Thangka, en tibetano, significa pintura en rollo de tela y seda que se puede desplegar y ver.
Diseñar y crear los productos culturales más distintivos del Tíbet para el pueblo tibetano.
Thangka es una estatua de dios móvil que es fácil de transportar, no se daña fácilmente, es fácil de colgar y coleccionar, y puede verse y adorarse en cualquier momento y en cualquier lugar. Se ha adaptado a la vida nómada en la meseta y en cualquier lugar. el entorno de vida especial donde el transporte es extremadamente inconveniente.
Thangka apareció por primera vez en la primera mitad del siglo VII. En materiales históricos tibetanos está registrado que Songtsen Gampo utilizó su propia hemorragia nasal para dibujar una estatua de "Bandian Ram". Bandilan también es conocida comúnmente como la diosa de la buena fortuna entre el pueblo Han. Más tarde, este thangka fue escondido en el vientre de la estatua de Bandian Ram por un Buda viviente.
Pandian Lhamo es la única protectora femenina entre los ocho principales dioses del Dharma del budismo tibetano, la protectora de Lhasa y el templo de Jokhang, y la protectora de mujeres y niños. Se puede ver que Thangka surgió en el período de Songtsen Gampo, pero en realidad comenzó y fue ampliamente adoptado en la dinastía Ming.
Los thangkas son ricos en contenido, incluyendo estatuas de Buda, estatuas de Bodhisattva, dioses, mapas parlantes, figuras didácticas, figuras históricas, templos religiosos, doctrinas, costumbres, medicina, folclore, historias budistas, mitos, fábulas, principales. eventos, etc En general, tiene fuertes características religiosas: más del 80% de los rollos reflejan contenido religioso.
Los antiguos Thangkas de las dinastías Tang y Song son raros. Hay un thangka llamado Sangjie Dongxia en el monasterio de Sakya, con 35 estatuas de Buda pintadas en él. El estilo simple y elegante es muy similar a los murales de las Grutas de Dunhuang del mismo período. Se especula que puede ser un thangka del período Tubo. En el Palacio de Potala se conservan tres pinturas contemporáneas.
Aunque los Thangkas están limitados por temas religiosos y tienen contenidos similares, no se basan en un solo modelo cuando se producen. El mismo tema ha sido creado por diferentes artistas, y la forma y composición son diferentes.
La composición del thangka debe ser rigurosa, simétrica, regordeta, práctica, vívida, diversa y colorida, reflejando la historia y las costumbres sociales, la astronomía, el calendario y la medicina tibetana.
Los thangkas pintados se pueden dividir en thangka de color, thangka dorado, thangka bermellón y thangka negro según el color de fondo. El dibujo de Thangka generalmente pasa por el proceso de dibujar, entintar, colorear, mezclar, entintar mucho, mezclar, broncear y abrir los ojos después de preparar el marco y el lienzo. La combinación orgánica y los maravillosos cambios de líneas y colores son las principales técnicas para pintar thangkas.
El thangka dorado y el thangka negro son únicos porque son buenos para usar líneas y el efecto es similar al dibujo lineal. En estas dos formas, el color de fondo suele ser una gran área de un solo color, es decir, dorado o negro, mientras que todas las formas están delineadas con líneas blancas, que son particularmente llamativas contra el color y las líneas de fondo, y tener un efecto espacial tridimensional. Las líneas son suaves y naturales, reflejando magníficas habilidades artísticas e impresionantes.
Dibujar thangka es un proceso complejo y delicado. La primera etapa es comenzar a preparar los materiales. El primer paso es seleccionar la tela; el segundo paso es enmarcar; el tercer paso es sentar las bases; el cuarto paso es pulir. Generalmente, los thangkas están hechos principalmente de lino o tela de lana, y la seda es la más preciosa. Antes de pintar, enhebre los bordes de la tela a base de satén con cordel y estírela sobre un marco de madera especial. Luego mezcle cerebros de animales y un fino polvo de barro blanco de la meseta hasta formar una pasta, aplíquelo uniformemente sobre la tela base para eliminar todos los agujeros y luego use rodajas de mejillón para raspar la pasta y pulirla. Solo se puede pintar cuando la tela base esté completamente seca. Primero use una tira de carbón para dibujar el contorno de la imagen, generalmente de adentro hacia afuera, dibuje la imagen principal en el medio y luego dibuje las partes auxiliares circundantes.
La segunda etapa es dibujar: el primer paso es determinar el punto central de la imagen; el segundo paso es dibujar un borrador; el tercer paso es dibujar la línea negra; para colorear (pasos para colorear: 1, use el método de colores intensos y el método de colores claros para dibujar Thangka; 2. Primero oscuro y luego claro; 3. Coloree la ropa primero, luego coloree la cara): El quinto paso, coloree las líneas dobles; sexto paso, trazar oro; el séptimo paso Paso 1: escribe una descripción de texto y numerala.
Los pigmentos utilizados para dibujar thangkas son materias primas minerales y vegetales opacas, además de algo de pegamento animal y bilis de buey. Debido a la fórmula científica de las materias primas y al clima seco de las zonas tibetanas, los thangkas pintados permanecen tan brillantes como nuevos incluso después de cientos de años.
La tercera etapa es el forro: el primer paso es envolver los bordes con satén de algodón; el segundo paso es cubrir el corazón del cuadro Thangka y agregar una cortina al frente del Thangka; tercer paso, instalar el mástil; el cuarto paso es dibujar el núcleo.
La cuarta etapa es la ceremonia de apertura, cuando se inaugura oficialmente el Thangka.
En cuanto a su textura, se puede dividir en tela, seda y papel. Los pigmentos son principalmente pigmentos minerales como oro, plata, cinabrio y rejalgar, seguidos de pigmentos vegetales.
En términos generales, un thangka es un rectángulo vertical y la imagen del medio se llama "vena del dragón". La pintura está rodeada de satén de colores y su marco rojo y amarillo se llama arco iris, símbolo del espíritu élfico. Agregar ejes de madera dura a ambos extremos tiene un alto valor artístico.
Para evitar que las imágenes de thangka se vuelvan obsoletas, generalmente se cubren con una capa de cortinas de seda, que se descubren al verlas. Hay dos cintas de igual longitud en la cortina, que se llaman "Longnan" en tibetano. Algunas imágenes de thangka tienen incrustaciones de satén cuadrado rojo llamado "Tongjiu" en el centro de abajo. La longitud suele ser de aproximadamente un metro y la anchura de sesenta o setenta centímetros. El más pequeño mide sólo unas pocas decenas de centímetros y no está instalado. El más grande tiene cincuenta o sesenta metros de largo y el ancho treinta o cuarenta metros de ancho.
La estructura de un thangka generalmente se puede dividir en tres partes: el centro es la deidad, que es el objeto de adoración de los creyentes. La parte superior de la deidad es el mundo vacío, y la parte inferior. Es el mundo terrestre, que comúnmente se conoce como el mundo mortal. En términos de diseño, algunos usan una sola imagen para expresar un tema, mientras que otros usan un patrón en zigzag con características tibetanas. La mayoría de ellos son simétricos, casi planos, y el diseño es vívido y no caótico. Cada thangka tiene una historia determinada, ya sea una sola, varias o docenas de historias conectadas, como "La biografía de Sakyamuni".
Otro fenómeno de Thangka son los diagramas anotados de las ciencias naturales, como el diagrama del movimiento celeste recogido por el Palacio de Potala, y las figuras de animales que simbolizan los veinte palacios celestes en el campo planetario, todos ellos dispuestos según sus respectivas órbitas. Ejecute regularmente. Norbulingka tiene un conjunto de thangkas de la medicina tibetana, con más de 60 piezas en total, que incluyen principios médicos, estructura del cuerpo humano, meridianos y puntos de acupuntura, equipos médicos y diversas medicinas. Esto también es poco común en la historia de la medicina mundial.
En el Tíbet, la gente llama a los pintores Thangka "Lariba", que significa personas que pintan estatuas de Buda o dioses.
Hay un pintor llamado Doba Tashi Jebu, y sus dos discípulos, Mian La Dundup, fundaron la Escuela de Pintura Mian Tang a mediados del siglo XV. Uno de ellos es Qin Ze y Qin Mo, quienes fundaron la Escuela de Pintura Qin Ze. Además de estas dos escuelas, la más famosa es la escuela Karma Gazi, cuyo fundador se cree generalmente que fue Namkha Tashi, que estuvo activo en la segunda mitad del siglo XVI.
En la actualidad, las escuelas de pintura Thangka incluyen principalmente:
Escuela de Nepal: popular de los siglos XI al XIII. La princesa Chizun fue recibida en el Tíbet por Songtsen Gampo y traída al Tíbet por artistas nepaleses que siguieron a la princesa. Se caracteriza fuertemente por los colores extremadamente cálidos de Nepal, y la estatua principal en el centro de la imagen ocupa una posición muy destacada. Otros dioses combinados y bodhisattvas familiares están dispuestos en pequeños cuadrados prolijos a su alrededor, con formas simples, figuras simples y una fuerte sensación de decoración pesada.
Escuela Qigang: El fundador es el Buda Viviente Yadui Qiugangba, que fue popular en el área de Uizang en el siglo XIII d.C. Esta escuela de pintura absorbió el estilo pictórico de la Escuela de Pintura Nepalí, un arte del último período de partición del budismo tántrico tibetano, que presenta estatuas de Buda enojadas. Baja estatura, cabeza grande. El estilo de pintura de personajes es natural y suave. La decoración es meticulosa y la pincelada delicada, ocupando la estatua principal gran parte de la imagen. El espacio de fondo circundante es relativamente pequeño. El fondo es principalmente rojo, verde y azul.
Escuela Qinze: El fundador es Gongga Gangdui. Qinze y Qinmo se hicieron populares entre mediados y finales del siglo XV. En la imagen aparecen flores, piedras azules, colores intensos y pinceladas finas, y aparece la composición del paisaje verde. Las delicadas líneas sobre las nubes han absorbido el estilo paisajístico de Hanming.
Secta Gachi: El fundador de la Secta Karma Gachi es el Buda Viviente Nanluo Tashi, que nació en Yadui en el siglo XVI. Absorbió mucho del estilo chino thangka y también fue pintor de la corte en ese momento. Los personajes del cuadro están completamente inmersos en la elegancia y el romanticismo, con proporciones perfectas y una maravillosa concepción artística.
Escuela de Pintura Mian Tang: Su fundadora es Mian La Dundup, que es la escuela de pintura thangka más influyente después del siglo XV. Desde que Qu Yingjiacuo inventó el Sutra de pesos y medidas en la pintura Thangka en el siglo XVII, utilizó unidades de medida para dibujar Thangkas. Las estatuas de Buda se ajustaron en proporción a la longitud de los dedos del artista para satisfacer la demanda de una gran cantidad de thangkas de Buda en ese momento.
El método de pintura de Thangka adopta pintura plana de una sola línea, con imagen solemne, cuerpo bien proporcionado, forma de danza animada, imagen elegante y vívida. Si está pintando historias históricas y pinturas de género, utilizará una perspectiva a vista de pájaro y utilizará estructuras geométricas para representar el fondo de los personajes y edificios, lo cual es muy decorativo. Los colores pueden ser intensos, elegantes, ricos o claros, y las pinceladas pueden ser simples y delicadas.
Dibujar anzuelos de oro y plata es una técnica especial de Thangka. Además de dibujar líneas tan finas como un cabello, también le gusta utilizar diversas técnicas, como la pintura parcial con oro, para que la imagen luzca magnífica y llamativa.
Antes de pintar una thangka, el pintor debe bañarse y cambiarse de ropa, quemar incienso y rezar, calmarse y adaptarse al estado de ánimo más piadoso.
Detrás de cada thangka están los pensamientos del artista.