1. Lenguaje artístico
Es la estructura formal externa de la obra, que se compone de sonido, forma, imagen, color, línea, lenguaje, texto. y otras artes. El nivel de los medios y métodos de expresión.
Cada arte tiene su propio lenguaje artístico. La pintura es la ley de las líneas, los colores, la composición y su combinación; la música es la ley de la melodía, la armonía, la interpretación y su combinación incluye imágenes, sonidos y montaje;
El lenguaje artístico tiene dos funciones: dar forma a la imagen artística; crear una belleza formal que incide directamente en los sentidos de las personas.
El lenguaje artístico enfatiza la innovación, y diferentes artistas tienen sus propias personalidades en el lenguaje artístico.
2. Imagen artística
La forma materializada de las obras a través del lenguaje artístico incluye personajes vívidos y otras escenas, cuadros o concepciones artísticas con características estéticas, que suelen dividirse en imágenes visuales y auditivas. Imágenes, imagen literaria e imagen integral.
La imagen artística es la unidad de personalidad y sexo, sensibilidad y racionalidad, pensamientos y emociones.
La imagen artística es el núcleo de las obras artísticas. Sin imagen artística no hay obra de arte.
3. Connotación artística
Se refiere a la profunda filosofía de vida, poesía o connotación espiritual contenida en las obras de arte.
La connotación artística significa que las obras de arte deben encarnar el infinito en lo finito, la inevitabilidad en lo contingente y la universalidad en lo individual.
Debido a la integridad de la imagen artística, la connotación artística es ambigua e incierta.
Cualquier obra artística debe tener dos vertientes: lenguaje artístico e imagen artística, pero sólo las obras excelentes tienen connotaciones artísticas profundas como filosofía de vida y connotación ideológica.
Datos ampliados
Escuelas de arte
1. Arte primitivo y arte moderno
El arte primitivo es rígido, ingenuo y sensible, salvaje, porque la relación de valor original suele ser de bajo nivel, superficial, simple, directa e instintiva.
Es precisamente porque las capacidades cognitivas de las personas en ese momento eran muy limitadas y solo podían usar formas de arte superficiales, simples, directas y mecánicas para reflejar y describir las cosas objetivas que los rodeaban.
El arte moderno es avanzado, refinado, complejo y racional. Esto no sólo se debe a que las relaciones de valores modernas suelen ser avanzadas, profundas y complejas, sino también a que las capacidades cognitivas de las personas mejoran constantemente.
Puedes utilizar formas de arte avanzadas, profundas, complejas y dialécticas para reflejar y describir las cosas objetivas que te rodean.
2. Realismo y Romanticismo
El realismo toma como punto de vista básico el estado existente de las cosas y observa y analiza las leyes del movimiento, desarrollo y cambio de las cosas.
El romanticismo analiza la observación y las leyes de movimiento, desarrollo y cambio de las cosas desde el punto de vista básico de la relación entre las cosas.
Ambos tienen enfoques diferentes. El primero concede importancia al estado de realidad, mientras que el segundo concede importancia al estado de conexión.
El realismo suele centrarse en la concreción y particularidad de las cosas, y sólo puede comprender cosas específicas e individuales, pero no cosas abstractas y universales.
El romanticismo suele centrarse en la abstracción y la universalidad de las cosas, y abstrae y resume las cosas. Varias imágenes artísticas románticas tienen cierto grado de autonomía y aleatoriedad.
Deja de lado la forma y el contenido específicos de la vida real, no está sujeto a condiciones lógicas específicas e ignora algunas cosas vulgares y de bajo nivel.
Revelar lo más profundo y sugerente del corazón humano hace de la creación artística una aventura creativa.
Enciclopedia Baidu-Arte