Resumen del contenido: 1. La etapa del "arte antes del arte"
2. La etapa de formación del arte
3. La etapa de madurez del arte
4. la era civilizada
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Palabras clave: "arte antes que el arte", formación, madurez, era civilizada
Tema
Estoy en la era "arte etapa antes que el arte"
El arte se ha desarrollado desde atrás hasta avanzar. Por lo tanto, el arte de los pueblos primitivos es la etapa primaria del arte. Así como Hegel considera el arte primitivo como el arte anterior al arte, el antropólogo Taylor también cree que el arte de las tribus primitivas es "artificial en su forma y antinatural en su diseño". del arte sólo se desarrollaron en la antigua Grecia. "Las motivaciones del llamado arte primitivo son muy simples y realistas. Esto está determinado por el entorno social de la época. En un entorno de vida con estabilidad insuficiente y hambruna, es imposible que la gente se dedique al arte en su tiempo libre. En otras palabras, las actividades artísticas primitivas no son puramente arte por el arte, sino una actividad vital especial llevada a cabo por los seres humanos a partir de su hermosa fantasía y la búsqueda de condiciones de vida, o para una existencia más segura y cómoda. crean actividades, no lo consideran ni piensan en ello. El contenido del valor artístico puede centrarse solo en la practicidad. Debido a que la motivación de la actividad está llena de hermosas fantasías y búsquedas, los resultados de la actividad también son artísticos. Nos referimos colectivamente a las actividades humanas y las reliquias históricas con "un cierto grado de arte". Es "arte" en el sentido moderno, y los humanos primitivos no tienen ningún concepto de arte. arte
La persona representada en las obras de arte del Renacimiento es una persona libre, un hombre igual, un hombre de fraternidad que debe cumplir dos tareas. La primera es explorar el paso de Dios al hombre en el arte. , y el segundo es crear un plano bidimensional en la obra de arte. Relación de perspectiva para mostrar una persona tridimensional, tridimensional...
El período Arcaico fue el período formativo de. artes plásticas.Durante este período, la cultura oriental influyó en el arte griego a través del comercio y el intercambio, y el arte griego lo absorbió. Las fortalezas de la cultura oriental se deshicieron gradualmente de la influencia de la cultura oriental. El período clásico fue principalmente pintura de jarrones, arquitectura y escultura.
El período clásico posterior fue el arte griego. Durante el período próspero, se lograron grandes logros en todas las categorías de arte, entre las cuales la arquitectura y la escultura tuvieron las más profundas. impacto en las generaciones posteriores.
En el período clásico tardío, la escultura comenzó a centrarse en la representación del carácter, expresando las personalidades y emociones de las personas, y los personajes llenos de interés por la vida y la pasión interior. marca la mayor madurez de la escultura griega.
En Europa, a principios del siglo XVIII, el estatus de los músicos en el período clásico comenzó a cambiar de "sirvientes" a "músicos libres". ¿Obtuvieron libertad los artistas y escultores? En la antigua China, tanto los militares como las familias prominentes tenían sus propias "geishas". Hasta mediados y finales de la dinastía Qing, las familias ricas todavía tenían sus propias "grupos de teatro de geishas" y otros temas artísticos añaden alegría. durante el festival
3. En la etapa madura del arte, por ejemplo:
Donatello no imita ciegamente, pero es bueno en ello. Hereda la innovación del arte de la escultura clásica ". David" es una obra maestra importante cuando Donatello entra en la etapa madura del arte. Las esculturas destinadas a expresar el físico perfecto y el espíritu noble del hombre han desaparecido en la oscura Edad Media.
Desde la perspectiva de la madurez de la poesía En el arte, el nivel de la poesía lírica también es significativamente más alto que el de la poesía narrativa. La antigua epopeya griega de Homero, que es aproximadamente del mismo período que el Libro de los Cantares, es completamente narrativa.
El desarrollo del retrato. El arte con ladrillos de la dinastía Han es famoso por su rica cantidad, contenido único y madurez artística. Las coloridas danzas y danzas en los retratos de ladrillos son la producción laboral del meticuloso arte de los artesanos populares y la riqueza de la espiritualidad humana. El diseño escultórico añade una dinámica dinámica a las posturas de actuación de la geisha en la escena de la naturaleza muerta.
A mediados y finales de la dinastía Qing, las familias ricas todavía tenían compañías teatrales y otros temas artísticos. Pero esto no significa que el arte chino no se comercializara hasta finales de la dinastía Qing. No existe un único tipo de arte y el desarrollo de diversas formas artísticas no puede sincronizarse. La caligrafía y la pintura chinas, así como la arquitectura occidental, maduraron antes y se convirtieron en arte comercial en circulación antes.
No existe un grupo único de creadores de arte, incluidos los artistas sirvientes, los artistas de la corte y los artistas folclóricos.
Cuarto, el desarrollo del arte en la era civilizada
El arte que avanza hacia la era civilizada es la producción de trabajo y la riqueza espiritual de la humanidad. Hoy en día, con el rápido desarrollo de la economía social, el nivel de vida material de las personas continúa mejorando y las correspondientes necesidades espirituales y culturales también han planteado exigencias más altas. La mejora continua de la calidad de toda la población ha aumentado enormemente la demanda de arte por parte de la sociedad. Sólo cuando el arte se comercialice podrá satisfacer las necesidades de gustos más elevados y de más formas. Independientemente del desarrollo de la sociedad, del desarrollo del arte mismo o de la función social del arte, la comercialización del arte es un resultado inevitable. Y desde el arte primitivo hasta el arte contemporáneo, cuanto más comercializado es el arte, más maduro se vuelve. La comercialización del arte es inevitable y necesaria. Puede promover el desarrollo del arte y facilitar que los humanos se den cuenta del valor del arte. Deberíamos hacer frente a los problemas que pueden surgir, surgirán y ya han surgido en la comercialización del arte, y trabajar juntos para garantizar el funcionamiento saludable de la comercialización del arte y el desarrollo saludable del arte mismo.
La base económica determina la superestructura. La prosperidad y el desarrollo de la economía social actual determinan la prosperidad y el desarrollo del arte. Una economía próspera genera una mayor demanda de cultura espiritual por parte de la gente, y el arte próspero aporta un capital espiritual más rico a los artistas. .
Después de entrar en el siglo XXI, el arte chino ha ocupado un lugar en el arte mundial y tiene sus propias características. Nuestra influencia se ha vuelto cada vez más significativa e importante. Con el desarrollo de los tiempos, el artista comenzó a entrar en contacto con cada vez más cosas extranjeras, lo que tuvo un gran impacto en su visión. Por lo tanto, también rompió el patrón dominante de la escuela soviética. Los estilos florecieron.
La inauguración de los Juegos Olímpicos de 2008 es la mejor interpretación del arte chino en la era civilizada. El arte chino definitivamente logrará un mayor éxito en el futuro cercano. ¡Esperemos y veremos!