momento. Pero el poder estético único de las pinturas de Van Gogh no es sólo la expresión de impresiones visuales, sino la profunda experiencia emocional y la expresión contenida en los factores visuales para lograr la verdadera realidad. Cuando la gente más lo malinterpretaba era cuando más confianza tenía en sus creaciones.
En resumen, Van Gogh y las pinturas postimpresionistas se desviaron de la tradición artística occidental de representación objetiva, establecieron sus propios principios estéticos únicos y desencadenaron el surgimiento de dos tendencias artísticas modernistas importantes, a saber, el énfasis en orden estructural arte abstracto (como el cubismo y el manierismo) y expresionismo que enfatizaba los sentimientos subjetivos (como el fauvismo y el expresionismo alemán). En la historia del arte, el postimpresionismo es conocido como el origen del arte moderno occidental.
Al mismo tiempo, Van Gogh también utilizó su propia práctica artística para demostrar el poderoso poder expresivo espiritual del color a las generaciones posteriores de pintores, señalando la dirección para su exploración posterior. Los pintores fauvistas franceses representados por Matisse y los pintores expresionistas alemanes buscaron la esencia emocional del color de manera más integral en sus pinturas, logrando así una liberación integral de la esencia del color emocional moderno.