Lo que me hizo recordar este nombre fue un artículo "La memoria de un diente". Siempre hemos creído que una buena prosa debe ser poderosa, espaciosa y magnífica en perspectiva, como un deslizamiento de tierra que se avecina. De hecho, esto no es del todo así. "Memorias de un Diente" trata sobre la vida diaria, la relajación, la lucha interior y la resistencia externa. Como está escrito al final de este artículo: He registrado en detalle el daño que uno de mis dientes permanentes nunca ha sufrido y al que algún día debería serle fiel. Un accidente al que solemnemente llamé incidente. Después, además de arrepentirme, también estuve pensando en cómo tomar la venganza más poderosa. Ni la dureza de mantener la distancia ni el disgusto en el corazón pueden salvar un diente precioso. A partir de entonces ya no pude expresarme abiertamente y mi sonrisa se volvió sutil y conmovedora. Lo ocultaré deliberadamente y ya no seré imprudente. Evito tocar los puntos que no se sienten y soy amable con los otros dientes que parecen estar intactos. Voy a extrañar desde hace un tiempo ese diente que lleva tantos años conmigo. La advertencia de la vida no es enronquecer, sino hacer saber el dolor. Solo sé que Guo Ye es de Linyi, Shandong, y nunca la he conocido, pero eso no me impide leer y amar su prosa. El secreto de la prosa de Guo Ye es que intenta hacer brillar la escena del incidente a través de sus palabras simples y su perspectiva oculta, logrando así un equilibrio con el mundo exterior. Desde entonces, he visto su trabajo en muchos medios, como “El olor del mediodía”, “Lo que queda”, “Memoria u olvido de un lugar”, “El espectáculo”, “Secretos del cuerpo”, etc. Estoy profundamente impresionado por estas obras.
La prosa de Guo Ye tiene dos características destacables. Una es una narración tortuosa, como la primera frase de "La noche regada por la negrura": Me imagino saltando de este coche en 20 minutos como máximo. Por supuesto, antes de eso, tuve que ir a la puerta trasera y tocar el timbre. Esta es una frase sumamente común y corriente, y no tiene nada de llamativo, porque la forma en que la narra es diferente a la narración diaria, lo que amplía enormemente el tiempo y el espacio de todo el proceso de desarrollo del evento. Por ejemplo, en "Dos trabajadores migrantes y un muro", está escrito que los trabajadores migrantes entran en la obra: están aquí para trabajar. Los dos habían hecho preparativos de antemano. Dijo que iba a chocar contra una pared. Entonces, trajeron herramientas para romper el muro. Por supuesto, también tienen poder listo, que se almacena dentro de sus cuerpos y generalmente es invisible, similar al viento oculto, pero que sale al balancear el martillo. La desaparición de una pared debe estar relacionada con la fuerza y frecuencia del martillo. También pensaron en el sonido, un sonido violento, nunca bello. Era la desintegración de mampostería, cemento y cal, con un golpe violento e insistente, ese ruido. Lo que se nos presenta es un escenario laboral tan ordinario. No hay duda de que participar con un martillo es destrucción, pero todos saben que la destrucción es en realidad para la reconstrucción. No hay un capítulo inicial. Ella escribe sobre cómo son los trabajadores migrantes. No hay ningún retrato o descripción de las escenas laborales. En cambio, escribe sobre el "poder" y la "voz" relacionados con ellos, centrándose en la oscuridad del objeto. descripción, lo que la hace La narrativa completa es sencilla y única. Encontrar un estilo narrativo que se adapte a ti en un contexto específico es una cualidad esencial para un buen ensayista. Otra característica es la captura profunda de los detalles de la escena. También es una persona que mira la escena con lupa. Un conjunto de "poses" que consta de tres capítulos cortos refleja plenamente el talento de Guo Ye para captar los detalles de la escena. Me gusta especialmente el hombre que sostiene la valla de bambú: un gorro de lana marrón, una vieja chaqueta negra y un par de zapatos de algodón vacilantes. La pila de ropa y el rostro marrón oscuro que cae bajo el sombrero hacen que sea fácil distinguir a una persona del árbol que tiene al lado. El hombre estaba en cuclillas al borde del camino.
Si los árboles a tu alrededor crecen altos y exuberantes durante la temporada, la gente definitivamente se esconderá. Pero ahora, el cuerpo que se arrastra lentamente parece un enorme escarabajo negro. Es frugal y gentil, como un anciano que sostiene un oráculo en la mano. Hay una descripción igualmente poderosa de las mujeres rurales en "Las cosas restantes": Una mujer del mismo pueblo pasó por el camino y le preguntó en voz alta. Las palabras estaban claramente dirigidas a mí, que estaba a mi lado, pero ella se quedó detrás y me preguntó con interés si yo era pariente de la otra persona. Las mujeres parecen ser muy conversadoras y esta personalidad parece más adecuada para las zonas rurales. La vi girando frente a mí como una ráfaga de viento, y luego inmediatamente me di la vuelta en la distancia. Había algunas campesinas agachadas allí. Grité cuando aún estaba lejos, y el sonido como de frijoles golpeó fuertemente el suelo, y aproveché para darme la vuelta. Corrí al frente con olor a pescado. La ampliación y captura de detalles son una manifestación concreta de la vitalidad de un ensayista. Hace mucho que no escribe prosa, pero es muy popular, tiene una visión amplia y presta atención a las condiciones de vida de la gente de abajo, como los trabajadores inmigrantes, los conductores en la carretera, los camareros en los restaurantes. , etc. Tiene amor y compasión maternal. Su escritura es muy cálida.
Zhu Chaomin, que aparece con frecuencia en revistas famosas como "Chinese Writers", "American Literature" y "Youth Literature", está muy familiarizada con su escritura. Varios de sus ensayos son bastante famosos en el mundo de la prosa, como "El arroz restante bajo el cuchillo", "El camino hacia una lesión leve", "El sueño de una lesión grave", "Regresar al estado", "Comenzar desde un árbol". , "El cuerpo sigue siendo cuerpo", etc. Su prosa me parece simple, débil, primitiva y poco sofisticada. Esto está relacionado con su visión de la prosa de que "escribir es la punta de una aguja en mi mano". No puede formar un camino, pero abre la posibilidad de innumerables formas de llegar: retrospección, presentación, refutación, introspección y mirar hacia esta escena de múltiples ángulos que es interrumpida por el orden y visitada y regresada por una persona innumerables veces. . Es un apretón de manos entre el yo independiente y el yo público. Cuando hablé del consuelo y el cuidado de lo divino, ese concepto esquivo, el camino apareció para mí y mi vida. Sé que mis palabras no lo explican. " es relativamente consistente. La prosa "simple, débil, primitiva, simple" con tales características debe ser escrita por una persona con un corazón limpio. Independiente de sí misma y diferente de los demás. Su posición es mirarla desde la tierra. Su perspectiva es Una perspectiva introspectiva de mirar las cosas. Ella no cubre el mar con hojas, no abre ni cierra deliberadamente, y su prosa es un grabado en madera de palabras. "Arroz bajo el cuchillo" es el primer ensayo de Zhu Chaomin que me impresionó. Es una prosa con un fuerte sentido del destino. Ella escribe sobre cortar el arroz: Ahora, el cuchillo está cerca de la raíz del arroz. Los granos se exprimen para formar un grano de arroz, y el arroz se dobla y se cosecha. Un cuchillo. El arroz no tiene ningún derecho sobre el cuchillo, y el borde afilado sorbe el diminuto jugo verde hierba, dejando un residuo pegajoso. La hoja del cuchillo entró con la alegría y el deseo de la gente. Grito feliz del cuchillo cayendo sobre el barro amarillo, y las otras manos amontonaron los paquetes de arroz en una gran pila. Luego, los pusieron en el carrito. Recuerdo haber tenido una llamada telefónica con ella y le dije: "Arroz" es una palabra cálida y desgarradora. Recuerda a los agricultores descalzos, la necesidad de arar la tierra constantemente y los altos precios de los fertilizantes y pesticidas químicos. El arroz es una metáfora, y el cuchillo también es una metáfora. , combinado con los agricultores: el destino de los repetidos asesinatos. Ella volvió al estado de vida original. Volver al origen de las cosas y extraer el brillo de los pensamientos es como fundir oro de la arena. Sólo las personas con amor en el corazón pueden escribir algo así. palabras.
Solo Chu Youcai en la antigüedad. Los sabios de Hubei dejaron muchos tesoros espirituales preciosos y derivaron la antigua cultura Chu. Zhu Chaomin absorbió estas culturas regionales y las convirtió en el alimento de su prosa. Guizhou" encarna plenamente la cultura Chu, especialmente las canciones populares. Como un hilo dorado que brilla a través de todo el texto, "Back to the State" sigue su estilo de escritura habitual, que es lento y objetivo. En la superficie, parece un diario de viaje. El ensayo filosófico pide el regreso de la cultura tradicional, lleno de tristeza y conmovedor. De hecho, nos proporciona un replanteamiento del texto, es decir, cómo ocultar el "yo", restablecer el orden y establecer el estatus de ". descubrimiento".
Muchos colegas elogiaron el "Cuerpo" o "Cuerpo" de Zhu Chaomin, diciendo que este breve artículo resolvió el misterio del "yo" y era una "anatomía" de "mí". El cuerpo, el río, la ventana, etc. Los ensayistas prefieren los objetos.
El cuerpo sobre el que escribe Zhu Chaomin trata más bien del dolor "humano". La vida es débil, sólo dándole sentido la gente puede ser fuerte. Zhu Chaomin presta más atención a las cosas débiles, como un árbol o una piedra. Su difícil existencia es una especie de fuerza vital. Me gusta particularmente su "From the Trees". Este es un grupo de palabras que describen paisajes rurales, incluyendo toon, árbol catalpa, sauce, espina de gato, etc. , muy largo. Hay muchos ensayos sobre paisajes, la mayoría de los cuales están llenos de nostalgia, con la inocencia infantil y la elegante belleza en la memoria, pero "Partiendo de un árbol" de Zhu Chaomin está muy bien controlado e implícito, como un jinete apretando las riendas y nadando lentamente. . Venir. En "Zimu Tree", describe este viejo árbol torpe y casi natural: El árbol Zimu tiene hermosas ramas con hojas de color verde claro.
Todavía puede girar con el viento, revelando una luz plateada deslumbrante, como la luz de la luna rota. Este es un juego eterno e incansable de hojas, sol y viento. Delgadas flores amarillas se destacan en su juego, una tras otra, salpicadas en racimos, solo follaje brillante, ventoso y de color verde claro. Inmediatamente estuvieron a punto de despedirse y cayeron uno tras otro. Creo que no se trata de un árbol, sino de un período de tiempo pasado: un grupo de niños jugando juntos, y luego todos se dispersaron, crecieron y se fueron a varios lugares. Algunos envejecieron y otros desaparecieron, como si fuera. todo es cuestión de un momento.
La prosa es un texto antiguo, pero como texto independiente, su importancia parece estar disminuyendo, o el estatus textual de la prosa no se ha elevado a cierta altura. Cuando se trata de prosa, parece que cualquiera puede escribirla. Cuando abres el sitio web, la prosa es abrumadora, pero puede dejar marcas en tu mente. Esto nos hace pensar: cada vez hay más personas que escriben prosa, y cada vez hay menos prosa conmovedora, y se alejan cada vez más de los lectores. La defensa de la prosa original es, sin duda, defender un espíritu de escritura, en lugar de establecer una "tal doctrina" o "tal o cual pandilla". Este espíritu es enérgico, descendente y tiene su propio lugar. El camino del escritor es un camino en la jungla, y hay varios caminos y medios. Este espíritu es sin duda valioso. La prosa de Zhu Chaomin y Guo Ye es la mejor nota al pie de este espíritu.
Parte 2 de Dance Prose: El ritmo de la prosa
Cada vez que leía la prosa de Zhu Ziqing, sentía que su escritura era suave y suave, su tono era hermoso y su ritmo fue armonioso. Así que siempre quise resolverlo. Después de un largo período de influencia y pensamiento sutil, finalmente entendí el origen de la maravilla.
Cuando leemos poesía, canciones y prosa clásicas, siempre sentiremos la presencia de la música. Cuando somos adictos a la lectura, muchas veces nos llenamos de emociones. A los lectores y oyentes les encantó mucho, como si escucháramos la canción de Yangchunbaixue y viéramos a la hermosa mujer bailando frente a nosotros. La razón es simplemente que los artículos antiguos prestaban gran atención a su ritmo e integraban hábilmente la música en ellos. Cualquiera con un poco de conocimiento de la literatura antigua sabe que la poesía antigua presta atención a la métrica, es decir, presta atención a las reglas de las rimas planas y oblicuas. De hecho, el origen del arroz no es tan sencillo. Después de un largo período de exploración por parte de los antiguos, no fue hasta la aparición de Lu Ji, un famoso escritor y calígrafo de la dinastía Jin Occidental, que comenzó a tomar forma. En comparación con el talento literario de Lu Ji de "pocos magos y los mejores artículos del mundo", prefiero su talento en caligrafía, y su "Pingfu Tie" es más apreciado, pero lo que quiero mencionar aquí es su talento literario y sus logros; Pingfu Tie" "Wen Fu" representa sus brillantes logros y su gran estatus en la historia de la literatura china e incluso en la literatura mundial. Respecto al Wenfu, lo que quiero mencionar aquí es una cuestión muy relacionada con la medición. Lu Ji propuso en "Wen Fu" la idea de que los sonidos cambian como cinco colores, fue pionero en la construcción de la teoría métrica y logró grandes logros. También muestra que el subconsciente musical de los antiguos fue estimulado en la creación de artículos; más tarde, Ye Fan en las dinastías del Sur y del Norte se dio cuenta de la pureza de los comerciantes de la corte y aplicó conscientemente su temperamento a sus escritos. Desde las dinastías del Sur y del Norte y finales de la dinastía Song, los estudiosos generalmente han comenzado a distinguir los cuatro tonos. Respecto a los cuatro tonos, solía haber una fórmula de canción: plana pero no grave, fuerte y fuerte, clara y triste, corta y urgente. Sólo cuando Shen Yue construyó la teoría de las ocho enfermedades y aplicó rimas de cuatro y dos tonos a la creación literaria, la poesía métrica pudo considerarse decente. No fue hasta que la dinastía Tang resolvió el problema del paralelismo que la poesía métrica quedó verdaderamente finalizada.
Cuando hablamos de la Teoría de las Ocho Enfermedades, tenemos que mencionar a Liu Xie y su "Wen Xin Diao Long". Liu Xie se presenta en la "Biografía de Liang Shu de Liu Xie", por lo que no entraré en detalles. La "Biografía de Liang Shu Liu Xie" solo tiene unos pocos cientos de palabras, pero presenta brevemente la historia de vida de Liu Xie. Aunque se desconocen sus fechas de nacimiento y muerte, me alivia que Liu Xie fuera una figura importante para Shen Yue. Se dice que las ocho enfermedades fueron creadas por Shen Yue, y son aproximadamente las siguientes: cabeza plana, cola superior, cintura de avispa, laca de grulla, rima grande, rima pequeña, botón lateral y botón recto.
Aunque es poco científico y formalista, tiene sus méritos. Por ejemplo, Pang New Zealand se opone a las palabras polisilábicas y las palabras que riman por temor a que sean difíciles de pronunciar; por ejemplo, las sílabas al comienzo de las oraciones superiores e inferiores en Bian Touli no pueden ser las mismas y se debe prestar atención a las palabras; Coordinación de sílabas. En general, Shen Yue defendió que la poesía debe prestar atención al temperamento y sacó muchas conclusiones teóricas preliminares en "Song Metabolic Lingyun Biography". Sin embargo, Liu Xie no estaba de acuerdo con las Ocho Enfermedades. En ese momento, Shen Yue era un líder literario y era muy famoso, pero prestaba atención a aquellos literatos que no estaban de acuerdo con sus opiniones. Es generoso y de mente abierta. Sin embargo, en el ruidoso mundo literario actual, no se puede decir que el fenómeno de los literatos que al principio se insultan entre sí y, en el peor de los casos, monopolizan los recursos culturales sea una enfermedad grave. También es una cuestión de autoexamen y moderación, y debemos ser autocontrolados. contenido.
Aunque Liu Xie no está de acuerdo con la Teoría de las Ocho Enfermedades, también presta atención al temperamento. Hay una declaración clara en "Wen Xin Diao Long" y "Thirty-Three Tune": "Cada sonido tiene un sonido profundo y el sonido tiene una doble superposición. Los sonidos dobles separan las palabras y se repiten en cada oración. Cuando el sonido es profundo, el sonido se romperá, el sonido no regresa al volar, las poleas interactuarán y las escalas son relativamente inversas, si te desvías, definitivamente regresarás. Esta enfermedad también la comen los literatos. un sonido pesado en realidad significa un sonido plano; un tono doble en realidad significa dos". La misma pronunciación de una palabra, como vacilación; rima superpuesta significa que dos palabras tienen el mismo sonido, como deambular; el sonido doble de cada palabra significa que se insertan otras palabras entre dos palabras que coinciden con el sonido doble, y la rima de cada palabra es la misma. Al mismo tiempo, mencionó en "Wen Xin Diao Long" y "Thirty-Three Tune": "Los diferentes sonidos pertenecen a; armonía, y el mismo sonido corresponde a la rima."
En las dinastías Sui y Tang, un nuevo estilo antiguo nació la palabra china estilo, y el ritmo de la dinastía Mid-Tang estuvo plenamente presente. Los poemas y las canciones posteriores son inseparables de la música china antigua. Cuando los antiguos hablaban de música, la dividían en cinco tonos: Gongshangjiao, más Gongbianzheng, hay siete tonos * * *. Las primeras cinco notas equivalen a 65,438+02,356 en notación musical occidental, mientras que Miyabe equivale a 7 en notación, y la variación equivale a 4 en notación. Basándose en estos tonos, los antiguos literatos resumieron el ritmo de la poesía y la música después de una larga exploración.
Lo anterior es en realidad para allanar el camino para el ritmo de la prosa.
El Sr. Qi Gong es un famoso pintor contemporáneo en mi país. No solo tiene profundos logros en caligrafía y pintura, sino que también tiene muchos logros en la literatura antigua.
Su obra representativa "Tone in Prose" enfatiza la regularidad de la prosa y cita textos antiguos para su discusión. Pero sólo enfatizó el tono de la prosa antigua, no el ritmo de la prosa antigua y la lengua vernácula moderna.
Creo que ya sea prosa china clásica antigua o prosa vernácula moderna, se debe enfatizar el ritmo (en la antigua China, para distinguirlo de la rima y la prosa paralela, cualquier artículo en prosa que no rime ni reorganice incluso el orden, incluidos los clásicos, las biografías y los libros de historia, se denominan prosa; aquí el énfasis en el ritmo no equivale a adherirse a estrictas reglas de rima). La prosa también debe escribirse como poesía, para que el tono pueda ser armonioso y hermoso. Por supuesto, ya existen géneros anfibios de poesía en prosa, pero la poesía en prosa es poesía después de todo.
Por supuesto, el ritmo de la prosa vernácula moderna no es tan estricto como el de la poesía antigua, y el formalismo no puede reciclarse si va demasiado lejos. Por supuesto, el ritmo de la prosa vernácula moderna es diferente del ritmo de la prosa vernácula moderna; poesía en prosa moderna.
Creo que el ritmo de la prosa vernácula moderna es el siguiente:
Primero, utilice conscientemente sonidos dobles, rimas o sonidos dobles, y evite sonidos y rimas dobles.
En segundo lugar, ocasionalmente rima, la rima se puede usar no solo al final de la oración, sino también en la primera oración, introduciendo la disposición de la rima en la poesía occidental. En tercer lugar, debemos elegir conscientemente patrones planos y cuadrados. Por ejemplo, al escribir prosa triste, pesada, sombría y apasionada, se deben utilizar más palabras en un ritmo plano y oblicuo, y el tono debe ser "moderado". Por ejemplo, si desea escribir una prosa fresca y hermosa, debe utilizar caracteres planos y oblicuos, y la entonación es "yang". La prosa "Spring" de Zhu Ziqing utiliza principalmente caracteres planos y oblicuos.
Además del ritmo, la prosa también tiene algunas reglas de color: la prosa con un estilo magnífico utiliza principalmente algunas palabras hermosas, combinadas con algunas palabras sencillas, por lo que se lee de manera hermosa y suave; La prosa generalmente tiene colores monótonos y se acerca a la pincelada a mano alzada. Los colores monótonos y el texto ambiguo hacen que la lectura sea pesada, con gran dureza y fuerza. Además del ritmo y el color, hay muchas reglas que se pueden explorar en prosa en términos de impulso, etc., por lo que no entraré en detalles.
Todos los ensayistas del pasado conocían el ritmo de la prosa, porque todos eran buenos en la melodía, y todos sabían que la sensibilidad de las palabras se basa en la imaginación musical de las palabras, sin embargo, muchos ensayistas e Internet; Los escritores de hoy Ninguno lo entiende. En vista de esto, escribí este breve artículo para hacer reír a Fang Jiaer.
14 Prosa Capítulo 3 Dos objetivos docentes:
1. Mejorar el interés y la calidad en la apreciación del arte de la danza y el arte musical.
2. Experimente el método del autor para describir el contenido de danza y música en un lenguaje vívido.
3. Familiarizarse con el texto, sentir y aprender el lenguaje vivo y expresivo del artículo.
Enfoque y dificultad de la enseñanza:
1. Experimentar el método del autor para describir el arte en un lenguaje vívido y preciso.
2. Aprender a utilizar el lenguaje expresivo para describir.
Material didáctico: equipo audiovisual
Horario de clase: 2 horas
Proceso de enseñanza:
Ver baile en la primera clase
Primero, importa
Estudiantes, ¿han visto alguna vez danza india? Si es así, ¿puedes contarnos cómo te sientes? (Discurso del estudiante) Si no, hoy iremos con Bing Xin a ver a las hermanas Karama actuar en el mismo escenario y escucharemos los sentimientos de Bing Xin después de verlo. (Si las condiciones lo permiten, este enlace puede utilizar multimedia para mostrar danzas indias, mostrando hermosos y lujosos trajes indios; danzas indias vibrantes; costumbres indias mágicas y hermosas para despertar el interés de los estudiantes y ayudar a mejorar los resultados de la enseñanza.
2 Primera lectura, percepción general:
1. Al leer por primera vez, puedes leer todo el texto en silencio, prestar atención a la idea principal del artículo y pensar en qué es el artículo. principalmente sobre. Intente utilizar el lenguaje más conciso para decir esto. El contenido principal de este artículo utiliza principalmente excelentes habilidades lingüísticas para describir la maravillosa danza de las hermanas bailarinas indias Kalama y también muestra la belleza de la danza india.
2. ¿Cómo utiliza este artículo sus magníficas habilidades lingüísticas? ¿Qué habilidades lingüísticas se utilizan para describir la maravillosa danza de las bailarinas indias de las hermanas Kalama? Lea este artículo nuevamente. En este tipo de lectura, reduce un poco el ritmo, toma un bolígrafo y dibuja algunos bocetos mientras lees:
El texto de este artículo es muy bonito y también hay algunas palabras nuevas. Consulte las notas y lea el texto completo usted mismo. Al leer, dibuja con líneas rectas las palabras que no entiendes y búscalas en un diccionario o tesauro. Utiliza líneas onduladas para delinear tus ideas
Buenas palabras, buenas frases, buenos párrafos.
3. Lean juntos las siguientes palabras por nombre:
Joven, sin palabras, tranquilo, con el ceño fruncido y enojado, mirando los colores cambiantes, en el camino, Estás triste, estás feliz, eres gentil, todos están bajo tu control.
En tercer lugar, texto de investigación:
1. Este artículo describe la belleza de la danza india. ¿Qué oraciones o párrafos del ensayo ilustran la belleza de la danza? -Versículos 2-6
-Versículos 13-18.
——Entiende que estos párrafos muestran la maravillosa danza de las hermanas Karama en muchos aspectos como vestuario, posturas, expresiones faciales, movimientos, etc.
2. ¿Puedes citar frases del artículo, añadir tu propia comprensión y hablar sobre qué es la danza? ¿O cuál es el contenido principal de la danza india?
——Los movimientos rítmicos son el principal medio de expresión, que puede expresar la vida, los pensamientos y sentimientos de las personas, así como la naturaleza y otros, generalmente acompañados de música.
-La danza india expresa principalmente historias sobre dioses y humanos, simulando las posturas de las criaturas naturales. (En las secciones 17 y 18)
4. Análisis de lectura:
1. Es muy difícil expresar el arte escénico en el lenguaje y requiere excelentes habilidades lingüísticas. Este artículo utiliza principalmente metáforas, paralelismos y otras técnicas retóricas para demostrar vívidamente la exquisita danza de las hermanas Karama. Por ejemplo, "las nubes ligeras se mueven lentamente, el torbellino gira", "la loto revolotea, el ciervo salta, el pavo real se pavonea", etc. , están haciendo todo lo posible para transformar imágenes visuales en imágenes verbales y permitir a los lectores usar su imaginación a través del lenguaje y disfrutar del disfrute estético dual del lenguaje y las imágenes de danza.
¿Intentar encontrar frases y párrafos maravillosos en el texto, leerlos en voz alta, pensar en la redacción, la retórica, la estructura o expresión de la frase, etc., y hablar brevemente sobre las ventajas de estas frases?
——Vívidas metáforas, paralelismos, citas y otras técnicas retóricas representan vívidamente la danza y la postura del bailarín, lo que asombra al autor.
——La combinación de descripción frontal y descripción lateral muestra la belleza de la danza desde múltiples ángulos, despertando la imaginación y la asociación de los lectores.
2. ¿Hay alguna frase que no entiendes durante el proceso de lectura?
Archivo:
①¿Por qué el versículo 17 dice que Karama “se olvidó de la audiencia y de sí misma en el carnaval de la danza”? ——El baile de Kalama es hermoso, como si "volara". Sin embargo, simplemente "volar" no es suficiente. Debes dedicarte de todo corazón a la danza, para poder formar parte de la danza. Sólo uniendo tu cuerpo y tu mente podrás alcanzar el estado de belleza.
②El versículo 19 dice: "Ver la danza de las hermanas Kalama hace que la gente aprecie profundamente la hermosa y antigua cultura y el arte de la India". ¿Por qué puedo entender su cultura sólo después de ver su baile? ¿Cuáles crees que son las características de la cultura india?
(Lea la parte 19 en voz alta)
En primer lugar, los intercambios artísticos pueden mejorar el entendimiento mutuo y la comunicación entre varios grupos étnicos del mundo, por lo que "ver la danza de las hermanas Karama hace la gente comprende profundamente la hermosa y tradicional cultura y arte de la India”. En segundo lugar, todos los artistas destacados absorben nutrientes de su propio suelo cultural, y las hermanas Karama hacen lo mismo: "absorben los alimentos que les proporciona la Madre Tierra". Sin la influencia de la larga cultura de la India y la connotación de la cultura y la historia indias, la danza de las hermanas Kalama no sería tan hermosa y conmovedora.
Inserte una introducción a la religión y cultura india.
——Aunque la India es ahora un país capitalista, la religión tiene una gran influencia, por eso algunas personas dicen que la India es un país religioso. Casi todas las formas y contenidos culturales y artísticos de la India también se ven afectados por esto, la mayoría de los cuales se centran en la expresión de la religión. Lo mismo ocurre con la danza de las hermanas Kalama. Por ejemplo, la flor de loto, el ciervo, el pavo real, la serpiente y otros animales mencionados en el versículo 18 tienen significados simbólicos en la religión india.
Léelo de nuevo y siéntelo profundamente.
Transferencia de conocimiento verbal (abreviatura de verbo)
Si la música de Beethoven es el sonido del alma, entonces la danza de las hermanas Karama es la danza del alma. Sólo la danza del alma es la verdadera danza. ¿Tenemos tal baile en China?
Por ejemplo, "Peacock Dance" de Yang Liping y "Harvest" de Huang Doudou.
¿Por qué dicen que su danza es la danza del alma?
Para ser claros: su danza trata sobre todo el cuerpo y la mente. La danza de Yang Liping no sólo es hermosa, sino que también hace que la gente sienta la belleza y la ternura de las mujeres chinas. La danza de Huang Doudou hace que la gente sienta el físico fuerte y la fuerza de los hombres chinos, así como el espíritu indomable de los hombres chinos.
6. Tarea:
1.
2. Extraiga los hermosos pasajes de este artículo y acumule un poco el lenguaje.
Escucha la Primavera de la Segunda Lección
Primero, presenta el nuevo curso:
¿Te gusta escuchar música? ¿Has oído hablar alguna vez de la música folklórica? El famoso director de orquesta Seiji Ozawa quedó fascinado por una pieza de música folclórica china. Dijo que la pieza debería escucharse de rodillas. ¿Quieres oírlo o no?
En segundo lugar, presente A Bing. Toque la música "Dos manantiales reflejan la luna". Después de escuchar, los estudiantes son libres de hablar sobre sus sentimientos.
1., cuyo nombre real es Hua, de Wuxi, Jiangsu. Mi padre es un sacerdote taoísta que domina el erhu, la pipa, el sanxian y otros instrumentos musicales. Desde pequeño, A Bing aprendió instrumentos musicales de su padre. Debido a su inteligencia y dura práctica, dominó las habilidades para tocar erhu, pipa, sanxian y flauta a la edad de 13 años. Su destino es de vueltas y vueltas. Perdió a su madre cuando era joven, a su padre cuando tenía 20 años y quedó ciego cuando tenía 30 años. Sin solución en la vida, no tuvo más remedio que vivir en la calle y ganarse la vida con las artes escénicas. Tenía unos 50 años y murió vomitando sangre. Fue este artista quien experimentó los sufrimientos del mundo y nos dejó obras maestras inmortales. Abing ha sido un artista callejero durante décadas, basándose en sus propias experiencias de vida, ha creado, adaptado y representado muchas obras estrechamente relacionadas con la época.
La música transmitida incluye seis piezas, entre ellas "La luna reflejada en dos manantiales", "Escuchando los pinos", "Brisa de primavera en una noche fría", "Grandes olas lavando la arena", " Zhao Jun abordando el barco" y "Dragon Boat". La más atractiva es su obra maestra "Dos manantiales reflejan la luna".
2. Juega "Dos manantiales reflejan la luna".
3. Introducción——Hoy leeremos "Listening to Spring" de Han Jingting y veremos cómo entiende "Two Springs Reflect the Moon" del ciego A Bing.
En tercer lugar, después de leer el texto, los estudiantes pueden leer el texto libremente, elegir las oraciones o párrafos que les gusten, leerlos con atención y hablar de las razones por las que les gusta.
Aprecie la técnica retórica utilizada en el tercer párrafo "Tan pronto como la primavera brota de las montañas y se precipita hacia el mundo fuera de las montañas", ¿desde qué ángulo se escribe la música hermosa?
Lean juntos las oraciones relevantes y pregunte: ¿Qué estudiante puede describir la canción de erhu de A Bing "Er Quan Ying Yue" con sus propias palabras?
Cuarto, preguntas de exploración:
1. ¿Qué significa "primavera" en el título?
2. ¿Cuál es el género de este artículo? ¿Qué escribió el autor de "Dos manantiales reflejan la luna"?
(Escrito en la pizarra)
Claro: (1) Generación
(2) Difusión
(3) Contenido (el concepción artística de la melodía)
(4) Evaluación (elevado estatus artístico)
5. ¿Cómo te sientes? ¿Estás de acuerdo con la valoración de Seiji Ozawa? Entonces, ¿cómo entiendes lo que dijo?
Expansión extracurricular: Toca Música a la luz de la luna de Beethoven y habla sobre tus sentimientos acerca de esta pieza para piano.
Acerca de Beethoven: Nacido en una familia civil en Bonn, Alemania, mostró talento musical desde muy temprano y comenzó a actuar a la edad de 8 años. En 1792 fue a Viena para continuar sus estudios. Su arte progresó rápidamente. Beethoven creía en la armonía y admiraba a los héroes, y creó un gran número de obras destacadas llenas del sabor de la época, como por ejemplo: la sinfonía "Héroe y destino". ; la obertura "Egmont"; la sonata para piano "Patética", "Claro de luna", "La tempestad", "Pasión", etc. Mi vida era dura y no tenía familia. Quedó sordo a la edad de veintiséis años y quedó completamente sordo en sus últimos años. Sólo puedo hablar con la gente a través de un libro de conversación. Sin embargo, su vida solitaria no lo volvió silencioso y solitario. En la era de la restauración feudal, cuando todas las ideas progresistas fueron bloqueadas, todavía se adhirió a la creencia política de "libertad e igualdad", gritó por la democracia y los ideales a través de discursos y obras, y escribió la inmortal "Novena Sinfonía". Sus obras fueron influenciadas por el Movimiento de la Ilustración y el Movimiento de los Huracanes alemanes en el siglo XVIII. Tienen personalidades distintivas y han logrado grandes avances en comparación con sus predecesores. En términos de interpretación musical, abarcó casi todos los géneros musicales de la época; mejoró enormemente el poder expresivo del piano, dándole un efecto dramático sinfónico y también hizo de la sinfonía una forma musical importante que refleja directamente los cambios sociales; Como obra representativa de la música clásica, Beethoven abrió el camino de la música en el período romántico y desempeñó un papel decisivo en el desarrollo de las músicas mundiales. Es venerado como el "Santo de la Música".
7. Memoriza el tercer párrafo.