A partir de los diferentes términos del director, Bos se puede dividir en tres etapas: la de Gropius 1919-1928, la de Meyer 1928-1930 y la de Mies van Drozen 1930.
(1) ¿La primera etapa?
El propósito básico de la Bauhaus es unir a artistas y técnicos en torno a un objeto unificado: "arquitectura" (en el concepto de Gropius, "arquitectura" se refiere tanto a la arquitectura como al entorno de vida de las personas) y reconstruir la integridad. del arte y la cultura. El propósito y los principios de la construcción de "edificios" como actividades artísticas fueron heredados de Ruskin y Morris. Basándose en las capacidades de los estudiantes, la Bauhaus se esfuerza por formar a futuros arquitectos, pintores y escultores hasta convertirlos en artesanos cualificados o artistas con capacidades creativas independientes. Los artesanos y artistas deberían encontrar el mismo enfoque que les permita colaborar estrechamente en la construcción de "edificios".
Gropius consideraba su escuela como una escuela de cultura del diseño. Hay dos prototipos de la escuela: el Gremio de Arquitectos y el modelo Universitario. Gropius creía que la educación artesanal básica en el taller era la base necesaria para cualquier tipo de creación artística. Incansablemente subrayó que el valor más alto de la actividad educativa reside en su integridad. Este tipo de integridad no sería posible si la escuela no tuviera un taller. La base de la educación Bauhaus es el nuevo concepto de docente, es decir, los docentes deben ser una unidad armoniosa de artistas y técnicos.
En el nivel universitario de la Bauhaus, además de la enseñanza en el aula, los estudiantes también irán regularmente a una fábrica para estudiar y realizar prácticas en función de su experiencia en ciertos materiales. De acuerdo con las exigencias de la industria moderna, aprenden métodos de gestión del trabajo y conservación de materias primas y medios de producción. Mientras aprenden tecnología de procesamiento de materiales, también toman algunos cursos aplicados y los estudiantes se gradúan con una licenciatura. Los mejores graduados pueden ingresar a la clase avanzada, la llamada "clase de pensamiento estructural". La impartición de la clase de promoción se basa en el taller experimental de la Bauhaus, combinado con el diseño y producción de productos específicos. Durante el proceso de producción real, los estudiantes interactúan con muchos expertos para resolver diversos problemas de diseño y producción. Durante su estancia en Dessau, el taller de Bose se transformó en un laboratorio totalmente equipado. Durante el proceso de enseñanza y en la conexión orgánica con el diseño, el laboratorio produce muestras de alta calidad de productos industriales modernos. La Bauhaus experimentó simultáneamente con la educación artística y la educación técnica para los estudiantes, de modo que los estudiantes tuvieran habilidades duales y las fusionaran en una sola, luego los estudiantes de arte capacitados fueron enviados al sector industrial para superar la desconexión entre tecnología y arte causada por la producción temprana de máquinas; restaurar y restablecer la conexión perdida del artista con el mundo de la producción. Esto es lo que Gropius llamó "arte y tecnología: una nueva unidad".
La primera creación colectiva de la Bauhaus fue "Villa Somerfeld". Gropius abogó por la integración de las artes plásticas con la arquitectura como centro, mientras que Dosburger persiguió primero la similitud de estilos en las artes plásticas, la arquitectura, la poesía y la música, así como la similitud de los métodos de formación de estilos. Durante la ceremonia de inauguración de la "Villa Sommerfeld", Duesburger vino a Weimar, donde se encuentra la Bauhaus, para dar conferencias a título privado, organizó una clase de debate sobre estilismo, desafió abiertamente a Gropius y abogó por "los medios más simples para lograr lo más simple". estilo”, promoviendo la “estética mecánica” del control racional del proceso creativo. Las únicas figuras que utilizó fueron cuadrados y ángulos rectos, las únicas figuras geométricas que utilizó fueron paralelepípedos y prestó atención a los colores primarios: rojo, azul y amarillo.
Algunos estudiantes de la Bauhaus estaban intoxicados con formas "puras", lo que llevó a la transición de la Bauhaus al racionalismo en la exploración formal a mediados de la década de 1920.
En las primeras obras de la Bauhaus, las tendencias funcionalistas no eran evidentes. Incluso los propios diseños de Roger Pius, como el monumento a los disturbios de Kapp en el cementerio de Weimar, todavía mostraban interés por el poscubismo y el expresionismo. En los años 1925-1926, según los diseños de Gropius y Meyer, se construyeron en Dessau nuevos edificios de enseñanza, talleres y dormitorios. La decoración interior, el mobiliario y el equipamiento de estos edificios fueron diseñados por Brucht, el mejor alumno de la Bauhaus de la época y director del taller de muebles de la Bauhaus. Aceptó plenamente el concepto de Gropius de "arte y tecnología: una nueva unidad". En términos de diseño artístico, intentó absorber la tecnología de producción industrial moderna, utilizar materiales más baratos y prácticos y resolver el problema de la estandarización.
Gropius reflexionó en sus últimos años, ¿cuál fue la experiencia educativa más valiosa de la Bauhaus? Él cree que se trata de cultivar la independencia, la originalidad y la conciencia innovadora de los estudiantes.
En su libro "El concepto y la estructura de la Bauhaus", publicado en 1924, cuando elaboraba las ideas educativas de la escuela preparatoria, pedía a los estudiantes que abandonaran conscientemente la imitación de cualquier estilo y género fijo. El objetivo de los estudios preparatorios es revelar el potencial personal de los estudiantes y permitirles desarrollarse en la dirección que necesitan. El problema no es el nivel de talento de cada persona, sino que cada uno tiene diferentes fortalezas en ritmo, luces y sombras, colores, propiedades materiales, etc. Por lo tanto, se debe dar prioridad al desarrollo de las habilidades más distintivas del estudiante, mientras se desarrolla el resto de sus habilidades de manera equilibrada. El curso preparatorio no es sólo una prueba para los estudiantes, sino también un lugar para que el profesor demuestre sus otras habilidades. Lo más importante no es enseñar a los estudiantes sus propios métodos creativos, sino permitirles explorar sus propios caminos, no imponer un determinado estilo a los demás, sino cultivar la capacidad de pensamiento independiente de los estudiantes;